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Espectáculos

Últimas funciones de ‘Prima Facie’ con Julieta Zylberberg

26 de enero de 2026

La obra , que llenó funciones  en la Sala Astor Piazzolla, tiene autoría de la dramaturga australiana Suzie Miller con adaptación de Andrea Garrote.  Expone a una joven abogada que construye su exitosa carrera como defensora de acusados de delitos sexuales. Localidades en venta.

Con funciones  el  27 y 28 de enero; se despide  el unipersonal “Prima Facie”, interpretado por Julieta Zylberberg. Las presentaciones serán a las 21.30 en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium y forman parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Escuchar al testigo. Esperar. Disparar las preguntas. Ganar. Una joven abogada construye su exitosa carrera como defensora de acusados de delitos sexuales. Conoce a la perfección cada una de las reglas del juego judicial. Disfruta cada una de las absoluciones que consigue. Sabe que en su trabajo no hay nada personal: no es más que un engranaje necesario para que el sistema funcione. Todo eso está a punto de cambiar.
“Prima Facie” llega para poner a prueba nuestras creencias y cuestionar el modo en que miramos y escuchamos a las víctimas de violencia de género.

La premiada obra escrita por la dramaturga australiana Suzie Miller con adaptación y dirección de Andrea Garrote es un potente unipersonal interpretado por Julieta Zylberberg quien le pone cuerpo y alma a un papel de enorme compromiso artístico.

Premio María Guerrero 2025 Actuación Unipersonal: Julieta Zylberberg.
Traducción: Andrea Garrote.
Nominación Premios ACE 2024-2015.
Actuación femenina en obra para un solo personaje: Julieta Zylberberg

Localidades en venta por Plateanet o en la boletería del teatro (Boulevard Marítimo 2280)

“Melodías del reencuentro” 

“Melodías del reencuentro” con Miriam Martino llega al Auditorium para presentarse el 27 de enero a las 21 hs en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, como parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires para la temporada 2026.

En esta propuesta, la artista invita al público a recorrer un repertorio que la acompaña desde siempre —Eladia Blázquez, Chabuca Granda, Violeta Parra, Teresa Parodi, María Elena Walsh, Víctor Heredia, León Gieco, Fito Páez, Héctor Negro, Chico Buarque, Cátulo Castillo, entre otros— sumado a composiciones de la artista marplatense Cecilia Pugliese.

Miriam Martino elige para este espectáculo un elenco íntegramente de la costa, reafirmando su pertenencia y su compromiso con la producción artística local. Participan los músicos Hernán Malagoli, a cargo de la producción musical, aportando solidez y jerarquía a la propuesta. Cecilia Pugliese (producción musical, piano y voz), a ellos se suman como artistas invitados Laura Pirruccio y Cristian Rodríguez, quienes aportan nuevas miradas a este encuentro musical.

“Melodías del Reencuentro” es, sobre todo, un regreso afectivo: a la ciudad que la vio crecer, a la canción como territorio de identidad y a sus vínculos con los artistas marplatenses. Martino vuelve después de haber sido distinguida en la ciudad con dos Premios Estrella de Mar y un Premio Vilches (mención especial), además de múltiples nominaciones que reconocen su destacada trayectoria.

Localidades en venta por Plateanet o en la boletería del teatro (Boulevard Marítimo 2280).

Regresa “ Lo nuestro es puro teatro”

El martes  27 de enero a las 22 hs se presentará “Lo nuestro es puro teatro” en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes. La función  forma parte de la programación impulsada por el  Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires para la temporada 2026.

Una comedia deslumbrante que sumerge al público en el fascinante universo de la actuación. Los talentosos intérpretes invitan a embarcarse en un viaje extraordinario a través de la historia del teatro y ser  testigos de cómo cobran vida escenas emblemáticas de maestros como Eurípides, Goldoni y Vacarezza entre otros, entrelazadas magistralmente por la destreza de nuestros actores. 

