Espectáculos
Celeste González presenta el ciclo ‘Rosita x Celestita’
4 de enero de 2024
Gestado por la cantautora marplatense Celeste González, “Rosita x Celestita”, es un ciclo que comenzará el próximo martes 16 de enero en la ciudady que se desarrollará durante todo el año en distintas localidades los días 16 de cada mes, en homenaje a Rosita Quiroga (1896-1984), cancionista arrabalera, ya que este año se cumplen 40 años de su partida.
La primera fecha del ciclo se realizará en un formato íntimo. A la voz y guitarra de Celeste González se le sumarán en esta oportunidad: Belén Caputo, Ayelén Berreterreix y Rocío Baraglia (cantoras); y Patricia Palomo, María Gundin, Lucía Costa y Julieta Mayer (guitarristas). Quienes quieran adquirir entradas podrán hacerlo a través del Instagram de la artista @mujercita.arrabalera o por mail a: [email protected]
Foto de la producción audiovisual de la canción “Es difícil”, próximamente en todas las plataformas. En la foto: Patricia Palomo, Julieta Mayer, Celeste González, Maria Gundin y Lucía Costa.
El repertorio preparado por González incluirá clásicos, otros temas no tan difundidos de Rosita y composiciones del tango actual. Se trata de una selección de obras que conectan las temáticas que interpretaba la pionera con letras nuevas; encontrando los puntos en común que representan el lenguaje arrabalero de nuestros días.
“visibilizar su legado a modo de concierto didáctico, será una manera de homenajear a una de las protagonistas de la historia del tango que ha dejado huella en el patrimonio cultural argentino (…) siendo además una referente para las mujeres del tango, compartiremos su obra en cada territorio con artistas que sean anfitrionas de los espectáculos”, afirma Celeste.
El ciclo continuará con recitales cada día 16 tanto de manera presencial como virtual y recorrerá distintas ciudades de Argentina -con músicas invitadas en distintos instrumentos y voces- hasta el mes de octubre ya que, según la mayoría de las fuentes, Quiroga nació el 16 de enero de 1896 y murió el 16 de octubre de 1984 en la ciudad de Buenos Aires. Accediendo al siguiente link podés colaborar para que el proyecto se sostenga todo el año: https://cafecito.app/celecantautora
Celeste González: Cantante, guitarrista y compositora de la ciudad de Mar del Plata. Profesora de Música Popular. Con su repertorio trae un aire fresco y fuerte a la escena tanguera. Creadora del proyecto “Historias de arrabal contadas por mujeres”, un trabajo de recopilación de obras escritas por las pioneras del tango. Su música se ubica en gran parte dentro del género rioplatense; tangos, milongas y valses, aunque también incorpora canciones de raíz folklórica. Tiene cuatro sencillos que pueden escucharse en las plataformas digitales y próximamente estrenará dos nuevas canciones con un material audiovisual que acompaña. Se trata de la presentación de dos de sus obras con arreglos propios escritos para formación de cuatro guitarras quienes serán las protagonistas esta vez.
Rosa Rodríguez Quiroga de Cappiello: Nacida el 16 de enero de 1896 en Buenos Aires. Fue cantante, estilista, guitarrista, autora y compositora de tango y canciones populares, autora de diálogos y monólogos. Sus orígenes fueron humildes. Se crió en el barrio de la Boca, su familia era amiga de los Quinquela Martín y, a los siete años, comenzó sus estudios de guitarra con el maestro Juan de Dios Filiberto, vecino y amigo de la familia.
Pionera entre los artistas que tuvo la incipiente radiofonía argentina, fue la primera mujer que cantó tangos en la Radio Cultura. En 1923, grabó su primer tema: Siempre Criolla y, en 1924, su primer tango: La tipa. El éxito y la popularidad llegaron rápido: Rosita se transformó en la estrella de RCA Víctor y fue la cantora de tangos con mayor cantidad de grabaciones, después de Libertad Lamarque. En 1926 se convirtió en la primera artista argentina en realizar una grabación eléctrica con el tema: La musa mistonga.
