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Espectáculos

Comienza el ciclo JukeBox

8 de septiembre de 2020

Este jueves iniciará JukeBox, el nuevo ciclo del Museo MAR, que también ofrecerá, a través de todas sus redes sociales en el marco del programa #MarAdentro, producciones originales como Misceláneas, Conversatorios y Música experimental.

JukeBox es un espacio virtual de obras y registros y resulta en apariencia un dispositivo parcialmente automatizado para reproducir registros de libros, performances, video – danzas y obras interdisplinarias.

La plataforma virtual opera sólo mediante el click y permite seleccionar la pieza deseada. Este centro de atención y atracción puede ser disparado en cualquier soporte en forma aleatoria o reiterada desde #MuseoMAR.

Cada jueves se sumará un artista con su obra y la apertura estará a cargo de Jorge Macchi con su pieza “Diario de la peste” (2020).

Recorriendo su trayectoria, Macchi en el 2000 recibió el Premio Banco de la Nación Argentina. En 2001 mereció el John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship. Participó de programas de artistas en residencia en Estados Unidos (Artpace, 2005), Italia (Civitella Ranieri, 2002), Alemania (Schloss Pluschow, 1998), Inglaterra (Delfina Studios Trust, 1997), Holanda (Duende Artists Initiative, 1996) y Francia (Cite des arts, 1993/94, beca del Gobierno Francés). Representó a Argentina en la Bienal de Venecia 2005. También se recuerda “Last minute”, en colaboración con Edgardo Rudnitzky para la Pinacoteca del Estado de San Pablo – Brasil (2009).

A Macchi le seguirán Mariana Bellotto / Grupo Performático Sur, Esteban Alvarez, Cristina Ribas, Alejandra Ceriani y Nicolás Varchausky, entre otros.

Además, el viernes arribará un nuevo capítulo “Misceláneas – Pretextos inconexos de aproximación al arte contemporáneo”; revisitando la obra “Prueba de tensión” de Luciana Lamothe (2014) que integró la muestra “Museo para armar / Incorporaciones”.

En esta entrega, la artista se pregunta “¿Por qué hay vértigo si sabemos que el material resiste?. “Las verticales y horizontales propias de la arquitectura se vuelven dudosas. El cruce entre la vertical y la horizontal genera un suspenso producto de la exión de los materiales. Un suspenso espacial, sin relato, que permanece presente y se realiza en el momento de la acción”, adelantaron los impulsores de esta propuesta.

La obra forma parte del patrimonio del Museo MAR y es una instalación realizada con materiales propios de una  construcción (andamios) y se adaptó a las dimensiones de la sala 1, adquiriendo casi 10 metros de alto.

El sábado habrá una edición especial de “A/V: Ciclo audiovisual experimental” con la participación de Jeremy Flagelo & Miguel Marino presentando “En el estudio”.

El domingo cierra con el conversatorio de “Pantalla contemporánea” con la participación de la cineasta brasilera Moira Lacowicz, autora de “Malogro” (que se puede ver por IGTV MAR Museo). A las 20 por IG Live la directora dialogará acerca de sus producciones, trayectoria y el momento actual del cine experimental.

Lacowicz actualmente vive y trabaja en Buenos Aires. Estudió Comunicación Social en la Universidad Positivo (Curitiba, BR) y dirección cinematográfica en la Universidad del Cine (Buenos Aires, AR). Desde 2018 explora las posibilidades del cine analógico a través de procesos alternativos.

Todas las actividades estarán disponibles en las plataformas de redes sociales del Museo MAR y en la web https://www.gba.gob.ar/museomar a partir de las 8.

Espectáculos

El cine alemán cierra el año en el Museo MAR

Retrata a Franky nunca se permitió enamorarse porque está demasiado ocupada lidiando con su caos interno. Su mejor amiga, Katja, conoce sus cambios de humor, pero Franky nunca le confesó a nadie que tiene un viejo hotel en la cabeza en el que se alojan cuatro personajes extraños pero adorables que son capaces de habitar su cuerpo en el mundo real con tan sólo usar el ascensor.