El elenco está integrado por Macarena Riesco, Agus Gioe y Jorge Cortese, trío de artistas de nuestra ciudad con una importante trayectoria.

La atmósfera del espectáculo es realzada por la iluminación de Federico Cordeiro, mientras que el ingenioso texto y la dirección corren por cuenta de Leo Rizzi. 

La obra fue recientemente galardonada con el prestigioso premio Estrella de Mar 2025 a la Mejor Dirección, reafirma su excelencia en la escena teatral nacional.

Localidades en venta por Plateanet o en la boletería del teatro (Boulevard Marítimo 2280).

El rock a buen Puerto 

El rock a buen puerto tendrá un nuevo encuentro el martes 27 de enero a las 21: 30 hs en la sala Jorge Laureti del Teatro Auditorium, ubicada en el Centro Comercial del Puerto, local 9.

La presentación forma parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires para la temporada 2026.

En esta nueva presentación del Ciclo Rock a buen Puerto subirán al escenario las bandas locales  Black Sheep y Diente Roto.

Black Sheep es un power trío marplatense, formado en enero de 2025 con el objetivo de llevar su música a escenarios de cruceros. La banda está integrada por los músicos Luciano Frigerio Fontana (guitarra y voz), Rodrigo Juárez (bajo y voz) y Lisandro Cucó (batería).

Su repertorio combina rock y blues internacional, interpretando clásicos de las grandes bandas del género.

Black Sheep tuvo su debut a bordo de un crucero Costa, donde se presentó desde finales de mayo hasta finales de octubre de 2025, navegando y tocando por el norte de Europa y el Mediterráneo.

Diente Roto es una banda de rock cuya música siempre está emparentada con el rock nacional donde sus influencias instrumentales internacionales (Led Zeppelin, Jimy Hendrix,The Cult) se fusionan con los  más grandes exponentes del rock argentino (Spinetta, Garcia ,Prodan) quedando así una conjunción donde siempre prevalece el formato canción. 

La agrupación está conformada por Jandro en  guitarra y voz,  Andres Méndez en bajo y coros junto a Sebas Tobajas en batería.

Localidades en venta por Plateanet o en la boletería del teatro.

Espectáculos

CINE DEL MUSEO MAR

Durante el mes de septiembre el ciclo de Cine Internacional repasará tres destacados filmes de la ciencia ficción distópica. Tres futuros que plantean un interrogante: cómo sobrevive lo humano cuando el mundo deja de ser el que conocemos. Las películas que compartiremos este mes nos invitan encontrar lo que se resiste a desaparecer incluso cuando la identidad, la libertad o la esperanza no parecen tener lugar.


Este domingo 20 de septiembre a las 17 con el largometraje “Dark city” dirigida por Alex Proyas (USA, 1998) con las actuaciones de Rufus Sewell, Kiefer Sutherland y Jennifer Connelly.

John Murdoch se despierta solo en un extraño hotel y comprueba que ha perdido la memoria y es perseguido como el autor de una serie de sádicos y brutales asesinatos. Mientras intenta juntar las piezas que componen el puzzle de su pasado, descubre un submundo habitado por unos seres conocidos como "los ocultos" que tienen la habilidad de adormecer a las personas y alterar a la ciudad y a sus habitantes.

En una sociedad distópica donde reinan las máquinas, una mosca cae dentro de un ordenador y cambia el apellido de quien será aplastado por el aparato del estado represor. Desde entonces, una serie de peculiares eventos harán de Lowry, un oscuro burócrata, el enemigo del sistema.

El programa continuará con la proyección de “La carretera”.

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Espectáculos

‘Tango y Ópera, la misma pasión’ llega al Auditorium

Un encuentro de dos géneros unidos por la emoción, con canto lírico, música en vivo y danza. Localidades en venta.

