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Espectáculos

El Museo MAR lanza nuevo ciclo

4 de agosto de 2020

Desde este viernes el Museo de Arte Contemporáneo (MAR) comenzará con un nuevo ciclo a través de sus redes sociales denominado “Misceláneas – Pretextos inconexos de aproximación al arte contemporáneo”.

“Misceláneas” propone un acercamiento a distintas facetas de artistas que estuvieron en la institución desde distintos puntos de vista creativos. Allí se ponen en manifiesto el documental, el registro de una acción artística, el montaje y la puesta de determinadas obras entre otros aspectos.

La apertura será el viernes 7 a las 20 con la proyección on line del documental «Lumieres – Acampante» con dirección de Gon Ville. Se trata del retrato de Acampante (Sebastián Valdivia), compartiendo su pasión por el dibujo. Tarea que lo llevó a entender mejor el trazo como manera de pensar y analizar contextos, posibilidades. Desde su estudio en una torre, hasta un arroyo bosque adentro, Acampante relata experiencias, conclusiones, reflexiones, su diálogo con la naturaleza, el imaginario y demás fuentes de información. El ciclo continuará con Diana Aisenberg, Mariana Tellería y Ana Gallardo.

Los jueves prosigue “El orden y el accidente” conociendo a la artista plástica local Camila Sánchez. Se trata de 11 artistas marplatenses por primera vez en el Museo MAR. Una expo a la espera de inaugurarse donde, mientras tanto, se propone compartirlos a través de su trayectoria, selecciones cinematográficas y preferencias musicales.

El sábado habrá  una edición especial de “A/V: Ciclo audiovisual experimental” con la participación Claudio Caldini, pionero en films experimentales desde 1970.  Su obra fue vista en los principales museos de cine y festivales especializados alrededor del mundo. Cuenta con la curaduría de Antonio Savasta Alsina.

El domingo cierra con “Pantalla contemporánea” y el conversatorio con la cineasta mexicana Azucena Losana donde recorrerá su trayectoria y sus últimas producciones que formarán parte del episodio 2 del ciclo. “Pantalla contemporánea” reúne a directores de diferentes expresiones del séptimo arte que van desde el documental, ficción y experimental a través de largos y cortometrajes.

La semana próxima llegará la sesión 3 de “Trans aural” que presentará “La obra en el arte sonoro”. Formarán parte del encuentro José Iges (España), Camila Juarez, Manuel Rocha Iturbide (México) y Nicolás Varchausky, moderados por Mene Savasta. El ciclo reúne mensualmente a investigadores y artistas para conversar sobre diversas problemáticas del arte y los estudios sonoros. Con el formato mesa redonda, en cada sesión nuevos invitados abordan un tema en particular.  

Todas las actividades estarán disponibles en las plataformas de redes sociales del Museo MAR y en la web www.gba.gob.ar/museomar

Espectáculos

Fransia presenta ‘Mundo Virtal’

'Fransia llega con su segundo disco de pequeños ensayos en clave pop' - Billboard Argentina. En esta ciudad l cita es el 27 de octubre en Club Tri ( 20 de Septiembre 2650) desde las  20 hs, con entrada libre y gratuita en puerta.

“A lo largo de la obra se van desarrollando preguntas y respuestas, junto a el deseo de romper con las propias limitaciones que tiene cada uno, y así tomar verdadera participación dentro del juego de nuestras vidas. Sólo la magia de la música y el baile unido a estas letras puede hacer que arda aquella chispa capaz de encendernos” cuenta el dúo acerca de su segundo disco. Familiarizarse con la sensibilidad de estos códigos es parte de lo que FRANSIA propone para dar el inexplicable Salto Cuántico.

MUNDO VIRTUAL -canción a canción-
1. "Mundo Virtual" refleja la capacidad que tenemos como especie humana de reprogramarnos para sobrevivir en el mundo. FRANSIA alude a una sensación de irrealidad que nos provoca estar inmersos en una gran confusión.
2. "Salto Cuántico" es un loop mental que se refleja a través de la autoconversación, como un mantra.Brillando en la oscuridad, FRANSIA canta sobre ver la luz del otro lado del túnel, por más que a veces nos sintamos a ciegas. La clave es no apagar lo que define tu propia luz.
3. "Ciencia Ficción" representa una historia de amor en un mundo holográfico. FRANSIA transmite una fantasía pop en la que cada persona juega un papel principal dentro de su propia película. La realidad es una ilusión, una proyección tridimensional creada por nuestra mente.
4. "Amor Perfecto" es el track más rítmico del disco, con ADN house/pop.La letra visibiliza cómo cada uno se imagina el amor y lo idealiza en forma de magia con un otro: la búsqueda del Amor Perfecto. Más allá del amor romántico existe un amor universal que todo lo puede.
5. "Perder Todo" es la balada del disco. FRANSIA muestra emoción verdadera y su lado más humano.
6. "Llama Violeta" es el pop del futuro y de la esperanza.FRANSIA afirma que un milagro está llegando y el mundo va a cambiar con la llama violeta.
7. "Crystal" es un viaje con varios escenarios posibles que van apareciendo y desapareciendo. Es la película dentro del disco, donde conviven los dos mundos, digital y analógico. Crystal es una visión del futuro.
8. "Todo me da Vueltas" es una canción pop chill wave, con sonidos más orgánicos. Hacia el final toma el poder un synthlead que concluye esta obra en la que FRANSIA se despide de esta historia de amor.

