Espectáculos
Un MAR de música llega al Museo
4 de octubre de 2021
La Unión de Músicos de Mar del Plata (UNMAR) y el Museo Provincial de Arte Contemporáneo MAR producen esta primera edición con cuatro encuentros dedicados a las composiciones contemporáneas. La propuesta forma parte de las actividades culturales organizadas por el Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica de la Provincia de Buenos Aires.
La apertura será el domingo 10 a las 19 hs con la presentación de “Nueva Nave”. Se propone como plástica sonora, un poema sin palabras aparentes, un viaje extenso sin desplazarse mucho en el espacio, sí quizás en el tiempo. Nueva Nave es el más reciente proyecto del contrabajista Martín de Lassaletta, en donde propone esta aventura sinestésica en la cual las prácticas musicales se transfiguran en pos de la búsqueda de una expresión genuina. La improvisación como sustancia que une y conecta las ideas y los proyectos. A partir de esta premisa, la propuesta de esta «Nueva Nave» busca conectar pequeños pensamientos musicales a través de improvisaciones y acciones espontáneas. La integran: Guadalupe Llanos Nieto (violín y objetos), Valentín Garvie (trompetas), Manu Berardi (saxo tenor), Clara Maceira (fotografía y visuales) y Martín de Lassaletta (contrabajo y objetos).
El domingo 17 llegará un trío interdisciplinario que abarca la pintura y la música. Inspirados en las filmaciones que el artista plástico Alberto Tenaglia hace de sus obras, los compositores Leandro Giménez (guitarra y electrónica) y Luis Alberto Tenaglia (sintetizadores y electrónica) realizan improvisaciones musicales sobre las mismas, creando una experiencia estética.
Para el domingo 24 será el turno de Rocío Segura bajo el concepto de recuperar y reordenar los materiales sonoros desechados, y finalmente el domingo 31 con la actuación del Colectivo de Música Contemporánea “Ars Omnium’’. Es un organismo autogestionado integrado por compositores e instrumentistas independientes que actualmente residen en la ciudad y la zona. Fue fundado en el año 2019 por jóvenes estudiantes del Conservatorio de Música “Luis Gianneo”, con el objetivo de promover y difundir la nueva música contemporánea. El colectivo busca crear un espacio en el cual los músicos que lo conforman puedan desarrollar sus actividades, entre las cuales se destacan: la interpretación, la dirección y la composición, así como también la fomentación del repertorio de obras camerísticas de compositores destacados de la mitad del siglo XX hasta la actualidad.
El acceso será por orden llegada y bajo cumplimiento de los protocolos sanitarios aplicados para actividades culturales. Durante el ingreso y la estadía será obligatorio el uso de tapaboca/nariz y la sanitización de manos. No estará permitido el consumo de bebidas y alimentos, y dentro de la sala se deberá respetar el distanciamiento entre butacas.
Espectáculos
El cine alemán cierra el año en el Museo MAR
Retrata a Franky nunca se permitió enamorarse porque está demasiado ocupada lidiando con su caos interno. Su mejor amiga, Katja, conoce sus cambios de humor, pero Franky nunca le confesó a nadie que tiene un viejo hotel en la cabeza en el que se alojan cuatro personajes extraños pero adorables que son capaces de habitar su cuerpo en el mundo real con tan sólo usar el ascensor.

Cuando se enamora del nuevo novio de Katja, las cosas se salen de control. Una peculiar comedia de amor sobre cómo encontrar tu verdadero yo (o más de uno).
La directora nació en Baja Sajonia en 1972. Estudió en la Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín (DFFB). Desarrolló gran parte de su carrera como directora de fotografía de cortos y largometrajes y como directora de piezas comerciales y videoclips. En 2001, presentó su primera obra, el corto Lotus.
En 2006, se graduó con el largo de ficción Valerie. Tras ello, ingresó en una residencia para artistas con sede en Los Ángeles y en el Binger Directors Lab, con sede en Ámsterdam para continuar su formación. Franky Five Star (2023) es su segundo largometraje de ficción estrenado en el prestigioso Festival de Cine Max Ophüls Preis.
Espectáculos
La murga Confusa Algarabía se despide con ‘¿Qué hacemos con la torta?’
La obra prima de la agrupación propone revelar los asuntos pendientes de una sociedad acostumbrada a hacer siempre las preguntas equivocadas. Localidades en venta.
Confusa Algarabía despide su espectáculo “¿Qué hacemos con la torta?” el viernes 12 de diciembre a las 21:30 hs en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium. La presentación forma parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
¿Qué hacemos con la torta? narra cómo en un antiguo casco de estancia, un grupo de profesionales trabaja desde temprano en los preparativos de lo que se presume será una fiesta inolvidable, bajo la minuciosa supervisión de un detallista organizador de eventos.
Pero lo que parecía ser una noche propicia para la celebración y el encuentro, se va transformando de a poco en un escenario donde la indiferencia, el egoísmo y las miserias de los invitados ponen en evidencia las problemáticas de una sociedad atravesada por la violencia, la injusticia y la desigualdad.
Los mandatos, las diferencias sociales y la incertidumbre de nuevas formas de vincularnos, nos obligan a buscar la respuesta a la pregunta que siempre dejamos pendiente... ¿Qué hacemos con la torta?
En la murga estilo uruguayo la canción, los diálogos y el vestuario no son sólo sinónimo de alegría sino también de compromiso social. La murga denuncia, contesta, cuenta e informa desde el humor y la ironía de sus canciones.
Las entradas ya están a la venta en la boletería del teatro (Bv. Marítimo 2280) o por Plateanet.
Espectáculos
Simonetta en vivo: Un Viaje a la Sensibilidad
El venidero jueves 18 de diciembre a las 21, la cantautora Simonetta presentará un show acústico en el Teatro Wojtyla, Pellegrini 378, de San Pedro (Provincia de Buenos Aires).
Considerada una revelación en el pop argentino, reconocida por la frase "El arte es mi manera de decir lo que a veces no sé explicar", Simonetta desembarca junto al tecladista Lucas Ramallo y los guitarristas Carlos Piola y Kevin Pérez.
“El repertorio es variado, tiene temas de antes y de ahora para conectar más con el público. Es un viaje hacia la sensibilidad y la conexión emocional”, dice la joven cantante argentina.
Influenciada por Rocío Dúrcal, Amanda Miguel y Christina Aguilera, Simonetta fue invitada a compartir escenario el pasado 9 de octubre junto a la estrella Yami Safdie, en el mítico Teatro Gran Rex. “La música para mí es hogar, y el de muchos otros, en el cual, mediante canciones, melodías,
letras, conectamos en uno. Es un viaje de conexión entre almas”, aclara Simonetta.
“Lo que vivo me parece muy hermoso, y estoy totalmente agradecida. Cada paso, aunque no es fácil, me desafía y me da alegría. Estoy aprendiendo y no hay nada más lindo que a prender de la música en tu propioshow con tu gente”, concluye.
Gentileza Javier López Trezza