Exte viernes 18 de septiembre a las 21, se presentará "Tango y Ópera, la misma pasión" en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium. Se trata de una propuesta a cargo de Operabis y forma parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

El espectáculo propone un recorrido por grandes páginas de la ópera y clásicos inolvidables del tango, combinando canto lírico, música y danza en una puesta dinámica y emotiva que reúne la fuerza, el dramatismo y la emoción de dos géneros que comparten historias atravesadas por el amor, la pasión, los celos, la nostalgia y el desamor.

El tango y la ópera se encontraron en el Río de la Plata con la llegada de los inmigrantes europeos y, desde entonces, ambos géneros construyeron un vínculo atravesado por temáticas y emociones comunes. "Tango y Ópera, la misma pasión" recupera ese encuentro y lo lleva al escenario con una mirada actual, acercando ambos universos a públicos de todas las edades.

La propuesta contará con la participación de María José Dulin, soprano; Fernando Santiago, barítono; Quinteto Triunfal y Tango Furia Company, en un espectáculo donde las grandes voces, la música en vivo y la danza se unen para celebrar la intensidad de dos expresiones fundamentales de nuestra identidad cultural.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro o por Plateanet.

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Se presenta la obra “Rosa, las rojas…mujeres entre guerras”

Se trata de una pieza con dramaturgia de Cristina Strifezza Sobre la legendaria Rosa de Luxemburgo. Localidades en venta.

También este viernes 18 de septiembre a las 21, subirá a escena la obra  “Rosa, las rojas…mujeres entre guerras” con dirección y puesta general de  Héctor Negro. La función será en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium como parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Se trata de una obra teatral sobre la legendaria Rosa de Luxemburgo en sus diferentes escenarios, vulnerable en el amor, poderosa en la política, luchadora en la defensa de los derechos de los trabajadores, y la pasión, como motor de su vida.

Actúan: Gisela Zanoli, Cristina Strifezza y Diana Saez.

Localidades en venta por Plateanet o en la boletería del teatro. Boulevard Marítimo 2280.

Prensa Auditorim

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Espectáculos

Spielberg confiesa por qué se arrepiente de ‘Tiburón’, a 50 años de su estreno

Medio siglo después de su estreno, “Tiburón” sigue siendo una de las películas más influyentes de la historia del cine. Pero su director, Steven Spielberg, carga con una culpa que no esconde: el efecto devastador que el film tuvo sobre la percepción pública de los escualos.

En una entrevista con el ciclo Desert Island Discs de BBC Radio 4, en 2022, el cineasta se sinceró sobre lo que todavía le pesa. “Lamento sinceramente, y hasta el día de hoy, la aniquilación de la población de tiburones a causa del libro y la película”, expresó.

A 50 años de “Tiburón”, el arrepentimiento de Steven Spielberg: “Temo que los tiburones estén enojados conmigo”
A 50 años de “Tiburón”, el arrepentimiento de Steven Spielberg: “Temo que los tiburones estén enojados conmigo” A 50 años de “Tiburón”, el arrepentimiento de Steven Spielberg: “Temo que los tiburones estén enojados conmigo”

Y fue más lejos con una confesión que sorprendió: “Esa es una de las cosas que todavía temo. No que me coma un tiburón, sino que los tiburones estén de alguna manera enojados conmigo por el frenesí de los pescadores deportivos que ocurrió después de 1975”

El estreno, el 20 de junio de 1975, fue un fenómeno absoluto: la película se convirtió en la más taquillera de la historia durante un par de años, hasta que Star Wars le sacó el trono.

Basada en la novela homónima de Peter Benchley, la historia transcurre en la costa de Amity Island, donde un gran tiburón blanco ataca a los bañistas. El alcalde del pueblo prioriza la temporada de playa y le prohíbe al jefe de policía Martin Brody (Roy Scheider) cerrar el balneario. Cuando muere un chico, arranca la cacería.

