Espectáculos
‘Pequeños grandes momentos’ en el Auditorium
29 de enero de 2025
“Pequeños grandes momentos” se presentará del jueves 30 de enero al 2 de febrero a las 21:30. Las funciones serán en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium y forman parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de la Provincia de Buenos Aires para la temporada 2025.
La obra encabezada por Tomás Fonzi, Sabrina Garciarena, Malena Sánchez y Guillermo Pfening, bajo la dirección de Dalia Elnecavé cuenta con dos temporadas en la calle Corrientes y una exitosa gira por las principales plazas del país.
«Pequeños Grandes Momentos» es una comedia dramática basada en la popular serie «Tiny Little Things». Aclamada en Broadway y en México, en una producción de Valentina Berger y Morris Gilbert. Nia Vardalos (conocida por su personaje en Mi Gran Casamiento Griego), adaptó este texto a una obra de teatro dirigida por Thomas Kail (el director de Hamilton) y que estrenada en 2017, se transformó en un rotundo éxito.
Preguntas que nunca hicimos, respuestas que jamás llegaron, secretos ancestrales, anhelos, sueños rotos. Y la profunda convicción de que compartiendo con otros todo es más fácil y siempre hay un hermoso lugar detrás del arco iris. Esta profunda obra llega al corazón del público a través de la empatía y la reflexión en una entrañable experiencia grupal que nos recuerda la importancia de estar atentos y apreciar los pequeños pero grandes momentos de la vida.
Patricia Palmer en “Volvió una Noche”
La obra de Eduardo Rovner es una divertida y emotiva comedia que pone sobre la mesa el tema de los mandatos y lealtades familiares.
Del 30 de enero al 2 de febrero a las 22 hs subirá a escena “Volvió una noche” protagonizada y dirigida por Patricia Palmer y Dora Milea con las actuaciones de Manuel Novoa. Ramiro Ayala, Verónica Bonino, Matías Lodeiro, Eduardo Santamaría, Luciana Carpena y Mauricio Viñas.
Las funciones serán en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium como parte de la programación que impulsa el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires para la temporada 2025.
Manuel, hijo único de Fanny (fallecida hace años) visita a su madre todas las semanas en el cementerio y mantiene con ella largas conversaciones sobre su vida actual pero, sobre todo, le dice lo que él supone que a su madre le gustaría escuchar, aún cuando esto le obliga a tener que mentirle en varias oportunidades.
En la visita de este martes, algo lo tiene muy nervioso a Manuel, puesto que le quiere
contar a su madre que se casará dentro de dos días. Al hacerlo, Fanny escucha la noticia y sale de su tumba muy enojada para pedirle explicaciones a su hijo sobre quién será su nuera. Manuel huye espantado, entonces Fanny decide pedir ayuda a sus compañeros del cementerio para volver por unos días a la vida a conocer quién será su nuera y poder de este modo, finalmente, descansar en paz. Así es como aparece en la casa de su hijo, que alguna vez fue suya. Esto suscita una serie de enredos desopilantes, ya que a medida que pasan los días se va enterando de la verdadera vida que lleva su hijo en la actualidad, que, por cierto, en nada se asemeja a los relatos que ella escuchaba en el cementerio.
Con un final totalmente inesperado, “Volvió una Noche”, de Eduardo Rovner, se convierte en una de las clásicas comedias nacionales más aplaudidas de todos los tiempos.
Sube a escena “Una forma más honesta”
La obra de Maruja Bustamante es un melodrama pop sobre amores y gatitos en donde todo parece temblar pero a la vez es difícil salirse de los estereotipos.
Del 30 de enero al 2 de febrero a las 21 hs subirá a escena “Una forma más honesta” de Maruja Bustamante. Las funciones serán en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium como parte de las actividades organizadas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires para la temporada 2025.
Una pareja abre su repertorio de amor cuando ella se enamora de otra mujer y todo parece temblar pero a la vez es difícil salirse de los estereotipos.
Maruja Bustamante va hacia el humor porque no dejamos de ser ridículos cuando queremos ser demasiado sinceros.
Este espectáculo se estrenó en Ciudad de México en el Centro Cultural del Bosque en 2022 y obtuvo el apoyo de Iberescena. Realizó temporada en el teatro Nun y Abasto Social Club.
La obra es protagonizada por Liliana Weimer, Aldana Illán, Nahuel Vec y Mariana ̈Cumbi ̈ Bustinza.
Todos los espectáculos en el Auditorium tienen localidades a un único valor: $10.000 y $8.000 para jubilados. Las entradas ya están a la venta en la boletería del teatro (Bv. Marítimo 2280) o por Plateanet.
“ Tiempo del Corazón” en el ciclo Puerto Familia UNMAR
Una obra de música y danza, destinada a todas las edades, con un mensaje de conciencia sobre el medioambiente, la alimentación y la educación sostenible, presentada en el marco del ciclo Puerto Familia, por el Instituto Cultural de la Provincia y UNMAR, Unión de Músicos de Mar del Plata. Entrada a la gorra.
