Espectáculos
Piazzolla por 100
13 de febrero de 2021
La plataforma Piazzolla100, creada por la Fundación Astor Piazzolla, será el espacio oficial de contenidos para festejar el centenario del genial artista tanguero con contenidos y eventos Galas en el Teatro Colón, una Muestra Inmersiva en el Centro Cultural Kirchner (CCK) y un cierre en el Obelisco porteño.
«Piazzolla100″, una iniciativa que acompaña y potencia el legado del músico argentino en el centenario de su nacimiento, reúne y promueve los homenajes a Astor Piazzolla en todo el mundo y genera contenidos propios en Argentina, que permiten demostrar la contemporaneidad de su música y su reconocimiento internacional», destacó un comunicado de prensa.
Algunas de las propuestas que estarán disponibles en www.piazzolla100official.com y las redes: @Piazzolla100 (Instagram y Facebook), @Piazzolla100th (Twitter) y Piazzolla100 (YouTube), serán «PiazzollaMeansToMe» (con los testimonios de músicos clásicos, de jazz, rock, pop y del blues que ponderan su legado artístico) y «PiazzollaXAstor» (ciclo de audios originales de charlas privadas que mantuvieron Astor Piazzolla y su hija Diana entre 1983 y 1986).

Entre las celebraciones previstas por medio de conciertos a realizarse en Berlín, Londres, Madrid, Nueva York, Río de Janeiro y París, todos bajo el ausipicio y la tutela de la Fundación Astor Piazzolla, tendrá en Buenos Aires una serie de Galas en el Teatro Colón que comenzarán el 5 de marzo de 2021 para revivir el mítico concierto del autor y bandoneonista en ese ámbito en 1983.
Allí estarán la Orquesta Estable del Colón, Pedro Ignacio Calderón, César Angeleri y Juan José Mosalini; el Proyecto Piazzolla Eléctrico, Paula Maffia y Amelita Baltar; Piazzolla antes de Piazzolla; el Quinteto Astor Piazzolla; la Camerata Bariloche, Horacio Lavandera y Néstor Marconi; Escalandrum, Hugo Fattorusso, Gustavo Bergalli, Elena Roger, Jairo y Raúl Lavié, la Filarmónica y el Noneto.
Además, el 11 de marzo, día del centenario del nacimiento de Piazzolla, Escalandrum va a adelantar temas de «100» su nuevo disco homenaje compartiendo escenario con Chango Spasiuk, Gustavo Bergalli, Elena Roger, Jairo y Raúl Lavié.
También se anuncia «Disruptivas Muestras» en el segundo piso del CCK donde tomará cuerpo la primera muestra inmersiva de Argentina acerca de un artista local con el apoyo del Ministerio de Cultura de La Nación. Dichos contenidos serán acompañados desde el 11 de marzo, y a lo largo de todo el año por una serie de conciertos de homenaje a momentos emblemáticos de la prolífica y genial trayectoria de Astor.
Hacia octubre se prevé la «Experiencia Piazzolla 2021» animada por más de un centenar de artistas en Ciudad Cultural Konex y con apoyo del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.
Y con fecha tentativa para fines de noviembre se anuncia un concierto público y gratuito en el Obelisco que visitará cuatro de las artistas salientes de la creación del artista: «Piazzolla Sinfónico»; «Piazzolla y el Jazz», a cargo del sexteto Escalandrum liderado por Daniel «Pipi» Piazzolla (nieto de Astor); «Piazzolla y el Tango» a cargo del Quinteto Astor Piazzolla; y «Piazzolla repertorio cantado» con la participación de cantantes argentinos bajo dirección musical de Nicolás Guerschberg. (Telam)
Espectáculos
Tango Furia regresa al Colón
Tras representar a Mar del Plata y a la Argentina en escenarios de Europa, la reconocida compañía Tango Furia, dirigida por Emmanuel Marín, vuelve a la ciudad con una presentación especial el jueves 12 de junio a las 20 en el Teatro Municipal Colón (Hipólito Yrigoyen 1665) de esta ciudad.
