Espectáculos
Dolor y tristeza por la muerte de Rodolfo Bebán
15 de agosto de 2022
Con más de seis décadas en la actuación, Bebán demostró toda su ductibilidad poniéndose en la piel de personajes tan diferentes como Juan Moreira, Romeo (el enamorado de Shakespeare), Juan Manuel de Rosas o el protagonista de «Un guapo del 900».
Rodolfo Bebán, gran figura de la escena local a raíz de su intensa labor en teatro, cine y televisión, murió a los 84 años, alejado desde hacía varios años de la actuación y residente de una institución geriátrica de Ciudadela, su ciudad natal, según confirmó la Asociación Argentina de Actores a través de sus redes sociales.
«Con gran dolor despedimos al actor y director Rodolfo Bebán. Su extensa trayectoria artística incluye inolvidables trabajos en cine, teatro y televisión. Afiliado a nuestro sindicato desde 1962. Acompañamos a sus hijos, familiares y seres queridos en este duro momento», reza el comunicado.
Con seis décadas de actuación a cuestas, Rodolfo Tilli -así figuraba en los documentos- había nacido el 25 de mayo de 1938 y sus trabajos en TV, cine y teatro le ofrecieron la oportunidad de alcanzar a públicos diversos, que podían elegir entre el galán de “El amor tiene cara de mujer” y “Cuatro hombres para Eva”, el Juan Moreira de la película homónima de Leonardo Favio, o el “Lorenzaccio”, de Alfred de Musset, donde compartió cartel con Alfredo Alcón.
En su juventud se había apasionado por la esgrima y por bailar el tango de salón, pero su padre era Miguel Bebán (1918-2006), un conocido actor, director de teatro y formador de actores y actrices, y su vínculo directo con el ambiente artístico, más una apostura que lo destacaba entre los de su generación, lo invitaron directamente al escenario.
Quizá por cuestiones generacionales –o privadas–, los Bebán jamás se llevaron bien pese a que el hijo adoptó el apellido artístico del padre y no tuvo prejuicio en comprometerse en la escena comercial, como cuando protagonizó junto a Palito Ortega “La extraña pareja”, de Neil Simon, “Las mariposas son libres”, con Ana María Campoy, Susana Giménez y Gabriela Gili, “Las amorosas”, con Susana Campos, Fernanda Mistral, Lidia Lamaison, Adrianita y Norberto Suárez, o “Vivamos un sueño”, de Sacha Guitry, con su entonces esposa Claudia Lapacó.
Justamente fue con Lapacó más Alcón que volvió a subir a un escenario tras una larga pausa en “Filosofía de vida”, del mexicano Juan Villoro (Metropolitan, 2011), para demostrar que su arte estaba intacto, incluso al confrontarse con esos dos monstruos del escenario. En los últimos años su carrera solía tener interrupciones: en TV debieron pasar nueve años entre su actuación en “Hombres de honor” (2005) y “Camino al amor” (2014), que fue su despedida.
Comenzó con el teatro de repertorio en 1955, dirigido por Pedro Escudero, amigo de su padre, pero pronto la pantalla chica reparó en él y apareció en la serie “La hora Fate” (1960), junto a un rutilante elenco que integraban Alcón, Eva Dongé, Orestes Caviglia, Adrianita, Ricardo Lavié, Angélica López Gamio, Fernanda Mistral, María Luisa Robledo, Mecha Ortiz y Nathán Pinzón, figuras de primer nivel en ese entonces.
Fue esa descubridora de talentos llamada Nené Cascallar quien reparó en él y lo introdujo en el prestigioso elenco de “El amor tiene cara de mujer” (1964) y dos años después en “Cuatro hombres para Eva”, donde esos varones perfectamente trajeados hablaban de sus cuitas con el sexo femenino en un programa considerado “para mayores”. Los otros eran Jorge Barreiro, Eduardo Rudy y José María Langlais.
Con esa popularidad llegó al cine y filmó en 1966 la picaresca “Hotel alojamiento”, de Fernando Ayala, y “Del brazo y por la calle”, de Enrique Carreras, a los que siguió el exitazo de “Los muchachos de antes no usaban gomina” (1969), de Carreras, con guion del “Flaco” Norberto Aroldi sobre el original de Manuel Romero de 1937.
