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Espectáculos

El Museo MAR lanza nuevo ciclo

4 de agosto de 2020

Desde este viernes el Museo de Arte Contemporáneo (MAR) comenzará con un nuevo ciclo a través de sus redes sociales denominado “Misceláneas – Pretextos inconexos de aproximación al arte contemporáneo”.

“Misceláneas” propone un acercamiento a distintas facetas de artistas que estuvieron en la institución desde distintos puntos de vista creativos. Allí se ponen en manifiesto el documental, el registro de una acción artística, el montaje y la puesta de determinadas obras entre otros aspectos.

La apertura será el viernes 7 a las 20 con la proyección on line del documental «Lumieres – Acampante» con dirección de Gon Ville. Se trata del retrato de Acampante (Sebastián Valdivia), compartiendo su pasión por el dibujo. Tarea que lo llevó a entender mejor el trazo como manera de pensar y analizar contextos, posibilidades. Desde su estudio en una torre, hasta un arroyo bosque adentro, Acampante relata experiencias, conclusiones, reflexiones, su diálogo con la naturaleza, el imaginario y demás fuentes de información. El ciclo continuará con Diana Aisenberg, Mariana Tellería y Ana Gallardo.

Los jueves prosigue “El orden y el accidente” conociendo a la artista plástica local Camila Sánchez. Se trata de 11 artistas marplatenses por primera vez en el Museo MAR. Una expo a la espera de inaugurarse donde, mientras tanto, se propone compartirlos a través de su trayectoria, selecciones cinematográficas y preferencias musicales.

El sábado habrá  una edición especial de “A/V: Ciclo audiovisual experimental” con la participación Claudio Caldini, pionero en films experimentales desde 1970.  Su obra fue vista en los principales museos de cine y festivales especializados alrededor del mundo. Cuenta con la curaduría de Antonio Savasta Alsina.

El domingo cierra con “Pantalla contemporánea” y el conversatorio con la cineasta mexicana Azucena Losana donde recorrerá su trayectoria y sus últimas producciones que formarán parte del episodio 2 del ciclo. “Pantalla contemporánea” reúne a directores de diferentes expresiones del séptimo arte que van desde el documental, ficción y experimental a través de largos y cortometrajes.

La semana próxima llegará la sesión 3 de “Trans aural” que presentará “La obra en el arte sonoro”. Formarán parte del encuentro José Iges (España), Camila Juarez, Manuel Rocha Iturbide (México) y Nicolás Varchausky, moderados por Mene Savasta. El ciclo reúne mensualmente a investigadores y artistas para conversar sobre diversas problemáticas del arte y los estudios sonoros. Con el formato mesa redonda, en cada sesión nuevos invitados abordan un tema en particular.  

Todas las actividades estarán disponibles en las plataformas de redes sociales del Museo MAR y en la web www.gba.gob.ar/museomar

Espectáculos

El cine alemán cierra el año en el Museo MAR

Retrata a Franky nunca se permitió enamorarse porque está demasiado ocupada lidiando con su caos interno. Su mejor amiga, Katja, conoce sus cambios de humor, pero Franky nunca le confesó a nadie que tiene un viejo hotel en la cabeza en el que se alojan cuatro personajes extraños pero adorables que son capaces de habitar su cuerpo en el mundo real con tan sólo usar el ascensor.

Cuando se enamora del nuevo novio de Katja, las cosas se salen de control. Una peculiar comedia de amor sobre cómo encontrar tu verdadero yo (o más de uno).

La directora nació en Baja Sajonia en 1972. Estudió en la Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín (DFFB). Desarrolló gran parte de su carrera como directora de fotografía de cortos y largometrajes y como directora de piezas comerciales y videoclips. En 2001, presentó su primera obra, el corto Lotus.

En 2006, se graduó con el largo de ficción Valerie. Tras ello, ingresó en una residencia para artistas con sede en Los Ángeles y en el Binger Directors Lab, con sede en Ámsterdam para continuar su formación. Franky Five Star (2023) es su segundo largometraje de ficción estrenado en el prestigioso Festival de Cine Max Ophüls Preis.

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Espectáculos

La murga Confusa Algarabía se despide con ‘¿Qué hacemos con la torta?’

La obra prima de la agrupación propone revelar los asuntos pendientes de una sociedad acostumbrada a hacer siempre las preguntas equivocadas. Localidades en venta.

Confusa Algarabía despide su espectáculo “¿Qué hacemos con la torta?” el  viernes 12 de diciembre a las 21:30 hs en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium. La presentación forma parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

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¿Qué hacemos con la torta? narra cómo en un antiguo casco de estancia, un grupo de profesionales trabaja desde temprano en los preparativos de lo que se presume será una fiesta inolvidable, bajo la minuciosa supervisión de un detallista organizador de eventos.
Pero lo que parecía ser una noche propicia para la celebración y el encuentro, se va transformando de a poco en un escenario donde la indiferencia, el egoísmo y las miserias de los invitados ponen en evidencia las problemáticas de una sociedad atravesada por la violencia, la injusticia y la desigualdad.
Los mandatos, las diferencias sociales y la incertidumbre de nuevas formas de vincularnos, nos obligan a buscar la respuesta a la pregunta que siempre dejamos pendiente... ¿Qué hacemos con la torta?

En la murga estilo uruguayo la canción, los diálogos y el vestuario no son sólo sinónimo de alegría sino también de compromiso social. La murga denuncia, contesta, cuenta e informa desde el humor y la ironía de sus canciones.

 Las entradas ya están a la venta en la boletería del teatro (Bv. Marítimo 2280) o por Plateanet.

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Espectáculos

Simonetta en vivo: Un Viaje a la Sensibilidad



El venidero jueves 18 de diciembre a las 21, la cantautora Simonetta presentará un show acústico en el Teatro Wojtyla, Pellegrini 378, de San Pedro (Provincia de Buenos Aires).


Considerada una revelación en el pop argentino, reconocida por la frase "El arte es mi manera de decir lo que a veces no sé explicar", Simonetta desembarca junto al tecladista Lucas Ramallo y los guitarristas Carlos Piola y Kevin Pérez.

“El repertorio es variado, tiene temas de antes y de ahora para conectar más con el público. Es un viaje hacia la sensibilidad y la conexión emocional”, dice la joven cantante argentina.


Influenciada por Rocío Dúrcal, Amanda Miguel y Christina Aguilera, Simonetta fue invitada a compartir escenario el pasado 9 de octubre junto a la estrella Yami Safdie, en el mítico Teatro Gran Rex. “La música para mí es hogar, y el de muchos otros, en el cual, mediante canciones, melodías,
letras, conectamos en uno. Es un viaje de conexión entre almas”, aclara Simonetta.

“Lo que vivo me parece muy hermoso, y estoy totalmente agradecida. Cada paso, aunque no es fácil, me desafía y me da alegría. Estoy aprendiendo y no hay nada más lindo que a prender de la música en tu propioshow con tu gente”, concluye.

Gentileza Javier López Trezza

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