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Exitosa muestra ‘Nadaescomoloves’ en el Paseo Aldrey
17 de enero de 2024
A pedido de marplatenses y turistas, la muestra «Nadaescomoloves» continuará exhibiéndose hasta el 21 de enero en el Centro Cultural del Paseo Aldrey de esta ciudad
Este verano entre las propuestas artísticas de Mar del Plata hay una que se destaca por la experiencia interactiva que le genera al espectador. Cuadros que desafían la percepción y generan que el observador se sumerja en la obra como si estuviera en su interior. Según desde donde uno ubique, la pieza acompaña la mirada como si estuviéramos moviéndonos junto a ella.
Con entrada libre y gratuita, la exposición “NADAESCOMOLOVES” se presenta diariamente de 12 a 20 hs en el Centro Cultural del Paseo Aldrey. Y debido a su enorme éxito de convocatoria -con más de 20 mil visitantes hasta el momento-, extenderá su permanencia al 21 de enero inclusive.
Los autores Guillermo Dibbern y Antonio Aquilia son los responsables de este encuentro interactivo en el que sobresalen -literalmente- también algunos paisajes icónicos de la ciudad, con el objetivo de transformar el arte en una experiencia que todos puedan disfrutar, sin límite de edad e invitando a quienes jamás se han detenido a observar una obra.
«NADAESCOMOLOVES» incorpora técnicas diversas que incluyen diseño digital, fotografía, pintura en acrílico, diseño 3D, estructura de armado artesanal y tecnología de realidad aumentada.
La propuesta es acompañada también por otras dos exhibiciones que funcionan en simultáneo en la misma sala. Se trata de Sebastián del Hoyo con la muestra “Cuando los cuadros nos miran” y Santiago Álvaro con “Ojo plano”.
«NADAESCOMOLOVES» continuará su gira presentación en Cariló (a fines de enero) y luego regresará al Centro Cultural del Paseo Aldrey a partir del 10 de febrero próximo, en coincidencia con el aniversario por los sus 150 años de la fundación de Mar del Plata y lo harán abordando una nueva temática conmemorativa.
Ficha técnica: «NADAESCOMOLOVES»
Centro Cultural del Paseo Aldrey (Sarmiento casi Alberti, Mar del Plata).
Entrada libre y gratuita. Hasta el 21 de enero, diariamente de 12 a 20 hs.
Para más información, encontranos en redes sociales como @nadaescomoloves o en la web www.nadaescomoloves.com.
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Inauguran muestras de artes visuales en el Auditorium
Se trata de “Fémina” de Sergio Ochoa, "Quimérico" con obras de Isis Blanco Dodero y "Almacén de Spadari" por la fotógrafa Sabrina Spadari. Entrada libre y gratuita.
Las exposiciones serán inauguradas en los diferentes espacios de artes visuales del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, como parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. La cita tendrá lugar el sábado 9 de mayo a las 19 hs y podrán visitarse hasta el 7 de junio, con entrada libre y gratuita, de martes a domingos de 15 a 18hs.
Foyer Alto: “Fémina” de Sergio Ochoa
Se trata de una retrospectiva que abarca desde 1997 a 2026 y muestra lo femenino como territorio de exploración, sensibilidad y forma.
Sergio Ochoa (Buenos Aires, 1963) es un artista plástico figurativo contemporáneo cuya obra explora la figura humana —con especial énfasis en lo femenino— como territorio simbólico de tensión, vínculo y transformación.
A través de un cruce de lenguajes —lo figurativo, lo narrativo y lo conceptual— Ochoa construye escenas en espacios ambiguos donde la realidad se reconfigura desde la emoción, la memoria y lo inconsciente. Su dominio del color, la espacialidad y la materia da lugar a una pintura donde lo figurativo se expande hacia lo expresivo, generando composiciones de intensa carga visual y profundidad simbólica.
Su práctica se sostiene en una búsqueda rigurosa, donde cada obra responde a una necesidad interna más que a una lógica de exhibición. Más que representar, Sergio Ochoa pinta desde la experiencia. Su obra no busca explicar, sino dejar una huella.
Paseo de la Imagen I: "Quimérico" de Isis Blanco Dodero
Esta serie invita a un viaje introspectivo donde la figura humana y el reino animal no son entidades separadas, sino espejos. La colección explora dualidades fundamentales: la fuerza y la fragilidad, lo divino y lo terrenal, el dolor y la esperanza. A través de una mirada inspirada en la sabiduría ancestral, cada pieza funciona como un intermediario divino; que conecta al espectador con sus propias memorias y verdades internas.
Paseo de la imagen II: "Almacén Spadari" de Sabrina Spadari
En esta obra, la fotógrafa, oriunda de Mechongué, rinde homenaje a su historia familiar y la de su ciudad natal a través de la fotografía, explorando la conexión entre lo documental y lo emocional.
Este proyecto fotográfico encuentra sus raíces en el emblemático almacén de su familia. La muestra no solo captura la esencia de este lugar único, sino que también celebra la riqueza histórica y cultural de la comunidad.
Fotografiar estos espacios revive y proyecta el imaginario colectivo, vinculado a la memoria de quienes vivieron en esa época. También actúa como un medio para que las nuevas generaciones comprendan cómo funcionaba la vida cotidiana en el pasado, conectándolas con la historia local y recordando cómo estos comercios formaron parte de la construcción social de una comunidad.
Además, el proyecto invita a reflexionar sobre la importancia de preservar los edificios y los valores y tradiciones que estos representaron.