Ya era una figura cuando interpretó “Romeo y Julieta”, de William Shakespeare, junto a Evangelina Salazar, en una versión que duró más de dos horas y que tenía como directora a María Herminia Avellaneda y un elenco que integraban figuras como Claudia Lapacó, Tito Alonso, Ernesto Bianco, Osvaldo Pacheco, Susana Rinaldi y Sergio Renán. Eran las épocas en que el país se detenía por un programa de televisión.
En 1972 protagonizó en el cine “Juan Manuel de Rosas”, de Manuel Antín, con guion del director y el historiador José María Rosa –quizá el primer ejemplo de revisionismo histórico en el cine nacional– e hizo lo mismo con la explosiva “Juan Moreira”, que por mucho tiempo disputó el cetro de la más taquillera del cine nacional con “Nazareno Cruz y el lobo”, del mismo Leonardo Favio, hasta que títulos más modernos terminaron con ese sitial.
Ese mismo año fue uno de los actores mejor pagos de la TV local al protagonizar “Malevo”, una telenovela con Gabriela Gili y María Aurelia Bisutti que trascendió las fronteras y hasta creó modismos -“…Y ya me estoy yendo”- que quedaron en el habla popular.
Más tarde estuvo al frente de “No hace falta quererte” (1975), “El Gato” (1976) y “El cuarteador” (1977), donde se puso en la piel de Prudencio Navarro, popular personaje de un tango de Francisco Canaro y Enrique Cadícamo.
En la escena se recuerdan asimismo sus trabajos en “Las tres hermanas”, de Anton Chéjov, dirigida por Armando Discépolo en el San Martín en 1962, “Un tal Joe Miller”, de su padre Miguel Bebán y con su dirección, “Sin salida”, de Dale Wasserman, dirigido por Jorge Hacker, “Diario de un loco”, de Nicolai Gogol, con dirección de su padre, “Un guapo del 900”, de Samuel Eichelbaum, con dirección de Rodolfo Graziano, también director de “Hamlet”, de William Shakespeare, más “El sable”, de Pacho O’Donnell, dirigido por Daniel Marcove en 2004, donde volvió a interpretar al Restaurador de la Leyes.
Hombre reservado, poco amigo de las fiestas y los lugares de la farándula tuvo su sitio en los medios muy a su pesar -algunas de sus parejas no oficiales fueron María Aurelia Bisutti, Thelma Biral y Susana Giménez-, pero su vida familiar fue el ancla que siempre buscó: se casó con las actrices Claudia Lapacó y Gabriela Gili y estuvo en pareja con la modelo Liz Amaral Paz: en total fue padre de seis hijos.
Espectáculos
Vox Popurrí regresa al Auditorium
En vacaciones de invierno el trío vocal y actoral despedirá su espectáculo "Fanfarria, al latido de un compás" galardonado como Mejor Música Original en los Estrella de Mar 2026 y Mejor Dirección en los Premios Hugo Federal. Localidades en venta.
Vox Popurrí regresa a Mar del Plata tras su exitosa gira nacional e internacional con su espectáculo "Fanfarria, al latido de un compás". Serán dos únicas funciones el 25 de julio y el 1 de agosto a las 21 horas en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium Centro Provincial de las Artes. La función forma parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Vox Popurrí está integrado por las artistas marplatenses Judith Morales (voz) Tamara Prato (voz) y Camila Suero (voz, piano y arreglos vocales). Con una estética propia, se caracterizan por reinterpretar grandes clásicos y también por componer canciones originales, siempre desde una mirada fresca, irónica y accesible para todos los públicos. Su propuesta escénica combina sketchs, momentos de improvisación y versiones que logran unir lo solemne con lo popular sin perder solidez musical ni potencia expresiva. En los últimos años, el equipo creativo se terminó de conformar con la incorporación de Agustina Suero e Ignacio Corva, sumando nuevas miradas y fortaleciendo la construcción colectiva del proyecto.
La versión 2026 de “Fanfarria” cuenta con la dirección escénica de Mariano Magnífico, referente del teatro musical argentino, reconocido por su trabajo como actor, cantante y director en producciones de gran proyección nacional.