Cuando se enamora del nuevo novio de Katja, las cosas se salen de control. Una peculiar comedia de amor sobre cómo encontrar tu verdadero yo (o más de uno).

La directora nació en Baja Sajonia en 1972. Estudió en la Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín (DFFB). Desarrolló gran parte de su carrera como directora de fotografía de cortos y largometrajes y como directora de piezas comerciales y videoclips. En 2001, presentó su primera obra, el corto Lotus.

En 2006, se graduó con el largo de ficción Valerie. Tras ello, ingresó en una residencia para artistas con sede en Los Ángeles y en el Binger Directors Lab, con sede en Ámsterdam para continuar su formación. Franky Five Star (2023) es su segundo largometraje de ficción estrenado en el prestigioso Festival de Cine Max Ophüls Preis.

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Espectáculos

La murga Confusa Algarabía se despide con ‘¿Qué hacemos con la torta?’

La obra prima de la agrupación propone revelar los asuntos pendientes de una sociedad acostumbrada a hacer siempre las preguntas equivocadas. Localidades en venta.

Confusa Algarabía despide su espectáculo “¿Qué hacemos con la torta?” el  viernes 12 de diciembre a las 21:30 hs en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium. La presentación forma parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

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¿Qué hacemos con la torta? narra cómo en un antiguo casco de estancia, un grupo de profesionales trabaja desde temprano en los preparativos de lo que se presume será una fiesta inolvidable, bajo la minuciosa supervisión de un detallista organizador de eventos.
Pero lo que parecía ser una noche propicia para la celebración y el encuentro, se va transformando de a poco en un escenario donde la indiferencia, el egoísmo y las miserias de los invitados ponen en evidencia las problemáticas de una sociedad atravesada por la violencia, la injusticia y la desigualdad.
Los mandatos, las diferencias sociales y la incertidumbre de nuevas formas de vincularnos, nos obligan a buscar la respuesta a la pregunta que siempre dejamos pendiente... ¿Qué hacemos con la torta?

En la murga estilo uruguayo la canción, los diálogos y el vestuario no son sólo sinónimo de alegría sino también de compromiso social. La murga denuncia, contesta, cuenta e informa desde el humor y la ironía de sus canciones.

 Las entradas ya están a la venta en la boletería del teatro (Bv. Marítimo 2280) o por Plateanet.

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Espectáculos

Simonetta en vivo: Un Viaje a la Sensibilidad



El venidero jueves 18 de diciembre a las 21, la cantautora Simonetta presentará un show acústico en el Teatro Wojtyla, Pellegrini 378, de San Pedro (Provincia de Buenos Aires).


Considerada una revelación en el pop argentino, reconocida por la frase "El arte es mi manera de decir lo que a veces no sé explicar", Simonetta desembarca junto al tecladista Lucas Ramallo y los guitarristas Carlos Piola y Kevin Pérez.

“El repertorio es variado, tiene temas de antes y de ahora para conectar más con el público. Es un viaje hacia la sensibilidad y la conexión emocional”, dice la joven cantante argentina.


Influenciada por Rocío Dúrcal, Amanda Miguel y Christina Aguilera, Simonetta fue invitada a compartir escenario el pasado 9 de octubre junto a la estrella Yami Safdie, en el mítico Teatro Gran Rex. “La música para mí es hogar, y el de muchos otros, en el cual, mediante canciones, melodías,
letras, conectamos en uno. Es un viaje de conexión entre almas”, aclara Simonetta.

“Lo que vivo me parece muy hermoso, y estoy totalmente agradecida. Cada paso, aunque no es fácil, me desafía y me da alegría. Estoy aprendiendo y no hay nada más lindo que a prender de la música en tu propioshow con tu gente”, concluye.

Gentileza Javier López Trezza

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