Espectáculos
Festival Pleamar en Museo MAR
16 de noviembre de 2024
Festival Pleamar anuncia su programa de contenidos para esta X Edición, a orillas del mar argentino. En el Museo MAR, se ofrecen performances audiovisuales en vivo, cruces de improvisación, una selección de obras de arte sonoro, proyecciones de obras audiovisuales, conversatorios, una visita acompañada por la muestra Todo lo que nos queda es un diario (Sala 3) que forma parte del festival, una instalación de realidad aumentada y un segmento nocturno en Hops Galería. Pronóstico: 48 hs de incesante oleaje electrónico, con el aporte de artistas avant-garde de Mar del Plata y distintas regiones del país.
Programa
Sábado 16 de noviembre
17.00 hs: Pleamar Digital Art. La exhibición de obras audiovisuales curada por Fernando Molina, presentará trabajos de Andrés Asia + Juliana Mujica, Águeda Sobico, Flo Pasquali, Raisa, Morgan (Colectivo de artistas Emma Valenti, Juan Barallobres a.k.a. Outro e Ignacio Charré), Omar Lavalle y Estudio RADAR (Paula Casanova, Darío D’Antiochia).
Auditorio
17.30 hs: Cultura: gestión para el futuro. Un conversatorio con la participación de Lina Angel (Residencia Raro – Buenos/Madrid/Bogotá), Leandro Frías (Escuchar [Sonidos visuales], Museo Moderno) y Gonzalo Solimano, MUTEK.AR/Artlab. Modera: Luciana Aldegani.
Auditorio
19:00 hs: Pleamar Jam. Gonzalo Rey y Gustavo Krumrick + Oriana Tosi + Marisol Avila (seleccionadas del Open Call Expresiones Sonoras, UNTREF)
Auditorio
20:00 hs: Inauguración de Sound Art. Muestra de arte sonoro basada en una selección de diez obras elegidas por Gonzalo Solimano a partir del último Open Call realizado por Pleamar, de carácter federal.
Dispositivos de escucha instalados en la Explanada
22:00 hs: Pleamar Pocket Show. Con la participación de Cuquex (Live Set), Jupi (Hibrid Set) y MANU C (DJ Set). Entrada libre y gratuita.
Hops Galería
Domingo 17 de noviembre
17:00 hs: Visita acomañada por la muestra Todo lo que nos queda es un diario. Inaugurada en septiembre y en exhibición hasta el mes de febrero, esta muestra co-producida por Pleamar y Museo MAR, forma parte de la programación de esta edición, sumando un espacio de sala entre los contenidos. Esta exposición, que reúne a destacados artistas de distintas regiones de Argentina, explora conceptos de futuros especulativos y pasado progresivo, reflexionando sobre la memoria y el tiempo. La muestra incluye activaciones y actividades en torno a poéticas tecnológicas, ciencia ficción y arqueologías contemporáneas, invitando al público a experiencias interactivas y performáticas. Curada por Javier Sandoval Velasquez,
Sala 3, Museo MAR
17:30 hs: Arte y Tecnología: Innovación y retos en Latinoamérica. Un conversatorio con la participación de Mene Savasta, Amadeo Azar. Modera: Ernesto Romeo.
Auditorio
19:00 hs: Ignacia en vivo (Sola Nerd Set)
Hall
19.30 hs: Performances A/V. Participan: un binomio integrado por Prisma + Mene Savasta, con visuales de Vanesa Massa; y otro cruce que protagonizan Klauss con las visuales de Fernando Molina.
Auditorio
Sábado 16 y domingo 17, las 24 hs
Realidad aumentada. Jardines en burbujas de la tecno-ciencia es una instalación de Laura Benech emplazada en los exteriores del Museo.
Exteriores Museo MAR
¿Qué es Pleamar?
Pleamar es un colectivo de profesionales impulsados por la promoción del uso de medios tecnológicos en la producción artística. La plataforma se centra en la organización del festival anual que se lleva a cabo en el Museo Provincial de Arte Contemporáneo MAR en Mar del Plata, pero va más allá. El propósito central es generar actividades de formación y brindar experiencias que fomenten y fortalezcan la colaboración entre profesionales de diversas comunidades creativas, creando una red de artistas en la región.
Este proyecto, una producción colaborativa entre La Siesta del Fauno Estudio – Laboratorio y Aldegani Estudio, ha crecido a lo largo de los años gracias al apoyo de socios como Arturia, una empresa francesa dedicada a la investigación y desarrollo de instrumentos musicales electroacústicos, y la producción técnica de Uncable Multimedia.
Pleamar se ha destacado en la escena artística desde sus inicios. En 2018, se realizaron los primeros cursos en la ciudad, y en 2019 se recibió el apoyo del Fondo Nacional de las Artes para llevar a cabo la primera edición de la Beca Pleamar.
En 2020, el trabajo fue reconocido como de Interés Cultural por la Secretaría del Municipio de Gral. Pueyrredón. Durante la cuarentena, se generaron contenidos de alta calidad disponibles de forma gratuita para más de 15 mil personas en diferentes ciudades de Latinoamérica. Además, se fortalecieron los lazos entre artistas y organizaciones de diversas comunidades creativas.