Cantaba como era y era como cantaba, con un canyengue espontáneo y natural que siempre la distinguió. Mujer de carácter, autodidacta, eligió su propio repertorio y a sus guitarristas y buscó un letrista de la talla de Celedonio Flores. Despojada de todo egoísmo, apoyó a las nuevas voces como Agustín Magaldi y Mercedes Simone, entre otras.
Aunque temperamental y espontánea, su timidez, que logró vencer con los años, la llevó a evitar en sus comienzos todo contacto directo con el público, al que no tardó en cautivar a través de sus muchos discos y la radio.
En 1931, a los treinta años y en pleno éxito, decidió retirarse de la vida artística. Realizó solo algunas apariciones especiales, sobre todo en el programa de Bergara Leumann. En 1938, viajó a Japón como la primera representante del tango que actuó en ese país, al que volvió en 1970 para asistir a la inauguración de una peña con su nombre. En 1976, participó de la película El canto cuenta su historia. En 1984, cuatro días antes de morir, grabó, a pedido del poeta Luis Alposta, un tema de su autoría: Campaneando mi pasado.
Se la conocía como la Edith Piaf del arrabal; y personajes, como Eva Perón y Julio Cortázar, manifestaron una gran admiración por ella.
Falleció el 16 de octubre de 1984.
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Clínica de batería y percusión
Fernando Chicho Romairone, Francisco Maggio y Santiago Sorrentino llevarán a cabo una Clínica de Batería para brindar sus experiencias, conocimientos y recorridos musicales en un encuentro destinado a bateristas, percusionistas, músicos y amantes de la música. Será el viernes 16 de octubre a las 20, en el Instituto Musical Romairone.
La propuesta busca generar un espacio de aprendizaje e intercambio a partir de los distintos recorridos profesionales y docentes de los tres músicos marplatenses. Durante aproximadamente dos horas, los participantes podrán acercarse a conceptos técnicos y diferentes estilos musicales, además de conocer experiencias vinculadas con el trabajo profesional de la batería y la percusión.
La actividad está dirigida a personas de todos los niveles, desde quienes están dando sus primeros pasos con la batería y la percusión hasta músicos con experiencia que busquen profundizar sus conocimientos.
El encuentro se realizará en el Instituto Musical Romairone, espacio de formación musical creado en 2008 por Fernando Romairone. A lo largo de sus años de trayectoria, el Instituto se consolidó como un espacio dedicado a la enseñanza y al desarrollo de músicos de la ciudad.
Romairone cuenta con una extensa trayectoria como baterista, percusionista y sesionista. Formó parte de proyectos como Tribemol, Milano Farenga Romairone y Argotan, acompañó a artistas como Rubén Juárez y participó en festivales nacionales y en la grabación de numerosos discos. Su recorrido incluye distintos géneros, entre ellos tango, folklore, ritmos latinos, blues, funk, rock y jazz rock. Su experiencia docente se encuentra estrechamente vinculada al Instituto Musical Romairone, que fundó en 2008.
Por su parte, Francisco Maggio, baterista marplatense, desarrolló una amplia trayectoria junto a músicos y agrupaciones de distintos estilos. Compartió escenarios y trabajos con artistas como Luis Salinas, Juan Salinas, Alambre González, Luis Robinson, Facundo Monti, Yerban, Teby Frontera, Juan Robles y Juanjo Hermida, entre otros. También integró proyectos como Opus 15 Big Band y la Banda Sinfónica Municipal de Mar del Plata, y trabajó en orquestas de cruceros internacionales de compañías como Royal Caribbean, Princess y Norwegian Cruise Line. Actualmente dicta clases de batería en el Instituto Musical Romairone.
Santiago Sorrentino, baterista y percusionista marplatense, desarrolla su actividad junto a diferentes artistas y agrupaciones de la ciudad. Forma parte de la comparsa de candombe afrouruguayo Manoahí, pionera del género en Mar del Plata, y también se desempeña como docente de batería en el Instituto Romairone y en la Orquesta Infanto Juvenil, proyecto municipal de carácter barrial.
