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MÍA, la obra, sube a escena

28 de abril de 2023

Este  viernes 28 de abril a las 22 horas se presentará en la Sala Mar de fondo “MÍA, la obra”. Un biodrama sobre violencia de género. Es la voz de una mujer que decide romper el silencio. Es la voz de un elenco que reconstruye la historia uniendo pequeños fragmentos de recuerdos. Es el deseo de que en lo colectivo se sigan multiplicando las voces y no los silencios.

“Una niña da su primer beso de amor verdadero y la declaran princesa, madre, musa, actriz y revolucionaria. La vida es rosa. El amor es rosa. Su deseo es rosa. De chiquita lloraba rosa, ahora llora transparente. Llora de dolor, de duda, de incoherencia. Una mujer despierta de un sueño eterno y deja caer una lágrima. Verde. ¿Verdad o Consecuencia?”

La obra aborda de forma testimonial y poética la temática de la violencia de género. Recorre los mecanismos de instalación y el goteo de distintas formas de violencia. Denuncia la naturalización e invisibilización en la sociedad y específicamente en el ambiente intelectual y artístico. Propone un camino de salida a través de las redes feministas, haciendo foco en la detección y la prevención.

Autoría: Mechi Bertuzzi, Actúan: Mechi Bertuzzi, Juliana Gotta, Gonzalo Pungitore, Música original: Tomás Landi, Realización de escenografía: Norberto Bech, Realización de objetos: Sandra Navarro Fotografía: Matute Delacroix, Ilustración: Luciana Bech, Diseño gráfico: Santiago Bech, Diseño Audiovisual: Zooma Multimedia, Entrenamiento vocal: Pilar Bertuzzi, Colaboración coreográfica: Lucía Giannoni, Asistencia de actores: Ailín Betania Carrillo, Asistencia de dirección: Silvia Katz. Dirección: María Tibi

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Portada digital del día 5/5/2026

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Toda la información del día 5/5/2026

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Inauguran muestras de artes visuales en el Auditorium

Se trata de “Fémina” de Sergio Ochoa, "Quimérico"  con obras de Isis Blanco Dodero y "Almacén de Spadari" por la fotógrafa Sabrina Spadari. Entrada libre y gratuita.

Las exposiciones serán inauguradas en los diferentes espacios de artes visuales del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, como parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. La cita tendrá lugar el sábado 9 de mayo a las 19 hs y podrán visitarse hasta el 7 de junio,  con entrada libre y gratuita, de martes a domingos de 15 a 18hs.

Foyer Alto: “Fémina” de Sergio Ochoa

Se trata de una retrospectiva que abarca desde 1997 a 2026 y muestra lo femenino como territorio de exploración, sensibilidad y forma.

Sergio Ochoa (Buenos Aires, 1963) es un artista plástico figurativo contemporáneo cuya obra explora la figura humana —con especial énfasis en lo femenino— como territorio simbólico de tensión, vínculo y transformación.

A través de un cruce de lenguajes —lo figurativo, lo narrativo y lo conceptual— Ochoa construye escenas en espacios ambiguos donde la realidad se reconfigura desde la emoción, la memoria y lo inconsciente. Su dominio del color, la espacialidad y la materia da lugar a una pintura donde lo figurativo se expande hacia lo expresivo, generando composiciones de intensa carga visual y profundidad simbólica.

Su práctica se sostiene en una búsqueda rigurosa, donde cada obra responde a una necesidad interna más que a una lógica de exhibición. Más que representar, Sergio Ochoa pinta desde la experiencia. Su obra no busca explicar, sino dejar una huella.

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Paseo de la Imagen I: "Quimérico" de Isis Blanco Dodero

Esta serie invita a un viaje introspectivo donde la figura humana y el reino animal no son entidades separadas, sino espejos. La colección explora dualidades fundamentales: la fuerza y la fragilidad, lo divino y lo terrenal, el dolor y la esperanza. A través de una mirada inspirada en la sabiduría ancestral, cada pieza funciona como un intermediario divino; que conecta al espectador con sus propias memorias y verdades internas.


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Paseo de la imagen II:   "Almacén Spadari" de Sabrina Spadari

En esta obra, la fotógrafa, oriunda de Mechongué,  rinde homenaje a su historia familiar y la de su ciudad natal a través de la fotografía, explorando la conexión entre lo documental y lo emocional.

Este proyecto fotográfico encuentra sus raíces en el emblemático almacén de su familia. La muestra no solo captura la esencia de este lugar único, sino que también celebra la riqueza histórica y cultural de la comunidad.

Fotografiar estos espacios revive y proyecta el imaginario colectivo, vinculado a la memoria de quienes vivieron en esa época. También actúa como un medio para que las nuevas generaciones comprendan cómo funcionaba la vida cotidiana en el pasado, conectándolas con la historia local y recordando cómo estos comercios formaron parte de la construcción social de una comunidad.

Además, el proyecto invita a reflexionar sobre la importancia de preservar los edificios y los valores y tradiciones que estos representaron.

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