En paralelo a su trabajo teatral, el grupo vocal desarrolla una intensa actividad virtual, consolidando así su presencia viral en redes sociales, donde cada video —filmado en toma directa, sin ediciones y con una estética analógica— propone su propio universo visual y conceptual. Sus publicaciones han alcanzado millones de visualizaciones, abordando temáticas cotidianas con las que la mayoría de las personas pueden sentirse identificadas, como los propósitos de año nuevo, el dilema de llegar a fin de mes o las gripes del invierno.
Vox Popurrí representa una nueva generación de propuestas interdisciplinarias que dialogan con el público desde el juego, la emoción y el arte vocal de excelencia.
Localidades en venta por Plateanet o en la boletería del teatro. Boulevard Marítimo 2280.
Espectáculos
Ariel Ardit presenta ‘Sandro Así’
El álbum, nominado a los Premios Gardel como Mejor Álbum Conceptual, está dedicado al repertorio de Sandro, con una interpretación personal y contemporánea.. Localidades en venta.
El gran cantor Ariel Ardit presenta su reciente álbum en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium. La cita tendrá lugar el jueves 23 de julio a las 21 y forma parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
En este flamante trabajo, el reconocido intérprete de tango realiza una nueva apuesta en su trayectoria al sumergirse en el cancionero de Sandro, abordando desde una búsqueda expresiva propia, lejos del homenaje literal o la imitación. “Sandro Así” propone un diálogo entre el universo musical de Sandro y la identidad artística de Ariel Ardit.
Desde una lectura personal de ese repertorio, el cantante lo incorpora a su propio lenguaje interpretativo. En esta presentación estará acompañado por Andrés Linetzky (piano), Ramiro Boero (bandoneón), Pablo Guzmán (bajo), Martín Sabagh (batería), Rodrigo Gonzálvez (guitarra), Manuel Quiroga (violín) y Elizabeth Ridolfi (viola).
Con más de 25 años de trayectoria, Ariel Ardit se ha consolidado como una de las voces más destacadas del tango contemporáneo argentino.
Localidades en venta por Plateanet o en la boletería del teatro. Boulevard Marítimo 2280 de esta ciudad.
Espectáculos
Murió la actriz Brenda Fricker, de ‘Mi Pobre Angelito 2’
Este viernes se confirmó la noticia de la muerte Brenda Fricker, la primera actriz irlandesa en ganar un premio Oscar de la Academia y la recordada “Señora de las palomas” de Mi pobre angelito 2, luego de luchar contra una larga enfermedad.
Por medio de un comunicado, su agente Phil Belfield, comentó al respecto: “Nunca volveremos a ver a alguien como ella, y el mundo es más pobre sin su presencia. Fue un honor conocerla, quererla y trabajar con ella”.
La artista nació el 17 de febrero de 1945 en Dublín y comenzó su trayectoria profesional como asistente del editor de arte del Irish Times previo a dar el gran salto a la actuación, habiendo sido su primera aparición en pantalla en Of Human Bondage en 1964.
Fue en el año 1989 con My Left Foot (donde interpretó a Bridget Brown, madre del artista con parálisis cerebral Christy Brown) que fue reconocida con el Óscar a la mejor actriz de reparto en la ceremonia de 1990 y se mostró muy emocionada: “No me lo creo. Me la llevaré muy orgullosa de regreso a Irlanda“.
La trayectoria de la actriz Brenda Fricker
En esa ceremonia, le dedicó el galardón a la verdadera Bridget Brown “porque cualquier mujer que da a luz veintidós veces merece uno de estos, creo yo”.
Por otro lado, en una entrevista comentó: “Odio esa frase, ‘Eres la primera mujer irlandesa. Es bonito que quede en los libros de historia, pero es una carga. La gente tiene expectativas al respecto, y a mí me importa un bledo, para ser honesta”.
Sobre su relación con Day-Lewis durante el rodaje comentó: “Soy cariñosa con él. Es un buen hombre, con gran moral. Pero es un actor de método. No me importan los actores de método, pero si interfieren con mi pequeño método, que se vayan a la mierda”.