Luego de una exitosa gira por Polonia, donde participó de festivales internacionales, milongas emblemáticas y actividades culturales junto a referentes del tango mundial, Tango Furia regresa a Mar del Plata para reencontrarse con su público en una función que reunirá a más de 30 artistas en escena.
La propuesta refleja el sello distintivo de la compañía, combinando danza, teatralidad y una puesta visual de gran impacto. El espectáculo recorrerá diferentes etapas del tango, desde sus raíces más tradicionales hasta sus expresiones contemporáneas, con la fuerza escénica y la identidad artística que caracterizan al elenco marplatense.
"Es la segunda gira internacional que realizo con mi propia compañía. Tiene un sabor diferente porque detrás hay muchos años de trabajo y formación. Todos los integrantes fueron alumnos míos y compartir con ellos escenarios internacionales es un sueño alcanzado", expresó Emmanuel Marín, director y creador de la compañía
Durante su paso por Polonia, la compañía participó de la celebración oficial del 25 de Mayo en la Embajada Argentina, se presentó en reconocidas milongas de Varsovia y Cracovia, formó parte del festival internacional “Secretos de Buenos Aires” y compartió escenario con destacadas agrupaciones vinculadas al tango.
"Volvimos con una enorme satisfacción. Fue emocionante ver cómo el tango genera la misma pasión y conexión más allá de las fronteras. Cada presentación fue una oportunidad para mostrar el trabajo que realizamos desde Mar del Plata y para confirmar que nuestra cultura tiene un lugar muy importante en el mundo", expresó Emmanuel Marín.
Con más de 20 años de trayectoria, Tango Furia se ha consolidado como una de las compañías de danza más destacadas del país. Fue distinguida con los Premios Estrella de Mar 2024 y 2026 como Mejor Espectáculo de Danza, recibió el Premio Faro de Oro 2024 y, en 2026, obtuvo la Declaración de Interés Cultural como Embajadores Turísticos otorgada por el EMTURyC, además de la distinción Identidades Marplatenses por su aporte a la cultura local.
Con una identidad artística nacida en Mar del Plata y reconocida en distintos escenarios del mundo, Tango Furia continúa expandiendo las fronteras del tango argentino, llevando su pasión y su impronta a nuevas culturas.
Ya se puede reservar entradas para la próxima función jueves 12 de junio a las 20 hs en el Teatro Municipal Colón (Hipólito Yrigoyen 1665). Anticipadas: $15.000. En puerta: $18.000. Reservas y consultas a través de las redes sociales de @tangofuriacompany.
Espectáculos
El rock nacional de luto
La muerte de Indio Solari generó una inmediata conmoción en el mundo de la música y la cultura argentina. El exlíder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota falleció este viernes a los 77 años en su casa de Parque Leloir.
La noticia provocó una ola de homenajes en redes sociales, donde artistas, periodistas, escritores, dirigentes y miles de fanáticos comenzaron a despedir a una de las figuras más influyentes de la historia del rock argentino.
Con una trayectoria que atravesó más de cuatro décadas y una obra que trascendió generaciones, el Indio dejó una huella que excedió lo musical para convertirse en un fenómeno cultural. Su muerte abrió una catarata de mensajes de reconocimiento, recuerdos y agradecimientos.
Carlos Alberto Solari fue una de las figuras más influyentes de la música argentina. Al frente de Los Redonditos de Ricota construyó uno de los fenómenos populares más importantes de la historia del rock nacional y luego continuó su carrera junto a Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado.
Conocido por su bajo perfil y por evitar las apariciones mediáticas, su última intervención pública había sido en enero de este año, cuando agradeció el título Honoris Causa otorgado por la Universidad de Buenos Aires.
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Adiós a una de las últimas leyendas del rock: Murió el ‘Indio’ Solari
Después de una década de sufrir la enfermedad de Parkinson, falleció en Buenos Aires, el ‘Indio’ Solari, una de las últimas leyendas del rock argentino. El exlíder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota tenía 77 años.
Falleció en su domicilio de Parque Leloir, en la localidad bonaerense de Ituzaingó. Su última aparición pública fue en enero pasado, través de un mensaje cuando recibió en Honoris Causa de la Universidad de Buenos Aires.
