Espectáculos
Todos los ganadores
11 de noviembre de 2023
En la previa de la gala de cierre de la 38va. edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se llevará a cabo esta noche, se realizó hoy en el foyer del Teatro Auditorium de la ciudad una ceremonia informal para anunciar los galardones que otorgan las asociaciones y organismos de la industria cinematográfica.
La entrega de los premios independientes, que van en paralelo a los que los jurados oficiales de las diferentes secciones otorgarán más tarde, contó con la presencia de figuras del cine nacional y estuvieron presididos por el presidente del certamen, Juan Lima; su director artístico, Pablo Conde; y el presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), Nicolás Batlle.
El presidente del Incaa reconoció que su gestión estuvo marcada por muchas dificultades, aunque al tomar la palabra eligió subrayar aspectos positivos: “Juntos, reconstruyendo relaciones, pudimos seguir avanzando y resolviendo los temas que estaban pendientes con mucha comprensión”.
A modo de despedida de su gestión, sea cual fuere el resultado de las próximas elecciones, el funcionario pidió “disculpas por los errores que pudiera haber cometido”: “Sepan que siempre que me tocó tomar una decisión no fue para mi beneficio ni para algún lucimiento personal, sino simplemente por el bien del cine”.
La siguiente es la lista completa de los ganadores de los premios independientes:
– Cine.ar – Canal de televisión del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales: “Quedate quieto o te amo», de Federico Luis Tachella.
– Asociación Argentina de Directores de Arte: Fernanda Chali por “Elena sabe”, de Anahí Berneri.
– ACC – Asociación Argentina de Coloristas Audiovisuales: A Gonzalo Greco por “Vera y el placer de los otros”, de Romina Tarraubello y Federico Actis.
– AATI – Asociación Argentina de Traductores e Intérpretes: “Quedate quieto o te amo”, de Federico Luis Tachella.
– ACCA – Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina: “La mujer hormiga”, de Betania Cappato y Adrián Suárez. Mención: “El empresario”, de Germán Scelso.
– ADF – Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina: Laura Basombrío por su trabajo en “Las almas”.
– APAC – Asociación de Productores Audiovisuales de Córdoba: “Vera y el placer de los otros”, de Romina Tarraubello y Federico Actis.
– Apima – Asociación de Productores Independientes de Medios Audiovisuales: “Crowrã” de Renée Nader Messora y João Salaviza.
– Applaa – Asociación de Productoras y Productores de Locaciones Audiovisuales de Argentina: Julia Gesteira (directora de casting) por “Elena sabe” y Mejor diseño de Locaciones a “Elena sabe”.
– Argentores – Sociedad General de Autores de la Argentina: “El castillo”, de Martín Benchimol.
– ASA – Asociación Argentina de Sonidistas Audiovisuales: Catriel Vildosola por “El viento que arrasa», de Paula Hernández.
– DAC – Directores Argentinos Cinematográficos: “El castillo”, de Martín Benchimol.
– EDA – Asociación Argentina de Editores Audiovisuales: Laura Basombrío por “Las almas”.
– Feisal – Federación de Escuelas de Cine de América Latina: “Kinra”, de Marco Panatonic.
– FNA – Fondo Nacional de las Artes: Premio Mejor Cortometraje Argentino: «Especies de compañia», de Juan Renau.
– Fundación Sagai: Eugenia Alonso por “Mujer hormiga», de Betania Cappato y Adrian Suarez; y Julián Laquier Tellarini, por «Clara se pierde en el bosque», de Camila Fabbri.
– La Mujer y el Cine: Paula Hernández por «El viento que arrasa”. Mención: Laura
Basombrío por «Las almas».
– Ministerio de Mujeres, Políticas de Género y Diversidad de la Provincia de Buenos Aires: “Alemania”, de María Zanetti. Mención especial: “El viento que arrasa”, de Paula Hernández.
– ADN – Asociación de Directorxs de Cine PCI – Proyecto de Cine Independiente: “Partió de mí un barco llevándome”, de Cecilia Kang.
– PCI – Asociación de Directores y Productores de Cine Documental de la Argentina:
“La mujer hormiga”, de Betania Cappato y Adrián Suárez.
– Rafma – Red Argentina de Festivales y Muestras Audiovisuales: “Quedate quieto o te amo”, de Federico Luis Tachella.
– Recam – Reunión Especializada de Autoridades Cinematográficas y Audiovisuales del Mercosur: «Un grano de arroz de una casa donde no haya muerto nadie» de Agustina Muñoz.
– SAE – Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales: Nicolás Herzog, Leandro Aste y Guillermo Saredo por «Elda y los monstruos», de Nicolás Herzog. Mención: Rosario Suárez por «El viento que arrasa», de Paula Hernández.
– Sica Apma – Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina, Animación, Publicidad y Medios Audiovisuales: “El castillo”, de Martín Benchimol.
– Signis – Asociación Católica Mundial para la Comunicación: “Partió de mí un barco llevándome”, de Cecilia Kang.
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Murió Zuhair Jury, el hermano de Leonardo Favio, figura clave en varias de sus películas
Zuhair Jury murió a los 89 años, según informó la Asociación Argentina de Actores. Escritor, guionista y director, fue además una figura clave en la obra de su hermano, Leonardo Favio, con quien trabajó durante décadas y participó en algunas de las películas más reconocidas del cine nacional.
