Seguinos

Espectáculos

Atractiva agenda cultural en el complejo Auditorium

24 de febrero de 2025

Raúl Rizzo protagoniza “Rojos globos rojos” de Eduardo “Tato” Pavlovsky en el Auditorium (foto)

Serán dos únicas funciones, los martes 18 y 25 de febrero. La obra es una comedia dramática repleta de situaciones hilarantes y momentos emotivos. Para reír y reflexionar sobre nuestra condición humana y acompañar a este grupo de artistas  dispuestos a todo para realizar sus sueños.

El martes 25 de febrero a las 22 hs subirá a escena la obra de Eduardo “Tato” Pavlovsky “Rojos globos rojos”. La función será en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium y forma parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires para la temporada 2025.

La puesta es protagonizada por Raúl RizzoGabriela Perera y  Marta Igarza con dirección de Christian Forteza. Fue nominada a dos Premios ACE, Mejor Actor de Teatro Alternativo, Raúl Rizzo y Mejor Actríz de Teatro Alternativo para Gabriela Perera.

Ante el inminente cierre del teatrito de los Globos Rojos, el elenco de varieté que lo habita, el  Cardenal y sus compañeras las Hermanas Popis, nos conducen con ironía y humor por un recorrido que abarca temas de actualidad, reflexiones existenciales y pensares individuales y colectivos. 

Esta  crítica  situación en la vida de los personajes, funciona como disparador y surge la necesaria pregunta: ¿que le da sentido a nuestra existencia?   

Esta reescritura, realizada por el director de la pieza Christian Forteza,  de textos de Eduardo Pavlovsky, nos conduce por el mundo de este prestigioso dramaturgo. 

“Me incomodan los reencuentros y no quiero que me despidan”


Una obra. 26 bailarines. Una red que se teje dentro de 14 canciones. Gestos, lazos que cuentan cuando las olas de Mar del Plata bajan y lo crudo aprieta.  El trabajo, la constancia. La fuerza del puerto, la calma del mar.  Una ciudad en verano, otra el resto del año. 

El martes 25 de febrero a las 21:30 hs se presentará el Colectivo Banal con la obra “Me incomodan los reencuentros y no quiero que me despidan”. La función será en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium y forma parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires para la temporada 2025.

Una obra. 26 bailarines. Una red que se teje dentro de 14 canciones. Gestos, lazos que cuentan cuando las olas de Mar del Plata bajan y lo crudo aprieta. Corazones bombeando la técnica. El trabajo, la constancia. La fuerza del puerto, la calma del mar. El mismo lugar donde el desempleo y el alquiler nos mantienen en explosión. Una ciudad en verano, otra el resto del año. Una infancia que es un atisbo. La popular, la épica, la parálisis, el fuego. 

Suena como partículas de la naturaleza. Explotamos entre miles de sweaters, los mismos que nos traen y bailan por la inercia del viento. Con el brillo de una infancia, cuerpos metidos en melodías que suenan como ciudad y todos ustedes. 

La puesta es una producción del Colectivo de Artes Escenicas Banal, con dirección de Catalina Sánchez Palacios, la música de LuzParís junto a los bailarines: Alejandrina Pochintesta,

Gaspar Mendez, Giuliana Di Pierri,Federico Bejarano, Ma. Belén Mura, Male Pérez, Micaela Guelfi, Rosa Castillo, Violeta Bianco Othar, Violeta Novak, Alma Dello Iacono Urquiza, Camila Moya, Camila Palos, Danna Alvarez, Flora Baiardo, Katherine Zulaica, Kitty Acevedo, Lara Falconi, Lara Oviedo, Lara Regot, Lucía Camargo, Martina Rodríguez, López Lozano,  Natali Cejas, Natalia Espinoza y Vera Lechuga. 

Se invita al público a participar obsequiando un sweater durante la obra, que luego será donado a la organización Para Mirarnos Mejor.

Ciclo Teatro Marplatense con Doctor e Igor en la sala Nachman 

Se trata de  una obra atemporal, literal, con tintes poéticos de teatro del absurdo y grotesco. Escrita por Lucas Chalán Rubio.

El martes 25 de febrero a las 21 hs subirá a escena la obra Doctor e Igor dirigida por Fernanda Chalán y Flor Cipo. La función será en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium como parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires para la temporada 2025 y en el marco del ciclo Teatro Marplatense.

Con las actuaciones de Jonatan Yedro y Lucas Chalán Rubio, esta obra atemporal, literal, con tintes poéticos de teatro del absurdo y grotesco, se desarrolla en un laboratorio donde un científico y su asistente sufren una parálisis laboral de parte del doctor, producto de un reciente desamor, por lo que no pueden avanzar ni seguir con su trabajo. En ese momento de incertidumbre, Igor intenta con todas las herramientas que tiene a su alcance, llevarle alivio y ayudarle a encontrar de forma catártica una salida a su malestar para poder empezar a sanar y continuar con sus tareas.

Todos los espectáculos en el Auditorium tienen localidades a un único valor: $10.000 y $8.000 para jubilados, bajo la producción del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. Las entradas ya están a la venta en la boletería del teatro (Bv. Marítimo 2280) o por Plateanet.

“Tangueando. El viaje de Tita” regresa al ciclo Puerto Familia

Camila Fernández protagoniza un espectáculo unipersonal para toda la familia, con una fuerte inspiración en Tita Merello, como referente femenina de su época y del tango. Entrada a la gorra.