La clínica tendrá lugar el viernes 16 de octubre a las 20 en el Instituto Musical Romairone, Entre Ríos 2930, y contará con un cupo limitado de 40 personas.
Para consultas, más información y conocer la modalidad de participación, se puede contactar al 223 498 2075 o enviar un mensaje a través de Instagram a @instituto_romairon
Espectáculos
Ciclo gratuito +Cine nacional
Se trata de un policial callejero dirigido por Rosendo Ruíz. Como ya es tradicional, este ciclo será con entrada gratuita, proponiendo al público acercarse con un alimento no perecedero destinado a instituciones barriales de Mar del Plata.
El jueves 8 de octubre a las 16 se proyectará “La zurda” de Rosendo Ruíz. La función tendrá lugar en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium como parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Dos jóvenes de clase trabajadora sueñan con triunfar con su banda de cuarteto. Una noche quedan atrapados en un crimen que no cometieron. Sabiendo que su origen los condena de antemano, huyen sin otra opción.
Protagonistas: Juan Cruz "El Gáname", Marcio Salas Ramses, Micaela Abdullatif, Alejandro Orlando y María José Sorbello.
Dirección: Rosendo Ruíz.
La entrada será gratuita, proponiendo al público acercarse con un alimento no perecedero destinado a instituciones y comedores barriales de Mar del Plata.
De esta manera, en la pantalla de una de las salas más prestigiosas del país se puede ver el nuevo cine argentino de gran nivel. Por ello, la propuesta del Teatro Auditorium es ofrecer + Cine Nacional, más exhibiciones de producciones argentinas.
Cabe señalar que estas proyecciones se realizan en el marco de la premisa “Cultura Comunitaria” que impulsa el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires a través del Instituto Cultural .
El ingreso será por orden de llegada. Los alimentos se reciben en el acceso a la sala.
Presentan el libro “Ensayos sobre filosofía. Cuestiones antiguas, medievales, modernas y contemporáneas
Se trata de un material gratuito, que puede puede descargarse por internet, realizado por el Grupo de investigación y estudios medievales de la Universidad Nacional de Mar del Plata.Entrada libre y gratuita.
El jueves 8 de octubre a las 16 hs se presentará el libro “Ensayos sobre filosofía. Cuestiones antiguas, medievales, modernas y contemporáneas”. El encuentro tendrá lugar en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium y forma parte de la programación del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires
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El material fue realizado por el Grupo de investigación y estudios medievales de la Universidad Nacional de Mar del Plata y compilado por la Dra. Susana Beatriz Violante, quien también escribió el prólogo y el capítulo 1. El libro nació a partir del deseo de los integrantes del grupo de compartir sus indagaciones y perspectivas sobre aquello que entienden que es la filosofía.
Participan también en la escritura del libro Damiana Raquel Madarieta, Laura Carolina Durán, Romina Pulley, Daniel Lombardo, Mariano Pacheco Busch, Luisa Fernanda Ripa y Eduardo Minardi.
Esta presentación es una invitación a leer, pensar y reflexionar.
Entrada libre y gratuita.
Inaugura en el Auditorium Usina de Arte, la muestra de la Escuela de Artes Visuales Martín Malharro
La Usina de Arte es la muestra anual de las y los estudiantes de todas las carreras y Talleres de extensión de la Escuela de Artes Visuales Martín Malharro, una institución educativa pública que forma profesionales y docentes en Artes Visuales.
El jueves 8 de octubre a las 18.30 hs quedará inaugurada en todos los espacios del Teatro Auditorium la vigésima quinta edición de la Usina de Arte de la escuela de Artes Visuales Martín Malharro. La misma podrá ser visitada del 8 al 15 de octubre inclusive, de martes a domingo, de 16 a 20 hs.
La exposición forma parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
La muestra cuenta con la participación de todas las carreras en todos sus niveles: Diseño Gráfico, Escenografía, Ilustración, Realizador en Artes Visuales, Profesorado de Artes Visuales, Fotografía y Realizador en Artes y Medios Audiovisuales.
Entrada libre y gratuita.
