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El ilustrador Gordo Pelota cierra el ciclo de charlas en Club TRI
27 de noviembre de 2024
El tradicional «Club de estudio y ocio», termina el año con una visita de primer nivel. El artista Martín Kazanietz conocido como @gordopelota se presenta este miércoles 27 en la sede de calle 20 de Septiembre 2650.
«No por mucho madrugar se amanece más temprano». Esa será una de las ideas fuerza que marcará la charla del artista Martin Kazanietz conocido como @gordopelota, quien encaró una vida dedicada al arte después de los 30 años. El ilustrador se presenta este miércoles, a las 20, en la sede de club TRI de calle XX de Septiembre 2650. Esta será la última charla del año del ciclo «Club de estudio y ocio».
Kazanietz nació en Buenos Aires en 1985, creció en General Pico, La Pampa. Estudió diseño gráfico en la UBA. Participó como muralista en festivales como Proyecto Duo y Color BA (Buenos Aires), Pintó La Isla (Isla Maciel) y Parets (Valencia). Pintó murales en las canchas de San Telmo, Club Victoria de Villa Bosch, Quilmes, Independiente, Racing, Belgrano de Córdoba, Rosario Central, y en La Bombonera. Dedicó varios años de su pintura a la cultura de fútbol amateur.
Trabajó como ilustrador para revistas y editoriales especializadas en el tema como OOF, So Foot, Victory Journal, Mundial Mag, Pickles Magazine, Season Annual, Zeit y Orsai.
Su estilo va desde el arte callejero del mural hasta el pintor de los aficionados, Botero. Capaz de emocionar con el caucho del césped artificial, una camiseta de una talla que lejos está deun cuerpo no hegemónico o un equipo que tiene de todo menos profesionalismo.
“Me interesa más el contexto que el deporte en sí. Están quienes se lo toman como algo profesional y otros que llegan en jeans a jugar un rato. Algunos incluso llegan fumando porros… no hay interés deportivo aunque hay un espectro enorme de tipos que juegan a esto”, explica.
“Me parecía interesante que eso es todo lo contrario a la idea del fútbol industrial. Están los jugadores que a los 13 años le inyectan el software del fútbol profesional de elite, que es como ser un soldado, tienen que renunciar a cuestionarse muchas cosas de la vida, de los vínculos sociales, la jerarquía, las relaciones económicas y de poder, y aprender a callarse la boca y centrarse en el fútbol. Si te preguntas esas cosas, como en el caso de Maradona, el fútbol te viene en contra. Así es cualquier industria no solo el fútbol. Por eso me parecía interesante el panorama del fútbol amateur”.

Participó de muestras colectivas en Casa del Bicentenario, CheLA, Fundación el Mirador, Azur, Beta Sur, Quimera, Atocha y Barrakesh (Buenos Aires) Richard Heller Gallery (Los Angeles), Plus One (Amberes), Chandran (San Francisco), Julio Artist Run Space (Paris), Palazzo Monti (Brescia) y Mana Contemporary (Jersey City). Hizo muestras individuales en Hollywood in Cambodia, Beta Sur (Buenos Aires) Institut Français y en La Causa Galería (Madrid), Taymour Grahne Projects (Londres), Galerie LJ (Paris) y en Allcity Space (Nueva York).
Entre sus proyectos de 2024 se destacan: su tercera muestra Individual en Madrid junto a La Causa Galería, su primera participación en ArteBa y una muestra individual junto a la galería Atocha, una muestra colectiva en OOF Gallery en Londres, y ¨Get In the Game¨, muestra colectiva en el San Francisco Museum of Modern Art. (SFMOMA).
Actualmente vive y trabaja en Viedma, Río Negro.
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Inauguran muestras de artes visuales en el Auditorium
Se trata de “Fémina” de Sergio Ochoa, "Quimérico" con obras de Isis Blanco Dodero y "Almacén de Spadari" por la fotógrafa Sabrina Spadari. Entrada libre y gratuita.
Las exposiciones serán inauguradas en los diferentes espacios de artes visuales del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, como parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. La cita tendrá lugar el sábado 9 de mayo a las 19 hs y podrán visitarse hasta el 7 de junio, con entrada libre y gratuita, de martes a domingos de 15 a 18hs.
Foyer Alto: “Fémina” de Sergio Ochoa
Se trata de una retrospectiva que abarca desde 1997 a 2026 y muestra lo femenino como territorio de exploración, sensibilidad y forma.
Sergio Ochoa (Buenos Aires, 1963) es un artista plástico figurativo contemporáneo cuya obra explora la figura humana —con especial énfasis en lo femenino— como territorio simbólico de tensión, vínculo y transformación.