En 2022, contó con el apoyo del Programa Internacional Ibermúsicas a través del Ministerio de Cultura de la Nación, el Instituto Nacional de la Música y el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
En 2023, recibió el fondo federal del Programa Gestionar Futuro del Ministerio de Cultura de la Nación, el apoyo del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y nuevamente la Beca de Formación del Fondo Nacional de las Artes. Pleamar sigue avanzando en su compromiso de fomentar la producción artística, la colaboración y la formación en la comunidad creativa regional.
Durante 2023 y 2024, Pleamar se propuso expandir su territorio de trabajo con el objetivo de llevar su propuesta a diferentes regiones del país. Esa expansión comenzó en la ciudad de Buenos Aires, organizando programas en Artlab, Centro Cultural Recoleta, La Manzana de las Luces, CCK y Cultural San Martín.
www.pleamarorg.com
Festival Pleamar está dirigido por Ernesto Romeo y Luciana Aldegani.
Espectáculos
El cine alemán cierra el año en el Museo MAR
Retrata a Franky nunca se permitió enamorarse porque está demasiado ocupada lidiando con su caos interno. Su mejor amiga, Katja, conoce sus cambios de humor, pero Franky nunca le confesó a nadie que tiene un viejo hotel en la cabeza en el que se alojan cuatro personajes extraños pero adorables que son capaces de habitar su cuerpo en el mundo real con tan sólo usar el ascensor.
Cuando se enamora del nuevo novio de Katja, las cosas se salen de control. Una peculiar comedia de amor sobre cómo encontrar tu verdadero yo (o más de uno).
La directora nació en Baja Sajonia en 1972. Estudió en la Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín (DFFB). Desarrolló gran parte de su carrera como directora de fotografía de cortos y largometrajes y como directora de piezas comerciales y videoclips. En 2001, presentó su primera obra, el corto Lotus.
En 2006, se graduó con el largo de ficción Valerie. Tras ello, ingresó en una residencia para artistas con sede en Los Ángeles y en el Binger Directors Lab, con sede en Ámsterdam para continuar su formación. Franky Five Star (2023) es su segundo largometraje de ficción estrenado en el prestigioso Festival de Cine Max Ophüls Preis.
Espectáculos
La murga Confusa Algarabía se despide con ‘¿Qué hacemos con la torta?’
La obra prima de la agrupación propone revelar los asuntos pendientes de una sociedad acostumbrada a hacer siempre las preguntas equivocadas. Localidades en venta.
Confusa Algarabía despide su espectáculo “¿Qué hacemos con la torta?” el viernes 12 de diciembre a las 21:30 hs en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium. La presentación forma parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
¿Qué hacemos con la torta? narra cómo en un antiguo casco de estancia, un grupo de profesionales trabaja desde temprano en los preparativos de lo que se presume será una fiesta inolvidable, bajo la minuciosa supervisión de un detallista organizador de eventos.
Pero lo que parecía ser una noche propicia para la celebración y el encuentro, se va transformando de a poco en un escenario donde la indiferencia, el egoísmo y las miserias de los invitados ponen en evidencia las problemáticas de una sociedad atravesada por la violencia, la injusticia y la desigualdad.
Los mandatos, las diferencias sociales y la incertidumbre de nuevas formas de vincularnos, nos obligan a buscar la respuesta a la pregunta que siempre dejamos pendiente... ¿Qué hacemos con la torta?
En la murga estilo uruguayo la canción, los diálogos y el vestuario no son sólo sinónimo de alegría sino también de compromiso social. La murga denuncia, contesta, cuenta e informa desde el humor y la ironía de sus canciones.
Las entradas ya están a la venta en la boletería del teatro (Bv. Marítimo 2280) o por Plateanet.
Espectáculos
Simonetta en vivo: Un Viaje a la Sensibilidad
El venidero jueves 18 de diciembre a las 21, la cantautora Simonetta presentará un show acústico en el Teatro Wojtyla, Pellegrini 378, de San Pedro (Provincia de Buenos Aires).
Considerada una revelación en el pop argentino, reconocida por la frase "El arte es mi manera de decir lo que a veces no sé explicar", Simonetta desembarca junto al tecladista Lucas Ramallo y los guitarristas Carlos Piola y Kevin Pérez.
“El repertorio es variado, tiene temas de antes y de ahora para conectar más con el público. Es un viaje hacia la sensibilidad y la conexión emocional”, dice la joven cantante argentina.
Influenciada por Rocío Dúrcal, Amanda Miguel y Christina Aguilera, Simonetta fue invitada a compartir escenario el pasado 9 de octubre junto a la estrella Yami Safdie, en el mítico Teatro Gran Rex. “La música para mí es hogar, y el de muchos otros, en el cual, mediante canciones, melodías,
letras, conectamos en uno. Es un viaje de conexión entre almas”, aclara Simonetta.
“Lo que vivo me parece muy hermoso, y estoy totalmente agradecida. Cada paso, aunque no es fácil, me desafía y me da alegría. Estoy aprendiendo y no hay nada más lindo que a prender de la música en tu propioshow con tu gente”, concluye.
Gentileza Javier López Trezza
