Espectáculos
Charly García y 70 años de puro rock
23 de octubre de 2021
Genial, polémico, lúcido y, en muchos pasajes de su trayectoria, adelantado a su época, Charly García, el hombre de oído absoluto que siempre supo reinventarse, marcó la historia del rock argentino y devino en un pilar de la cultura nacional a partir de una obra rica e influyente.
Charly trasladó al plano local la figura del «rockstar», con algunos escándalos públicos incluidos, y su sensibilidad musical lo llevó a crear un estilo único que le permitió atravesar diferentes etapas –que van desde el rock progresivo al rock sinfónico, las influencias de la new wave y el uso de máquinas, el folk y sus conocimientos de la música clásica volcados a la canción-, sin perder la identidad.
Ya sea al frente de populares bandas como Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán, o en su brillante etapa solista, sostuvo esta actitud con una obra capaz de conciliar alta calidad y popularidad.
Muchas de sus canciones se erigieron en clásicas bandas de sonido de distintos momentos de la historia reciente, tal como ocurre con «Aprendizaje», «Canción para mi muerte», «Películas», «Peperina», «No llores por mí, Argentina», «Los Dinosaurios», «No bombardeen Buenos Aires», «No me dejan salir», «Demoliendo hoteles», «No voy en tren» y «Filosofía barata y zapatos de goma», entre tantos otros.
También registró una versión del «Himno Nacional Argentino», en 1990, que desató polémica pero, con el paso del tiempo, se convirtió en número puesto en muchos actos institucionales.
Un 23 de octubre como hoy pero de 1951 en una familia de buen pasar económico en el barrio porteño de Caballito bajo el nombre de Carlos Alberto García Moreno, inició sus estudios musicales a los cuatro años en el Conservatorio Thibaud Piazzini, donde recibió una rigurosa educación artística que le permitió aprender a tocar de manera prematura obras de Bach, Mozart y Chopin, entre otros clásicos.
Su vida cambiaría, según sus propias palabras, cuando descubrió la música de The Beatles, la banda de la que dijo que «había inventado la juventud», y decidió darle rienda suelta a su reprimido impulso de componer música.
Con Nito Mestre, su compañero de la secundaria Dámaso Centeno, formó Sui Generis, donde desplegó, hasta su separación en 1975 con entonces inéditos recitales multitudinarios en el estadio Luna Park, una obra viva hasta el día de hoy.
La segunda mitad de los ’70 mostró a un García más cercano al rock progresivo, el cual asumió de manera magnífica, uso de Mellotron mediante, en La Máquina de Hacer Pájaros y, más tarde, en Serú Girán, formación en la que también brillaban David Lebón, Oscar Moro y un joven Pedro Aznar.
Este período se caracterizó además por la capacidad de Charly para contar el oscurantismo al que la dictadura cívico-militar había sometido a la Argentina, sobre todo a partir de canciones como «No te dejes desanimar» de La Máquina y «Canción de Alicia en el país», de Serú.
En «Peperina», de 1981, el último disco de estudio de Serú Girán, García anticipó lo que vendría en su etapa solista. Trabajos como «Yendo de la cama al living» y fundamentalmente «Clics Modernos», marcaron el ingreso del rock argentino a la modernidad, con influencias de la new wave y el uso de máquinas.
En 1984, Charly editó «Piano Bar», un disco en donde regresa a un sonido más rockero, sobre todo a partir del recurso de volver a grabar con una banda estable (integrada, entre otros, por un joven Fito Páez). «Demoliendo hoteles», «Cerca de la revolución» y «Raros peinados nuevos» son algunos de los temas destacados de este gran trabajo.
Tras un frustrado proyecto de disco conjunto con Luis Alberto Spinetta del que apenas sobrevivió el icónico «Rezo por vos» y el lanzamiento de «Tango», un disco con Pedro Aznar con una fuerte presencia electrónica, en 1987 editó «Parte de la religión», donde sintetiza su gusto por las innovaciones tecnológicas y la energía de una banda tocando en vivo. Las publicaciones de «Como conseguir chicas» y «Filosofía barata y zapatos de goma, dieron paso al fallido aunque redituable regreso de Serú Girán, hasta que en julio de 1994 grabó «La hija de la lágrima», su séptimo disco de estudio presentado como una ópera-rock que contempló piezas instrumentales, canciones memorables como «Víctima», otras pegadizas como «La sal no sala» y «Chipi-chipi» y un concepto sonoro que marcó el rumbo de lo que vendría.
En medio de una producción caótica y dispar (que incluyó «Estaba en llamas cuando me acosté», un «Unplugged» para la cadena MTV, «Say no more», «El aguante» y dos discos en vivo: «Demasiado ego» y «Charly & Charly», que registró un recital privado para el entonces presidente Carlos Menem), compartió con su amada amiga Mercedes Sosa el excepcional «Alta fidelidad» (1997).