A través de un cruce de lenguajes —lo figurativo, lo narrativo y lo conceptual— Ochoa construye escenas en espacios ambiguos donde la realidad se reconfigura desde la emoción, la memoria y lo inconsciente. Su dominio del color, la espacialidad y la materia da lugar a una pintura donde lo figurativo se expande hacia lo expresivo, generando composiciones de intensa carga visual y profundidad simbólica.
Su práctica se sostiene en una búsqueda rigurosa, donde cada obra responde a una necesidad interna más que a una lógica de exhibición. Más que representar, Sergio Ochoa pinta desde la experiencia. Su obra no busca explicar, sino dejar una huella.
Paseo de la Imagen I: "Quimérico" de Isis Blanco Dodero
Esta serie invita a un viaje introspectivo donde la figura humana y el reino animal no son entidades separadas, sino espejos. La colección explora dualidades fundamentales: la fuerza y la fragilidad, lo divino y lo terrenal, el dolor y la esperanza. A través de una mirada inspirada en la sabiduría ancestral, cada pieza funciona como un intermediario divino; que conecta al espectador con sus propias memorias y verdades internas.
Paseo de la imagen II: "Almacén Spadari" de Sabrina Spadari
En esta obra, la fotógrafa, oriunda de Mechongué, rinde homenaje a su historia familiar y la de su ciudad natal a través de la fotografía, explorando la conexión entre lo documental y lo emocional.
Este proyecto fotográfico encuentra sus raíces en el emblemático almacén de su familia. La muestra no solo captura la esencia de este lugar único, sino que también celebra la riqueza histórica y cultural de la comunidad.
Fotografiar estos espacios revive y proyecta el imaginario colectivo, vinculado a la memoria de quienes vivieron en esa época. También actúa como un medio para que las nuevas generaciones comprendan cómo funcionaba la vida cotidiana en el pasado, conectándolas con la historia local y recordando cómo estos comercios formaron parte de la construcción social de una comunidad.
Además, el proyecto invita a reflexionar sobre la importancia de preservar los edificios y los valores y tradiciones que estos representaron.
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Egresan más de 250 alumnos de la Escuela de Hotelería y Gastronomía
La ceremonia se llevó a cabo en el Teatro Payró y contó con la presencia de autoridades del gremio, docentes y familiares de los flamantes egresados de distintas carreras y cursos.
Más de 250 jóvenes y adultos recibieron este jueves sus certificados de finalización de estudios en la Escuela de Hotelería y Gastronomía de UTHGRA Mar del Plata, en el marco de un acto realizado en el Teatro Payró, con la participación de autoridades del gremio, docentes y familiares, en un clima de gran emoción.
El evento puso en valor el esfuerzo y la dedicación de quienes completaron durante el ciclo 2025 distintas instancias de formación profesional orientadas a la inserción laboral en el sector hotelero y gastronómico.
Recibieron sus diplomas quienes finalizaron carreras y cursos como chef, barman, panadero, organizador de eventos, recepcionista y conserje de hotel, limpieza institucional, manipulación de alimentos, elaboración de alfajores regionales y de pastas, entre otras propuestas.
Del acto participaron representantes de UTHGRA, autoridades educativas y el equipo directivo y docente que acompañó a los alumnos y alumnas durante todo el proceso formativo.

La directora de la Escuela de Hotelería y Gastronomía de UTHGRA, Graciela Efron, expresó su emoción durante el acto: “Es un gran orgullo para este equipo hacer entrega de los certificados a la promoción N° 46 de nuestra Escuela”.
En cuanto al proceso de formación, destacó: “Adquirieron técnicas e incorporaron herramientas muy valiosas, y hoy están preparados para desempeñarse en la hotelería y la gastronomía”.
Desde la conducción de UTHGRA Mar del Plata, encabezada por el secretario general Pablo Santín, remarcaron que la formación profesional es “un pilar fundamental” de la gestión “desde el primer día”.
Además, señalaron que en los últimos años “se fortaleció y se mejoró la oferta y la calidad” de las carreras, cursos, talleres y demás instancias de capacitación, tanto en la Escuela de Hotelería y Gastronomía como en el Centro de Formación Laboral N° 405 de UTHGRA Mar del Plata, donde destacados docentes “brindan todas las herramientas para que cientos de personas puedan insertarse cada año en la actividad hotelera y gastronómica”, lo que “representa un gran orgullo para toda la familia de UTHGRA”.
El acto tuvo momentos especialmente emotivos, entre ellos la distinción a Ariel Mamani, alumno de la institución desde 2011, que a lo largo de los años realizó varios cursos de formación.
Además, se reconoció la trayectoria de los docentes Alberto “Beto” Schwam y Viviana Villareal, quienes se jubilaron recientemente y recibieron una distinción por su compromiso y aporte a la Escuela.