“Tangueando. El viaje de Tita” se presentará el martes 25 de febrero a las 20.30 hs en el anfiteatro ubicado en el Centro Comercial del Puerto. La función es a la gorra y forma parte del ciclo Puerto Familia que impulsa el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires para la temporada 2025.

La bailarina y artista circense, Camila Fernández, protagoniza este espectáculo con una fuerte inspiración en Tita Merello. Es la historia de una mujer arrabalera de los suburbios de Buenos Aires, que limpiando su casa, en una rutina esclavizante, prende la radio y se permite soñar con las músicas de la época. Danzando  entre escobas y contorsionando con baldes. 

La obra intenta interpelar al público desde la historia Argentina y la actualidad femenina de trabajo, maternidad, tareas, rutinas y la posibilidad de sueño y libertad.

El anfiteatro, ubicado en el Centro Comercial del Puerto es un nuevo espacio recreativo a cielo abierto construido por el Consorcio Portuario con el apoyo del Teatro Auditorium y el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. Entrada a la gorra. 

Prensa Auditorium

Espectáculos

El cine alemán cierra el año en el Museo MAR

Retrata a Franky nunca se permitió enamorarse porque está demasiado ocupada lidiando con su caos interno. Su mejor amiga, Katja, conoce sus cambios de humor, pero Franky nunca le confesó a nadie que tiene un viejo hotel en la cabeza en el que se alojan cuatro personajes extraños pero adorables que son capaces de habitar su cuerpo en el mundo real con tan sólo usar el ascensor.

Cuando se enamora del nuevo novio de Katja, las cosas se salen de control. Una peculiar comedia de amor sobre cómo encontrar tu verdadero yo (o más de uno).

La directora nació en Baja Sajonia en 1972. Estudió en la Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín (DFFB). Desarrolló gran parte de su carrera como directora de fotografía de cortos y largometrajes y como directora de piezas comerciales y videoclips. En 2001, presentó su primera obra, el corto Lotus.

En 2006, se graduó con el largo de ficción Valerie. Tras ello, ingresó en una residencia para artistas con sede en Los Ángeles y en el Binger Directors Lab, con sede en Ámsterdam para continuar su formación. Franky Five Star (2023) es su segundo largometraje de ficción estrenado en el prestigioso Festival de Cine Max Ophüls Preis.

Continuar Leyendo

Espectáculos

La murga Confusa Algarabía se despide con ‘¿Qué hacemos con la torta?’

La obra prima de la agrupación propone revelar los asuntos pendientes de una sociedad acostumbrada a hacer siempre las preguntas equivocadas. Localidades en venta.

Confusa Algarabía despide su espectáculo “¿Qué hacemos con la torta?” el  viernes 12 de diciembre a las 21:30 hs en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium. La presentación forma parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

1000257575.jpg

¿Qué hacemos con la torta? narra cómo en un antiguo casco de estancia, un grupo de profesionales trabaja desde temprano en los preparativos de lo que se presume será una fiesta inolvidable, bajo la minuciosa supervisión de un detallista organizador de eventos.
Pero lo que parecía ser una noche propicia para la celebración y el encuentro, se va transformando de a poco en un escenario donde la indiferencia, el egoísmo y las miserias de los invitados ponen en evidencia las problemáticas de una sociedad atravesada por la violencia, la injusticia y la desigualdad.
Los mandatos, las diferencias sociales y la incertidumbre de nuevas formas de vincularnos, nos obligan a buscar la respuesta a la pregunta que siempre dejamos pendiente... ¿Qué hacemos con la torta?

En la murga estilo uruguayo la canción, los diálogos y el vestuario no son sólo sinónimo de alegría sino también de compromiso social. La murga denuncia, contesta, cuenta e informa desde el humor y la ironía de sus canciones.

 Las entradas ya están a la venta en la boletería del teatro (Bv. Marítimo 2280) o por Plateanet.

Continuar Leyendo

Espectáculos

Simonetta en vivo: Un Viaje a la Sensibilidad



El venidero jueves 18 de diciembre a las 21, la cantautora Simonetta presentará un show acústico en el Teatro Wojtyla, Pellegrini 378, de San Pedro (Provincia de Buenos Aires).


Considerada una revelación en el pop argentino, reconocida por la frase "El arte es mi manera de decir lo que a veces no sé explicar", Simonetta desembarca junto al tecladista Lucas Ramallo y los guitarristas Carlos Piola y Kevin Pérez.

“El repertorio es variado, tiene temas de antes y de ahora para conectar más con el público. Es un viaje hacia la sensibilidad y la conexión emocional”, dice la joven cantante argentina.


Influenciada por Rocío Dúrcal, Amanda Miguel y Christina Aguilera, Simonetta fue invitada a compartir escenario el pasado 9 de octubre junto a la estrella Yami Safdie, en el mítico Teatro Gran Rex. “La música para mí es hogar, y el de muchos otros, en el cual, mediante canciones, melodías,
letras, conectamos en uno. Es un viaje de conexión entre almas”, aclara Simonetta.

“Lo que vivo me parece muy hermoso, y estoy totalmente agradecida. Cada paso, aunque no es fácil, me desafía y me da alegría. Estoy aprendiendo y no hay nada más lindo que a prender de la música en tu propioshow con tu gente”, concluye.

Gentileza Javier López Trezza

Continuar Leyendo