 "El dúo pop argentino busca expresar las emociones más humanas por medio del lenguaje de la música fusionado con la metafísica" - Rolling Stone México

"El mundo mágico de Fransia se muestra a través de una estética pop que puede verse reflejada en todas sus canciones" - Noisey Next, Vice en Español

"El savoir-faire es cosa de amantes... una propuesta musical extremadamente glamurosa: Fransia. Una condensación de su deseo que resulta en una mezcla de géneros altamente sensuales, de la melancolía disco a un sexy-synth-pop con destellos retrofuturistas. Letras metafísicas, la única manera de escribir que conocen los enamorados, sobre los misterios del amor y del dolor con altas dosis de fantasía"  - Primavera Pro, curadores del Primavera Sound 2021.

"Los 25 mejores discos argentinos de lo que va del 2021.. relato en las canciones pop que conforman el álbum y convocan a una danza en conexión con uno mismo" - Indie Hoy

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Espectáculos

Marama regresa renovado

El domingo 21 de noviembre, a las 21 será el regreso de Marama a los escenarios de Argentina y el lugar elegido es Gap (Constitución 5780) de eta ciuidad.
Desde que la banda puso fin a una carrera corta y exitosa en todo Latinoamérica y parte de Europa. El 26 de octubre del 2020 Marama ya hacía sus primeros movimientos anticipando lo que posteriormente sería la vuelta. Siendo así, trending topic en los principales países de Latinoamérica.

El 28 de septiembre se concretó la vuelta a los escenarios y acompañado de su show en Montevideo Marama presentó su nuevo single “Ya no llora”. Rápidamente las redes estallaron, convirtiéndo el video en tendencia en varios países y tendencia global. Con 1.500.000 millones de visualizaciones en tan solo 24 horas.

Ahora, Marama regresa a la Argentina para brindar una serie de conciertos que prometen ser inolvidables.La cita es el 21 de noviembre en – Gap - Mar del Plata Integran Marama: Agustin Casanova – VozPablo Arnoletti – PercusiónAgus Duarte – BateríaMartín Lopez – GuitarraMatias Besson – Bajo

Entradas a la venta por articket.com.ar o en puntos físicos: En Mar del Plata: La Casa de las Guitarras: Belgrano 3420, CONEX: San Martín 3263; Necochea: ADN MUSIC: Calle 61 N° 2813; y en Miramar: Bartolito: Calle 17 esquina 30.

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Espectáculos

Nuevas funciones del ciclo Piazzolla en el Auditorium

En el marco de los festejos por los 100 años del nacimiento del célebre compositor, el dúo integrado por la cantante Julia Sanjurjo y el contrabajista Juan Pablo Navarro interpretará de forma libre algunos de sus clásicos. 

El viernes 29 de octubre a las 21 hs en la Sala Astor Piazzolla del Centro Provincial de las Artes Teatro Auditorium, se presentará el dúo integrado por los músicos marplatenses Julia Sanjurjo y Juan Pablo Navarro. La función forma parte del ciclo Piazzolla Bonaerense, Diálogos Contemporáneos y es organizada por el Ministerio de Ciencia e Innovación Tecnológica de la Provincia de Buenos Aires.

La cantante, compositora y arregladora, Julia Sanjurjo, y el contrabajista y director Juan Pablo Navarro, se encontrarán por primera vez para interpretar una selección de piezas compuestas por Astor Piazzolla a partir de una búsqueda experimental, tomando la fidelidad de las obras como punto de partida para interpretar libremente una parte del repertorio más transcendental del músico  homenajeado. El programa que interpretarán incluirá “Decarísimo”, “Los pájaros perdidos”, “Pequeña canción para Matilde”, “Coral”, “Libertango”, “Romance del diablo”, “Oblivión” y “Café 1930”.

El ciclo Piazzolla Bonaerense, Diálogos Contemporáneos celebra los 100 años del nacimiento del célebre bandoneonista.

Las funciones se realizan contemplando todos los protocolos sanitarios vigentes.Entradas en venta por Plateanet

FOTO Dio Juan Pablo Navarro y Julia Sanjurjo.

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