Seguinos

Ciudad

CONCIERTO DE CAMPANAS EN LA CATEDRAL

18 de diciembre de 2020

El próximo domingo se realizará original el concierto interpretado con las 5 campanas de la Catedral. Un espectáculo verdaderamente acústico, puesto que el tañido de los bronces genera una frecuencia saludable y armoniosa para la ciudad.


Federico Orio es el autor y será responsable de este espectáculo original en la ciudad. Federico es un músico tucumano, percusionista, compositor y productor musical, nació en 1983. Compuso, produjo y dirigió conciertos de campanarios: “Cenizas”, “Vísperas”, “Libertad”, “Batalla de Tucumán” y “Camino de las campanas”(co. Escrito y producido junto a Ciro Cavalotti). Como percusionista, participó en conciertos de la Orquesta Estable de Tucumán.

Grabó baterías y percusiones en discos de sellos independientes: Yoconvoz, Fuego Amigo, Plastilina Records (Perú) y Quemasucabeza (Chile). Productor artístico del álbum Sector Apagado de Rosario Bléfari (Ultra-pop 2019). Compuso obras de percusión de cámara, entre las destacadas “Bronce” que se estrenó en el festival internacional de música contemporánea del conservatorio Astor Piazzolla, Bs. As. en 2019.

EL ESPECTÁCULO
Las cinco campanas más importantes de la catedral se llaman: Clara, Ercilia, Ernestina, Josefina e Inés. Ellas brindaran su canto en forma de concierto compuesto y dirigido por el músico tucumano Federico Orio, quién a su vez estará acompañado por destacados músicos y artistas Marplatenses en el campanario.Estas cinco campanas fueron donadas por familias tradicionales de Mar del Plata a lo largo del siglo XX.


Con su gran tamaño, sonoridad y belleza deleitaran al público asistente por aproximadamente veinticinco minutos. El concierto de campanas no es de carácter litúrgico y está dirigido a la comunidad en general. Es un concierto apto para todo público. Un concierto verdaderamente acústico, puesto que el tañido de los bronces genera una frecuencia saludable y armoniosa. La Plaza San Martín se convertirá momentáneamente en auditorio al aire libre. Se podrá disfrutar el concierto cumpliendo todos los recaudos de cuidado en estos tiempos difíciles, respetando el distanciamiento social, al aire libre y a plena luz del día.


Los conciertos de campanas son frecuentes en varias ciudades del mundo y también en el Norte de nuestro país. No es un concierto de melodías, sino un concierto de reverberaciones, ecos y memorias. Las campanas suenan siempre igual desde su fundición y hasta que se rompen. Esta cualidad del sonido une en un solo tañido: pasado, presente y futuro.


El público es libre de elegir cualquier punto de escucha en la plaza o deambular durante las campanadas para percibir los cambios que se generan gracias a los «rebotes», o mejor dicho el diálogo que mantienen las campanas con la arquitectura de la ciudad. Cada asistente percibe el concierto de acuerdo al punto de escucha que elija, ya sea estático o en movimiento y también de acuerdo a las memorias que suscite en la imaginación de cada uno.


Si el día es soleado y con viento, el sonido de las campanas viajará por kilómetros llegando hasta los oídos más lejanos dentro de la ciudad. Pero si por el contrario el ambiente es húmedo y llueve, el sonido viajará a menor distancia y será detenido en parte por las partículas de agua haciendo que el sonido se vierta directamente sobre la plaza. De todas maneras, el efecto acústico es notable y disfrutable en todas sus expresiones.

Video ensayo:

https://twitter.com/diocesis_mdp/status/1339959189725179904

Ciudad

Portada digital del día 5/5/2026

Continuar Leyendo

Ciudad

Toda la información del día 5/5/2026

Continuar Leyendo

Ciudad

Inauguran muestras de artes visuales en el Auditorium

Se trata de “Fémina” de Sergio Ochoa, "Quimérico"  con obras de Isis Blanco Dodero y "Almacén de Spadari" por la fotógrafa Sabrina Spadari. Entrada libre y gratuita.

Las exposiciones serán inauguradas en los diferentes espacios de artes visuales del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, como parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. La cita tendrá lugar el sábado 9 de mayo a las 19 hs y podrán visitarse hasta el 7 de junio,  con entrada libre y gratuita, de martes a domingos de 15 a 18hs.

Foyer Alto: “Fémina” de Sergio Ochoa

Se trata de una retrospectiva que abarca desde 1997 a 2026 y muestra lo femenino como territorio de exploración, sensibilidad y forma.

Sergio Ochoa (Buenos Aires, 1963) es un artista plástico figurativo contemporáneo cuya obra explora la figura humana —con especial énfasis en lo femenino— como territorio simbólico de tensión, vínculo y transformación.

A través de un cruce de lenguajes —lo figurativo, lo narrativo y lo conceptual— Ochoa construye escenas en espacios ambiguos donde la realidad se reconfigura desde la emoción, la memoria y lo inconsciente. Su dominio del color, la espacialidad y la materia da lugar a una pintura donde lo figurativo se expande hacia lo expresivo, generando composiciones de intensa carga visual y profundidad simbólica.

Su práctica se sostiene en una búsqueda rigurosa, donde cada obra responde a una necesidad interna más que a una lógica de exhibición. Más que representar, Sergio Ochoa pinta desde la experiencia. Su obra no busca explicar, sino dejar una huella.

image.jpeg

Paseo de la Imagen I: "Quimérico" de Isis Blanco Dodero

Esta serie invita a un viaje introspectivo donde la figura humana y el reino animal no son entidades separadas, sino espejos. La colección explora dualidades fundamentales: la fuerza y la fragilidad, lo divino y lo terrenal, el dolor y la esperanza. A través de una mirada inspirada en la sabiduría ancestral, cada pieza funciona como un intermediario divino; que conecta al espectador con sus propias memorias y verdades internas.


image.jpeg

Paseo de la imagen II:   "Almacén Spadari" de Sabrina Spadari

En esta obra, la fotógrafa, oriunda de Mechongué,  rinde homenaje a su historia familiar y la de su ciudad natal a través de la fotografía, explorando la conexión entre lo documental y lo emocional.

Este proyecto fotográfico encuentra sus raíces en el emblemático almacén de su familia. La muestra no solo captura la esencia de este lugar único, sino que también celebra la riqueza histórica y cultural de la comunidad.

Fotografiar estos espacios revive y proyecta el imaginario colectivo, vinculado a la memoria de quienes vivieron en esa época. También actúa como un medio para que las nuevas generaciones comprendan cómo funcionaba la vida cotidiana en el pasado, conectándolas con la historia local y recordando cómo estos comercios formaron parte de la construcción social de una comunidad.

Además, el proyecto invita a reflexionar sobre la importancia de preservar los edificios y los valores y tradiciones que estos representaron.

Continuar Leyendo