Prensa Auditorium
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ÚLTIMO ADIOS A RICARDO SOULÉ
El rock argentino despide a uno de sus pilares fundamentales. Murió Ricardo Soulé, miembro fundador, cantante y compositor de la emblemática banda Vox Dei. El músico tenía 76 años y venía atravesando serios problemas de salud, motivo por el cual hace apenas unos días había comunicado que debía realizar un receso en sus presentaciones en vivo para concentrarse en su recuperación.
Si bien en ninguno de los mensajes oficiales se especificó el diagnóstico o la causa médica precisa de su fallecimiento, se confirmó que el artista partió acompañado en todo momento por su círculo más íntimo. La noticia generó un profundo dolor en el ámbito de la cultura nacional y entre los miles de seguidores que acompañaron su obra a lo largo de casi seis décadas.Informate más
La confirmación de su fallecimiento llegó a través de un sentido texto emitido por sus hijos, quienes expresaron el dolor de la partida y agradecieron el afecto recibido por parte del público y los colegas durante todo este proceso:
"Con un inconmensurable dolor tenemos que comunicar la partida física de Ricardo Soulé, nuestro padre. Su espíritu es libre, su música es de todos, su alma está en paz y su obra es eterna. Lo amamos y lo amaremos eternamente con todo nuestro corazón, hoy sumergido en un inmenso dolor. Se fue en paz, amado, rodeado y acompañado todo el tiempo por su familia. Gracias por el amor. Los detalles de la despedida serán comunicados en breve"
Esta triste noticia se produce pocos días después de que el propio Soulé publicara una carta dirigida a sus seguidores. En aquel mensaje, el artista explicó que debía alejarse de los escenarios por un tema de salud para encarar un tratamiento junto a su familia, al tiempo que pidió privacidad, agradeció el cariño recibido a lo largo de sus 59 años de carrera y manifestó su fe en poder reencontrarse pronto con su público.
"Quiero contarles que, por un tema de salud, tengo que hacer un receso en mis presentaciones en vivo y en mis compromisos públicos. Tengo toda la fe puesta en Dios, en que esto va a ser solo por un tiempo y que pronto, si Él así lo quiere, voy a poder estar de vuelta en los escenarios", escribió.
Vox Dei
La historia de Ricardo Soulé con la música quedó grabada a fuego en los orígenes de la escena nacional. En 1967, el músico formó el grupo Mach 4 junto a Willy Quiroga, Rubén Basoalto y Juan Carlos Godoy. Tras dos años de trabajo y búsqueda sonora, en 1969 la agrupación tomó la decisión de rebautizarse bajo el nombre de Vox Dei. Allí inició una etapa de éxitos que arrancó con el lanzamiento del disco Caliente en 1970, trabajo que contenía "Presente (El momento en que estás)", una de las canciones más populares de la cultura argentina.
El verdadero quiebre histórico ocurrió en 1971 con la salida de La Biblia, el primer álbum doble y conceptual de la historia del rock nacional. Con poemas e inspiraciones bíblicas creados por el propio Soulé, el disco incluyó clásicos inoxidables como "Génesis", "Libros Sapienciales" y "Las guerras".
Con esa identidad, el cuarteto escribió varias de las páginas más importantes y trascendentales en la historia del rock argentino, consolidándose como un proyecto indispensable para entender los primeros años del movimiento en el país y dejando un catálogo de canciones que marcó a múltiples generaciones.
Tras sus primeros años gloriosos al frente de Vox Dei, en 1974 decidió emprender su camino solista, radicándose un tiempo en Inglaterra. A su regreso editó su álbum debut individual, Vuelta a casa (1977), dando inicio a una extensa discografía por fuera de la banda.
A lo largo de sus 59 años de trayectoria, Soulé alternó diversos reencuentros históricos con Vox Dei con sus propios proyectos musicales, entre ellos la formación Ricardo Soulé y La Bestia Emplumada. Su aporte como compositor de himnos generacionales lo convirtió en un referente para la cultura nacional, manteniendo encendida su vocación sobre los escenarios hasta que las complicaciones de salud obligaron a su retiro definitivo.