La UFI 2 de Ituzaingó inició actuaciones por "Averiguación causales de muerte", como sucede cada vez que alguien fallece fuera del ámbito hospitalario. El protocolo indica que debería realizarse una autopsia.
La influencia de Solari se extendió mucho más allá de la música y se convirtió en un referente de la contracultura, además de uno de los personajes más enigmáticos del arte argentino de las últimas décadas. Para muchos, su voz y el uso muy particular de metáforas en sus letras lo convirtieron en una figura central dentro de la música popular argentina.
Los Redonditos
Solari y Eduardo “Skay” Beilinson fundaron Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota en 1975 en la ciudad de La Plata. Desde sus primeros pasos la banda estableció una estética propia, tanto en lo musical como en su modo de relacionarse con el público.
La independencia artística y la distancia respecto de los grandes medios marcaron a fuego el recorrido de la banda, que editó nueve álbumes de estudio hasta su disolución en 2001. La discografía comienza con “Gulp!” (1985) y sigue con “Oktubre” (1986), “Un baión para el ojo idiota” (1988) y “Bang! ¡Bang!!… Estás liquidado” (1989). Ya en los años ’90, lanzaron “La mosca y la sopa” (1991) y el doble “Lobo suelto, cordero atado” (1993). Con “Luzbelito” (1996) empezó la experimentación con sonidos electrónicos, que siguió en “Último bondi a Finisterre” (1998) y “Momo Sampler” (2000), último álbum de estudio.
Los Fundamentalistas
La separación de Los Redondos (nombre con el que se llamaba popularmente a la banda) en 2001 supuso un punto de inflexión en la carrera de Solari. En 2004 que presentó el primer álbum de su nueva etapa, con su nuevo combo llamado Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado. Se trata de “El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)”. Siguieron “Porco Rex” en 2007, “El perfume de la tempestad” en 2010 y “Pajaritos, bravos muchachitos” en 2013. El último trabajo de estudio, “El ruiseñor, el amor y la muerte”, vio la luz en 2018.
Durante esta etapa, Solari mantuvo una relación intensa con su público, que lo acompañó fielmente en cada presentación.
Los recitales del Indio con los Fundamentalistas son notables por su masividad. Tuvieron lugar, en su mayoría, en la provincia de Buenos Aires y los fanáticos los llamaban “misas”, en el sentido de rituales. Estos seguidores solían desplazarse a cualquier lugar donde el Indio cantara, con lo que provocaban una especie de “invasión” de la localidad.
Comenzaron en La Plata en 2005, mismo año en el que también se presentaron en Montevideo, Uruguay. Entre 2008 y 2010, la presentación de “Porco Rex” incluyó recitales en Tandil y La Plata (PBA), y también en Jesús María (Córdoba), La Punta (San Luis), y Salta.
Con “El perfume de la tempestad” salieron de gira por Tandil y Junín (PBA), repitieron en Salta y agregaron San Martín (Mendoza). Su último disco los llevó a Gualeguaychú (Entre Ríos), repitieron Mendoza y Tandil, y terminaron en el tristemente célebre recital de 2017 en Olavarría, en el que hubo dos fallecidos y múltiples heridos por desbordes del público.
Luego de este concierto, Carlos Solari se volcó al trabajo en estudio y a la publicación de libros, mientras su salud comenzó a ocupar un lugar central en su vida pública. Y en 2020, recurrió a las técnicas holográficas para ofrecer un concierto virtual.
El Parkinson
En marzo de 2016, Indio Solari confirmó públicamente que padecía la enfermedad de Parkinson, en un gesto que sorprendió y conmovió a sus seguidores. El anuncio se produjo durante un recital en Tandil, donde expresó ante la multitud: “El Parkinson me anda pisando los talones”.
Desde ese momento, la enfermedad se volvió parte de su narrativa pública, y Solari no dudó en hablar abiertamente sobre su experiencia.
El avance del Parkinson lo obligó a tomar distancia de los escenarios. En 2023, confirmó su retiro definitivo de las presentaciones en vivo debido a la progresión de la enfermedad. NA/DIB