“Tiempo del Corazón” se presentará el jueves 30 de enero a las 20.30 hs en el anfiteatro ubicado en el Centro Comercial del Puerto. La función, con entrada a la gorra, forma parte del ciclo Puerto Familia y UNMAR (Unión de Músicos de Mar del Plata), que impulsa el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires para la temporada 2025.
Se trata de una obra de música y danza, para toda la familia, con un mensaje de conciencia sobre el medioambiente, la alimentación y la educación sostenible.
A través de cuentos y cantos se desarrollan historias cotidianas de casa y el mundo.
La agrupación está integrada por Alejandro Vergara (voz y guitarra) , Florencia Morrone (voz y danza) y Lucas Turquie (voz y guitarra).
El anfiteatro, (ubicado en el Centro Comercial del Puerto), es un nuevo espacio recreativo a cielo abierto, construido por el Consorcio Portuario con el apoyo del Teatro Auditorium y el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. Entrada a la gorra.
Espectáculos
Spielberg confiesa por qué se arrepiente de ‘Tiburón’, a 50 años de su estreno
Medio siglo después de su estreno, “Tiburón” sigue siendo una de las películas más influyentes de la historia del cine. Pero su director, Steven Spielberg, carga con una culpa que no esconde: el efecto devastador que el film tuvo sobre la percepción pública de los escualos.
En una entrevista con el ciclo Desert Island Discs de BBC Radio 4, en 2022, el cineasta se sinceró sobre lo que todavía le pesa. “Lamento sinceramente, y hasta el día de hoy, la aniquilación de la población de tiburones a causa del libro y la película”, expresó.
Y fue más lejos con una confesión que sorprendió: “Esa es una de las cosas que todavía temo. No que me coma un tiburón, sino que los tiburones estén de alguna manera enojados conmigo por el frenesí de los pescadores deportivos que ocurrió después de 1975”
El estreno, el 20 de junio de 1975, fue un fenómeno absoluto: la película se convirtió en la más taquillera de la historia durante un par de años, hasta que Star Wars le sacó el trono.
Basada en la novela homónima de Peter Benchley, la historia transcurre en la costa de Amity Island, donde un gran tiburón blanco ataca a los bañistas. El alcalde del pueblo prioriza la temporada de playa y le prohíbe al jefe de policía Martin Brody (Roy Scheider) cerrar el balneario. Cuando muere un chico, arranca la cacería.
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Era apenas el segundo largometraje de Spielberg tras “Loca evasión” (1974) y lo puso en el mapa como una de las grandes figuras del nuevo Hollywood. También lo acompañaron en el elenco Robert Shaw y Richard Dreyfuss.
El costado oscuro lo resume la organización Shark Stewards: “La actitud general hacia los tiburones ha llevado de una indiferencia generalizada y una mala gestión de los tiburones en las pesquerías a una denigración absoluta”, y advierte que la pesca y el aleteo derivaron en enormes caídas poblacionales.
Oliver Crimmen, conservador de peces del Museo de Historia Natural de Londres, lo dijo a la BBC en 2015: “Tiburón marcó un antes y un después para los grandes tiburones blancos”.
El propio Benchley, coguionista del film, terminó convertido en defensor de la especie y concluyó: “Sabiendo lo que sé ahora, jamás podría escribir ese libro hoy. Los tiburones no atacan a los seres humanos, y ciertamente no guardan rencor”.
A 50 años de “Tiburón”, el arrepentimiento de Steven Spielberg: “Temo que los tiburones estén enojados conmigo”
El director habló del impacto que su película tuvo sobre la especie en una entrevista con el ciclo Desert Island Discs de BBC Radio 4 en 2022
Medio siglo después de su estreno, “Tiburón” sigue siendo una de las películas más influyentes de la historia del cine. Pero su director, Steven Spielberg, carga con una culpa que no esconde: el efecto devastador que el film tuvo sobre la percepción pública de los escualos.
En una entrevista con el ciclo Desert Island Discs de BBC Radio 4, en 2022, el cineasta se sinceró sobre lo que todavía le pesa. “Lamento sinceramente, y hasta el día de hoy, la aniquilación de la población de tiburones a causa del libro y la película”, expresó.
Y fue más lejos con una confesión que sorprendió: “Esa es una de las cosas que todavía temo. No que me coma un tiburón, sino que los tiburones estén de alguna manera enojados conmigo por el frenesí de los pescadores deportivos que ocurrió después de 1975”.
El estreno, el 20 de junio de 1975, fue un fenómeno absoluto: la película se convirtió en la más taquillera de la historia durante un par de años, hasta que Star Wars le sacó el trono.
Cómo “Tiburón” cambió la mirada sobre los escualos
Basada en la novela homónima de Peter Benchley, la historia transcurre en la costa de Amity Island, donde un gran tiburón blanco ataca a los bañistas. El alcalde del pueblo prioriza la temporada de playa y le prohíbe al jefe de policía Martin Brody (Roy Scheider) cerrar el balneario. Cuando muere un chico, arranca la cacería.