Tras un recital gratuito compartido, el nuevo siglo lo encontró arrojándose desde el noveno piso de un hotel mendocino a una pileta de natación tras una febril noche, reponiendo la dupla con Nito Mestre (a partir de «Sinfonía para adolescentes») y publicando discos como «Influencia» y «Rock and roll yo», hasta una crisis psiquiátrica y por adicciones de la que fue rescatado por Ramón «Palito» Ortega.
El lento regreso a la actividad incluyó la salida de «Kill Gil», la puesta «Líneas Paralelas (Artificio imposible)» en el Teatro Colón y un nuevo disco, «Random», lanzado en febrero de 2017, además de esporádicos recitales titulados «La Torre de Tesla» en los teatros Coliseo y Gran Rex y el estadio Luna Park que agotaron localidades y funcionaron como postales de una vida artística genial que se celebra y se recrea y a la que le sumará –al menos- un disco más que está prácticamente terminado. (Telam)
Espectáculos
Noche de tango en el Colón
El miércoles 11 de marzo a las 21 horas, el escenario del Teatro Municipal Colón será el punto de encuentro de dos grandes exponentes del tango local: la compañía Tango Furia y el Quinteto Triunfal, junto a la voz de Ariel Vieytes.
La propuesta ofrece un impactante homenaje a Astor Piazzolla, con un repertorio especialmente seleccionado para recorrer su legado musical desde una mirada escénica potente y contemporánea.
El show cuenta con música en vivo interpretada por el Quinteto Triunfal y la destacada voz de Ariel Vieytes.
Seis parejas de baile en escena, más de 20 cambios de vestuario, coreografías de gran despliegue técnico y escénico que caracteriza a la compañía Tango Furia con la dirección de Emmanuel Marin.
“Furia Triunfal” promete una noche de intensidad, elegancia y pasión, donde la fuerza de la danza y la potencia de la música en vivo se fusionan en una experiencia única.
Con entradas populares, esta propuesta invita tanto a amantes del tango como a nuevos públicos a disfrutar de un espectáculo de primer nivel, producido íntegramente por artistas de Mar del Plata.
Una cita imperdible para celebrar el tango en su máxima expresión.
FUNCIÓN Miércoles 11 de marzo – 21:00 hs Teatro Municipal Colón (Hipólito Yrigoyen 1665)
ENTRADAS Generales: $18.000 Jubilados y marplatenses: $15.000 Anticipadas en @tangofuriacompany
Espectáculos
El Auditorium se consolidó como faro cultural del verano 2026
El Centro Provincial de las Artes Teatro Auditorium reafirmó su posicionamiento como uno de los principales polos culturales del país durante la temporada de verano 2026 en Mar del Plata. Entre enero y febrero, más de 350 artistas participaron de 87 espectáculos que subieron a escena en las distintas salas del complejo, con un total de 175 funciones.
En un contexto económico complejo y con una merma general de público en muchas salas de la ciudad, el Auditorium logró incrementar su afluencia de espectadores a partir de una programación alternativa sostenida por la calidad artística y la decisión de política cultural del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
La emblemática sala Astor Piazzolla —con capacidad para mil espectadores— registró en numerosas oportunidades el cartel de localidades agotadas. Entre las propuestas más convocantes se destacaron las presentaciones de Elena Roger, París Jazz Club, Tango Furia, Felipe Pigna y Pedro Saborido.
A ellas se sumaron producciones de alto nivel artístico que distinguieron la temporada, como "Alejandra", con Martín Rechimuzzi; "La vida extraordinaria", con Lorena Vega y Valeria Lois; "Relatividad", con Luis Machín y Gabriela Toscano —quien obtuvo el Premio Estrella de Mar a Mejor Actriz de Drama—; "Prima Facie", con Julieta Zylberberg; y "Quiero decir te amo".
En la sala Payró, "El Debate", con dirección de Manuel González Gil, propuso una reflexión sobre la historia que siempre corremos el riesgo de repetir y recibió cuatro nominaciones a los Premios Estrella de Mar; además de una mención especial del Premio José María Vilches.
Uno de los grandes sucesos del verano fue "El conventillo de la Paloma", el clásico de Alberto Vacarezza recreado y actualizado a partir de una idea original del Teatro Auditorium junto a Victoria Carreras y María Carreras. La producción —que reunió en escena a decenas de artistas y músicos marplatenses— obtuvo el Premio Estrella de Mar a Mejor Dirección y Mejor Obra Marplatense. Tras el éxito local, la obra continuará su recorrido en el Teatro Regina de la Ciudad de Buenos Aires.
A su vez, los espacios de Artes Visuales contaron con diversas muestras que permanecieron toda la temporada de verano. En el foyer se pudo visitar “Filete es patrimonio: la exposición ante la censura se multiplica”. Esta exposición fue organizada por la Asociación de Fileteadores y el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. En el Paseo de la imagen I: "Nepal: Tierra y espíritu". Muestra fotográfica documental a cargo del artista marplatense Alejandro Vergez y en el Paseo de la Imagen II: "Naturaleza en contemplación". La artista plástica Silvana Asmussen presenta una serie de paisajes naturales realizados en óleo, donde la luz y el territorio se convierten en protagonistas.
