Espectáculos
Muestra marplatense aguarda en el MAR
3 de junio de 2020
Al momento de declararse la cuarentena obligatoria estaba prevista días después la inauguración de la primera muestra, en la corta historia del Museo MAR, íntegramente de artistas de Mar del Plata. Se trata de “El orden y el accidente”, 11 artistas nacidos e iniciados en la ciudad consagrados a nivel nacional e internacional. Pero aún no puso ser. La expo está a la espera de inaugurarse y las obras a la espera de ser vistas.
“La pregunta que surgió es si un recorrido virtual podía reemplazarla y categóricamente es no”, indicaron desde el Museo MAR al respecto y agregaron que: “La apreciación física, la sensibilidad en los sentidos que produce, el ámbito espacioso y silencioso, el cotejo con otras obras y la mirada cómplice con otro visitante casual resultan irreemplazables”.
“Por esa razón guardaremos celosamente las obras hasta el momento que el Museo, con los protocolos correspondientes, reabra sus puertas. Puertas que continúan abiertas produciendo, creando, indagando e interpelando al arte contemporáneo en todas sus formas posibles gracias al esfuerzo de los trabajadores del Museo MAR desde sus casas”, indicaron.
Al respecto, el director del Museo MAR, y curador de la muestra, Daniel Besoytaorube, señaló que: “Si dirigir un Museo de Arte Contemporáneo en la ciudad que uno vive y nació es un desafío y una responsabilidad, el desembarcar con una muestra de artistas de Mar del Plata incrementa el compromiso».
«El quedar a días de la inauguración por la pandemia, hace que todo cambie. Recorrer las salas semanalmente, en silencio, sin gente, sin empleados en ésta nueva realidad es extraño, reconozco que las obras incorporan otros sentidos que podrán ser apreciados una vez que sean descubiertas por los visitantes, una vez que el Museo vuelva abrir”, agregó,
“Mientras tanto les ofrecemos un acercamiento a los perfiles de los artistas invitados de manera semanal. Dejando sus obras en espera”, indicó Besoytaorube, contando también que: “Todos los jueves en todas las redes sociales del Museo MAR hay un capítulo que presenta a un artista y una minuciosa descripción del perfil de ellos. Proponemos conocerlos a través de su trayectoria, selecciones cinematográficas y preferencias musicales; la cual podrá encontrarse en la playlist de Spotify como MAR Museo”, explicó.
El capítulo 1 está dedicado a Facundo Pereyra que vive y trabaja en Mar del Plata. Es diseñador gráfico y fotógrafo. Desde 2003, es miembro fundador del colectivo Proyecto Fauna (PF), que tiene como principal radio de acción el espacio público. En el 2017 crea junto a la Camila Sánchez el espacio Silencio (Dispositivo Sonoro Poético Visual), ubicado en el espacio público.
Espectáculos
El cine alemán cierra el año en el Museo MAR
Retrata a Franky nunca se permitió enamorarse porque está demasiado ocupada lidiando con su caos interno. Su mejor amiga, Katja, conoce sus cambios de humor, pero Franky nunca le confesó a nadie que tiene un viejo hotel en la cabeza en el que se alojan cuatro personajes extraños pero adorables que son capaces de habitar su cuerpo en el mundo real con tan sólo usar el ascensor.

Cuando se enamora del nuevo novio de Katja, las cosas se salen de control. Una peculiar comedia de amor sobre cómo encontrar tu verdadero yo (o más de uno).
La directora nació en Baja Sajonia en 1972. Estudió en la Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín (DFFB). Desarrolló gran parte de su carrera como directora de fotografía de cortos y largometrajes y como directora de piezas comerciales y videoclips. En 2001, presentó su primera obra, el corto Lotus.
En 2006, se graduó con el largo de ficción Valerie. Tras ello, ingresó en una residencia para artistas con sede en Los Ángeles y en el Binger Directors Lab, con sede en Ámsterdam para continuar su formación. Franky Five Star (2023) es su segundo largometraje de ficción estrenado en el prestigioso Festival de Cine Max Ophüls Preis.
Espectáculos
La murga Confusa Algarabía se despide con ‘¿Qué hacemos con la torta?’
La obra prima de la agrupación propone revelar los asuntos pendientes de una sociedad acostumbrada a hacer siempre las preguntas equivocadas. Localidades en venta.
Confusa Algarabía despide su espectáculo “¿Qué hacemos con la torta?” el viernes 12 de diciembre a las 21:30 hs en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium. La presentación forma parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
¿Qué hacemos con la torta? narra cómo en un antiguo casco de estancia, un grupo de profesionales trabaja desde temprano en los preparativos de lo que se presume será una fiesta inolvidable, bajo la minuciosa supervisión de un detallista organizador de eventos.
Pero lo que parecía ser una noche propicia para la celebración y el encuentro, se va transformando de a poco en un escenario donde la indiferencia, el egoísmo y las miserias de los invitados ponen en evidencia las problemáticas de una sociedad atravesada por la violencia, la injusticia y la desigualdad.
Los mandatos, las diferencias sociales y la incertidumbre de nuevas formas de vincularnos, nos obligan a buscar la respuesta a la pregunta que siempre dejamos pendiente... ¿Qué hacemos con la torta?
En la murga estilo uruguayo la canción, los diálogos y el vestuario no son sólo sinónimo de alegría sino también de compromiso social. La murga denuncia, contesta, cuenta e informa desde el humor y la ironía de sus canciones.
Las entradas ya están a la venta en la boletería del teatro (Bv. Marítimo 2280) o por Plateanet.
Espectáculos
Simonetta en vivo: Un Viaje a la Sensibilidad
El venidero jueves 18 de diciembre a las 21, la cantautora Simonetta presentará un show acústico en el Teatro Wojtyla, Pellegrini 378, de San Pedro (Provincia de Buenos Aires).
Considerada una revelación en el pop argentino, reconocida por la frase "El arte es mi manera de decir lo que a veces no sé explicar", Simonetta desembarca junto al tecladista Lucas Ramallo y los guitarristas Carlos Piola y Kevin Pérez.
“El repertorio es variado, tiene temas de antes y de ahora para conectar más con el público. Es un viaje hacia la sensibilidad y la conexión emocional”, dice la joven cantante argentina.
Influenciada por Rocío Dúrcal, Amanda Miguel y Christina Aguilera, Simonetta fue invitada a compartir escenario el pasado 9 de octubre junto a la estrella Yami Safdie, en el mítico Teatro Gran Rex. “La música para mí es hogar, y el de muchos otros, en el cual, mediante canciones, melodías,
letras, conectamos en uno. Es un viaje de conexión entre almas”, aclara Simonetta.
“Lo que vivo me parece muy hermoso, y estoy totalmente agradecida. Cada paso, aunque no es fácil, me desafía y me da alegría. Estoy aprendiendo y no hay nada más lindo que a prender de la música en tu propioshow con tu gente”, concluye.
Gentileza Javier López Trezza