A 50 años de “Tiburón”, el arrepentimiento de Steven Spielberg: “Temo que los tiburones estén enojados conmigo”
A 50 años de “Tiburón”, el arrepentimiento de Steven Spielberg: “Temo que los tiburones estén enojados conmigo” A 50 años de “Tiburón”, el arrepentimiento de Steven Spielberg: “Temo que los tiburones estén enojados conmigo”

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Era apenas el segundo largometraje de Spielberg tras “Loca evasión” (1974) y lo puso en el mapa como una de las grandes figuras del nuevo Hollywood. También lo acompañaron en el elenco Robert Shaw y Richard Dreyfuss.

El costado oscuro lo resume la organización Shark Stewards: “La actitud general hacia los tiburones ha llevado de una indiferencia generalizada y una mala gestión de los tiburones en las pesquerías a una denigración absoluta”, y advierte que la pesca y el aleteo derivaron en enormes caídas poblacionales.

Oliver Crimmen, conservador de peces del Museo de Historia Natural de Londres, lo dijo a la BBC en 2015: “Tiburón marcó un antes y un después para los grandes tiburones blancos”.

El propio Benchley, coguionista del film, terminó convertido en defensor de la especie y concluyó: “Sabiendo lo que sé ahora, jamás podría escribir ese libro hoy. Los tiburones no atacan a los seres humanos, y ciertamente no guardan rencor”.

A 50 años de “Tiburón”, el arrepentimiento de Steven Spielberg: “Temo que los tiburones estén enojados conmigo”


El director habló del impacto que su película tuvo sobre la especie en una entrevista con el ciclo Desert Island Discs de BBC Radio 4 en 2022


Medio siglo después de su estreno, “Tiburón” sigue siendo una de las películas más influyentes de la historia del cine. Pero su director, Steven Spielberg, carga con una culpa que no esconde: el efecto devastador que el film tuvo sobre la percepción pública de los escualos.


En una entrevista con el ciclo Desert Island Discs de BBC Radio 4, en 2022, el cineasta se sinceró sobre lo que todavía le pesa. “Lamento sinceramente, y hasta el día de hoy, la aniquilación de la población de tiburones a causa del libro y la película”, expresó.


Y fue más lejos con una confesión que sorprendió: “Esa es una de las cosas que todavía temo. No que me coma un tiburón, sino que los tiburones estén de alguna manera enojados conmigo por el frenesí de los pescadores deportivos que ocurrió después de 1975”.

El estreno, el 20 de junio de 1975, fue un fenómeno absoluto: la película se convirtió en la más taquillera de la historia durante un par de años, hasta que Star Wars le sacó el trono.

Cómo “Tiburón” cambió la mirada sobre los escualos
Basada en la novela homónima de Peter Benchley, la historia transcurre en la costa de Amity Island, donde un gran tiburón blanco ataca a los bañistas. El alcalde del pueblo prioriza la temporada de playa y le prohíbe al jefe de policía Martin Brody (Roy Scheider) cerrar el balneario. Cuando muere un chico, arranca la cacería.

Era apenas el segundo largometraje de Spielberg tras “Loca evasión” (1974) y lo puso en el mapa como una de las grandes figuras del nuevo Hollywood. También lo acompañaron en el elenco Robert Shaw y Richard Dreyfuss.

El costado oscuro lo resume la organización Shark Stewards: “La actitud general hacia los tiburones ha llevado de una indiferencia generalizada y una mala gestión de los tiburones en las pesquerías a una denigración absoluta”, y advierte que la pesca y el aleteo derivaron en enormes caídas poblacionales.

Oliver Crimmen, conservador de peces del Museo de Historia Natural de Londres, lo dijo a la BBC en 2015: “Tiburón marcó un antes y un después para los grandes tiburones blancos”.

El propio Benchley, coguionista del film, terminó convertido en defensor de la especie y concluyó: “Sabiendo lo que sé ahora, jamás podría escribir ese libro hoy. Los tiburones no atacan a los seres humanos, y ciertamente no guardan rencor”.

Fuente ciclo Desert Island Discs de BBC Radio 4

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