Finalmente en el de la Foyer Sala Jorge Laureti Puerto: "Entre el vaivén y la ausencia". Una muestra de la artista Andrea Segón.
De este modo, el Teatro Auditorium volvió a ratificar su rol como espacio de referencia para la producción y circulación artística, en una temporada atravesada por el compromiso de sus trabajadores, la respuesta del público y el impulso del Instituto Cultural bonaerense.
Prensa Auditorium
Espectáculos
Se despide ‘Sálvese quien pueda’ en el Auditorium
El colectivo artístico marplatense presenta una obra inmersa en el universo del juego y en las historias de éxito. Localidades en venta.
El sábado 28 de febrero a las 21:30 en la sala Astor Piazzola del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, se despide de su espectáculo “Sálvese quien pueda”la murga“Se Atormenta una Vecina”. La función forma parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires para la temporada 2026.
Luego de presentar el espectáculo en distintos escenarios de la ciudad, C.A.B.A, La Plata y Tandil, el colectivo artístico despide su segundo espectáculo. Una obra inmersa en el universo del juego y en las historias de éxito. Un stream con olor a años ’90, propone la competición como única e individual salida ante el salvajismo capitalista: ganadores y perdedores, triunfadores a costa de todo, prototipos del campeón y dudosas meritocracias. Frente a la imposición del ganar como sea, la murga elige jugar nada más por jugar.
Este colectivo artístico, nacido en abril de 2014, incursiona en el género musical como herramienta fundamental para expresar/materializar aquello que los atraviesa: la Murga Estilo Uruguayo. La agrupación se presentó en distintos escenarios de la ciudad y la provincia, participando también de encuentros que reunían murgas de distintas localidades del país y la región.
Natalia Cociuffo & Natural
Natalia Cociuffo y el grupo Natural, con más de 15 años de trayectoria, presentan su nuevo espectáculo “Aunque te mueras por volver”. La cita será el sábado 28 de febrero a las 21 en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, como parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Con la voz arrolladora de Natalia Cociuffo, Diego Gosiker en batería, percusión y coros, Juan Huici en bajo y coros y Bruno Deluchi en piano.
El show fusiona temas propios con versiones personales de grandes artistas de la escena actual como Mon Laferte, entre otros. Cada canción se convierte en una historia, una confesión cantada con intensidad y sensibilidad, que invita a reconocerse en cada melodía.
Una puesta musical que combina rock, pop y sonoridades urbanas con arreglos originales, creando una experiencia íntima, potente y emotiva, donde el escenario vibra tanto como el corazón del público.
No Hablo con Extraños
En la sala Jorge Laureti continúa el ciclo de rock con el encuentro de las bandas locales. Localidades en venta.
Rock a buen puerto tendrá un nuevo encuentro el sábado 28 de febrero a las 21: 30 hs en la sala Jorge Laureti del Teatro Auditorium, ubicada en el Centro Comercial del Puerto local 9. Será con la participación de las bandas No Hablo con Extraños y Luch Ono Band
La presentación forma parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
No Hablo Con Extraños es una banda marplatense formada en 2025 que desde sus ensayos, se enfocó en componer canciones influenciadas por el espíritu del rock clásico con una mirada actual acompañadas de letras directas con su propia impronta. Actualmente el grupo se encuentra brindando shows en la escena local y grabando su primer material discográfico.
No Hablo Con Extraños está integrada por Topo (guitarra y voz), Diego (guitarra y coros), Javi (bajo y coros) y Chucu (batería y coros).
Liderado por el músico Gabriel Luch, el grupo Luch Ono Band estará presentándose en formato trío para compartir un show con canciones propias con influencias del electro pop y el french house.
En esta presentación, Gabriel Luch estará acompañado por Lara Yasmin (controlador DJ y simple) y Agustín Dettbarn (guitarra).
Gabriel Luch posee una extensa carrera musical desde sus inicios como fundador de Peces Raros hasta liderar el proyecto Vicerboy, con un álbum homónimo y varios singles. En 2023, lanzó su primer álbum solista titulado “Amor Express” y el cual fue presentado en vivo en distintas ciudades del sur argentino y Buenos Aires, con fechas en Niceto Bar, CC Matienzo, entre otras.
En 2024, Gabriel Luch lanzó su segundo álbum titulado “Sobrecarga De Sistema”, el cual cuenta con siete tracks instrumentales y cuatro canciones, una de ellas en francés junto a Alt Dana. Este trabajo, cuyo sonido cuenta con influencias de Moby, Daft Punk y Justice, marca un punto de quiebre en la carrera de Luch al tratarse de un material único que lo posiciona como uno de los productores más prodigiosos de la escena emergente argentina.
El Ciclo Rock a Buen Puerto invita al público local y al turismo a disfrutar de una noche de música en vivo, celebrando la diversidad y la fuerza del rock marplatense en un espacio emblemático de la ciudad.
Localidades en venta por Plateanet o en la boletería del teatro.