Jury nació en Luján de Cuyo, Mendoza, y desarrolló buena parte de su carrera entre la escritura y la realización cinematográfica. En 1969 publicó El dependiente y otros cuentos, un libro que tuvo una particular importancia en la filmografía de Favio: sus relatos fueron el punto de partida para El dependiente y El romance del Aniceto y la Francisca, dos de las obras fundamentales del director. Años más tarde, ese mismo universo volvió a la pantalla en Aniceto.
Como guionista, también estuvo detrás de otros títulos destacados de la filmografía de su hermano. Participó en Crónica de un niño solo, El dependiente, Juan Moreira, Nazareno Cruz y el lobo, Soñar, soñar y Gatica, el Mono.
A través de esa colaboración, ambos construyeron una obra atravesada por historias de personajes populares, vínculos afectivos y distintas formas de desigualdad social.
Su trabajo como guionista no se limitó a las películas de Favio. También escribió Natasha, dirigida por Eber Lobato y protagonizada por Thelma Stefani y Enzo Viena, y participó en la versión animada de Martín Fierro, dirigida por Fernando Laverde.
Jury también tuvo una extensa carrera como director. En 1978 estrenó El fantástico mundo de la María Montiel, con Rodolfo Bebán, Raúl Lavié, Juanita Lara y Leonor Benedetto. Luego dirigió La mayoría silenciada, El largo viaje de Nahuel Pan, Doña Ana, Tobi y el libro mágico y El piano mudo.
En paralelo, continuó desarrollando su faceta como escritor. Entre sus obras se encuentran Había una vez un General, Romance del Aniceto y El glorioso velorio de la Juana Pájaro y otros cuentos.
La Asociación Argentina de Actores destacó su trayectoria y expresó sus condolencias a sus familiares, amistades y colegas. (TN)
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CINE DEL MUSEO MAR
Durante el mes de septiembre el ciclo de Cine Internacional repasará tres destacados filmes de la ciencia ficción distópica. Tres futuros que plantean un interrogante: cómo sobrevive lo humano cuando el mundo deja de ser el que conocemos. Las películas que compartiremos este mes nos invitan encontrar lo que se resiste a desaparecer incluso cuando la identidad, la libertad o la esperanza no parecen tener lugar.
Este domingo 20 de septiembre a las 17 con el largometraje “Dark city” dirigida por Alex Proyas (USA, 1998) con las actuaciones de Rufus Sewell, Kiefer Sutherland y Jennifer Connelly.
John Murdoch se despierta solo en un extraño hotel y comprueba que ha perdido la memoria y es perseguido como el autor de una serie de sádicos y brutales asesinatos. Mientras intenta juntar las piezas que componen el puzzle de su pasado, descubre un submundo habitado por unos seres conocidos como "los ocultos" que tienen la habilidad de adormecer a las personas y alterar a la ciudad y a sus habitantes.
En una sociedad distópica donde reinan las máquinas, una mosca cae dentro de un ordenador y cambia el apellido de quien será aplastado por el aparato del estado represor. Desde entonces, una serie de peculiares eventos harán de Lowry, un oscuro burócrata, el enemigo del sistema.
El programa continuará con la proyección de “La carretera”.
Espectáculos
‘Tango y Ópera, la misma pasión’ llega al Auditorium
Un encuentro de dos géneros unidos por la emoción, con canto lírico, música en vivo y danza. Localidades en venta.
Exte viernes 18 de septiembre a las 21, se presentará "Tango y Ópera, la misma pasión" en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium. Se trata de una propuesta a cargo de Operabis y forma parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
El espectáculo propone un recorrido por grandes páginas de la ópera y clásicos inolvidables del tango, combinando canto lírico, música y danza en una puesta dinámica y emotiva que reúne la fuerza, el dramatismo y la emoción de dos géneros que comparten historias atravesadas por el amor, la pasión, los celos, la nostalgia y el desamor.
El tango y la ópera se encontraron en el Río de la Plata con la llegada de los inmigrantes europeos y, desde entonces, ambos géneros construyeron un vínculo atravesado por temáticas y emociones comunes. "Tango y Ópera, la misma pasión" recupera ese encuentro y lo lleva al escenario con una mirada actual, acercando ambos universos a públicos de todas las edades.
La propuesta contará con la participación de María José Dulin, soprano; Fernando Santiago, barítono; Quinteto Triunfal y Tango Furia Company, en un espectáculo donde las grandes voces, la música en vivo y la danza se unen para celebrar la intensidad de dos expresiones fundamentales de nuestra identidad cultural.
Las entradas están a la venta en la boletería del teatro o por Plateanet.
Se presenta la obra “Rosa, las rojas…mujeres entre guerras”
Se trata de una pieza con dramaturgia de Cristina Strifezza Sobre la legendaria Rosa de Luxemburgo. Localidades en venta.
También este viernes 18 de septiembre a las 21, subirá a escena la obra “Rosa, las rojas…mujeres entre guerras” con dirección y puesta general de Héctor Negro. La función será en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium como parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Se trata de una obra teatral sobre la legendaria Rosa de Luxemburgo en sus diferentes escenarios, vulnerable en el amor, poderosa en la política, luchadora en la defensa de los derechos de los trabajadores, y la pasión, como motor de su vida.
Actúan: Gisela Zanoli, Cristina Strifezza y Diana Saez.
Localidades en venta por Plateanet o en la boletería del teatro. Boulevard Marítimo 2280.
Prensa Auditorim
