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Crean “bomba sanitizadora”
17 de junio de 2020
Un grupo de graduados de la Universidad Nacional de Mar del Plata (UNMDP) realizó este martes la desinfección del Aula Magna María del Carmen Maggi, ubicada en el Complejo Universitario Manuel Belgrano, y mostró así el funcionamiento de la bomba sanitizadora que desarrollaron junto a miembros de empresas.
«Se trata de una bomba ionizadora que realiza un proceso de sanitización. Fue producido por graduados de la UNMDP en conjunto con personas del Conicet para poner el complejo universitario en condiciones para un futuro regreso», dijo el subsecretario de Obras y Servicio Públicos de la casa de altos estudios, Emanuel Peredo.
Por su parte, Miguel Ponce, doctor en Materiales que trabajó junto a Sandra Churio, doctora en Ciencias Químicas, ambos de la UNMDP y miembros del Conicet, explicó: «Estas máquinas usan amonio cuaternario y una portadora que es la sustancia que genera niebla y hace que el tamaño de las gotitas sea mucho más chiquitas».
Precisó también que hace varios años que vienen “trabajando en esta máquina que tenía otra función” y que luego reorientaron el uso para que se pueda usar para desinfección.
En este sentido, Ponce comentó: «Estudiamos desde que el compuesto sale del recipiente para que no se degrade hasta que pasa por los tubos y llega a la salida de las máquinas. Buscamos la temperatura de trabajo, los flujos y asesoramos en la construcción para que lo que está colocando en el recipiente pueda lograr el objetivo que es la desinfección», indicó.
Por último Peredo añadió que: «En esta oportunidad utilizamos la máquina para sanitizar grandes espacios, y se seleccionó el Aula Magna que es un lugar donde tenemos la mayor concurrencia de alumnos. El humo es inocuo y llega a todos los rincones del espacio», concluyó.
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Inauguran muestras de artes visuales en el Auditorium
Se trata de “Fémina” de Sergio Ochoa, "Quimérico" con obras de Isis Blanco Dodero y "Almacén de Spadari" por la fotógrafa Sabrina Spadari. Entrada libre y gratuita.
Las exposiciones serán inauguradas en los diferentes espacios de artes visuales del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, como parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. La cita tendrá lugar el sábado 9 de mayo a las 19 hs y podrán visitarse hasta el 7 de junio, con entrada libre y gratuita, de martes a domingos de 15 a 18hs.
Foyer Alto: “Fémina” de Sergio Ochoa
Se trata de una retrospectiva que abarca desde 1997 a 2026 y muestra lo femenino como territorio de exploración, sensibilidad y forma.
Sergio Ochoa (Buenos Aires, 1963) es un artista plástico figurativo contemporáneo cuya obra explora la figura humana —con especial énfasis en lo femenino— como territorio simbólico de tensión, vínculo y transformación.
A través de un cruce de lenguajes —lo figurativo, lo narrativo y lo conceptual— Ochoa construye escenas en espacios ambiguos donde la realidad se reconfigura desde la emoción, la memoria y lo inconsciente. Su dominio del color, la espacialidad y la materia da lugar a una pintura donde lo figurativo se expande hacia lo expresivo, generando composiciones de intensa carga visual y profundidad simbólica.
Su práctica se sostiene en una búsqueda rigurosa, donde cada obra responde a una necesidad interna más que a una lógica de exhibición. Más que representar, Sergio Ochoa pinta desde la experiencia. Su obra no busca explicar, sino dejar una huella.
Paseo de la Imagen I: "Quimérico" de Isis Blanco Dodero
Esta serie invita a un viaje introspectivo donde la figura humana y el reino animal no son entidades separadas, sino espejos. La colección explora dualidades fundamentales: la fuerza y la fragilidad, lo divino y lo terrenal, el dolor y la esperanza. A través de una mirada inspirada en la sabiduría ancestral, cada pieza funciona como un intermediario divino; que conecta al espectador con sus propias memorias y verdades internas.
Paseo de la imagen II: "Almacén Spadari" de Sabrina Spadari
En esta obra, la fotógrafa, oriunda de Mechongué, rinde homenaje a su historia familiar y la de su ciudad natal a través de la fotografía, explorando la conexión entre lo documental y lo emocional.
Este proyecto fotográfico encuentra sus raíces en el emblemático almacén de su familia. La muestra no solo captura la esencia de este lugar único, sino que también celebra la riqueza histórica y cultural de la comunidad.
Fotografiar estos espacios revive y proyecta el imaginario colectivo, vinculado a la memoria de quienes vivieron en esa época. También actúa como un medio para que las nuevas generaciones comprendan cómo funcionaba la vida cotidiana en el pasado, conectándolas con la historia local y recordando cómo estos comercios formaron parte de la construcción social de una comunidad.
Además, el proyecto invita a reflexionar sobre la importancia de preservar los edificios y los valores y tradiciones que estos representaron.