Era apenas el segundo largometraje de Spielberg tras “Loca evasión” (1974) y lo puso en el mapa como una de las grandes figuras del nuevo Hollywood. También lo acompañaron en el elenco Robert Shaw y Richard Dreyfuss.
El costado oscuro lo resume la organización Shark Stewards: “La actitud general hacia los tiburones ha llevado de una indiferencia generalizada y una mala gestión de los tiburones en las pesquerías a una denigración absoluta”, y advierte que la pesca y el aleteo derivaron en enormes caídas poblacionales.
Oliver Crimmen, conservador de peces del Museo de Historia Natural de Londres, lo dijo a la BBC en 2015: “Tiburón marcó un antes y un después para los grandes tiburones blancos”.
El propio Benchley, coguionista del film, terminó convertido en defensor de la especie y concluyó: “Sabiendo lo que sé ahora, jamás podría escribir ese libro hoy. Los tiburones no atacan a los seres humanos, y ciertamente no guardan rencor”.
Fuente ciclo Desert Island Discs de BBC Radio 4
Espectáculos
Karina Levine y Flor Cosentino vuelven con ‘Mujeres Argentinas’
Karina Levine y Flor Cosentino se presentarán el sábado 19 de septiembre a las 21 en Wolfgang Teatro Bar, con un repertorio dedicado a grandes autoras e intérpretes de la música argentina.
El espectáculo plantea un viaje emocional y musical por distintas épocas, con un repertorio que fusiona géneros y recupera las voces de mujeres que marcaron la historia de la música argentina.
En esta presentación estarán acompañadas por César Monzón en guitarra y Maximiliano Escalante en teclado.
Luego de las últimas funciones con localidades agotadas, Karina Levine y Flor Cosentino vuelven a compartir escenario con “Mujeres Argentinas”, el espectáculo que reúne canciones de grandes autoras e intérpretes de la música popular argentina.
Un recorrido por la música argentina
¿Qué tienen en común María Elena Walsh, Tita Merello, Eladia Blázquez, Sandra Mihanovich, Celeste Carballo, Marilina Ross, Teresa Parodi, Fabiana Cantilo y Gilda?
Además de ser referentes de distintas generaciones y géneros, son las artistas que entrelazan el universo de “Mujeres Argentinas”, una propuesta que las reúne a través de sus canciones y de la huella que dejaron en la cultura del país.
Diez años de trayectoria
“Mujeres Argentinas” cuenta con diez años de trayectoria ininterrumpida y ha recorrido distintos escenarios de la Provincia de Buenos Aires. La propuesta se presentó ante públicos que acompañaron su continuidad y tuvo funciones con localidades agotadas.
Karina Levine es una artista formada en canto, danza y teatro, con proyección nacional e internacional. Fue elegida por Pepe Cibrián para interpretar un rol co protagónico en Drácula y por Julio Bocca como voz cantante del Ballet Argentino durante sus giras por Europa y América Latina. Ganó dos premios Estrella de Mar y se presentó junto a la Orquesta Sinfónica de Mar del Plata, además de actuar en escenarios como La Ballena Azul del CCK.
Flor Cosentino es cantautora, compositora y productora musical, y es presentada como una de las voces referentes de la nueva canción popular de su país. Fue distinguida por SADAIC con el Primer Premio a la Mejor Canción en el Festival de la Canción Argentina por su obra “Soy Mi Dueña” y reconocida como Embajadora Cultural y Turística de la región. Cuenta con una discografía propia, proyección internacional y presentaciones en España, además de haber compartido escenario con artistas como Joan Manuel Serrat, Sandra Mihanovich, Diego Torres y Vicentico.
La propuesta reúne así las trayectorias de ambas artistas en una misma puesta escénica, construida alrededor de las mujeres que las inspiraron y de un repertorio que atraviesa diferentes momentos de la música argentina.
Luego de la presentación en Wolfgang Teatro Bar, “Mujeres Argentinas” volverá a la Ciudad de Buenos Aires el 11 de octubre, en el Paseo La Plaza, sobre la calle Corrientes.
“MUJERES ARGENTINAS”
Karina Levine y Flor Cosentino
Sábado 19 de septiembre a las 21 hs
Wolfgang Teatro Bar – La Rioja 2065, Mar del Plata
Anticipadas: $15.000 | Puerta: $20.000
Espectáculos
Proyectan ‘Brazil’ en Museo MAR
Durante el mes de septiembre el ciclo de Cine Internacional repasará tres destacados filmes de la ciencia ficción distópica. Tres futuros que plantean un interrogante: cómo sobrevive lo humano cuando el mundo deja de ser el que conocemos. Las películas que compartiremos este mes nos invitan encontrar lo que se resiste a desaparecer incluso cuando la identidad, la libertad o la esperanza no parecen tener lugar.
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Comenzará el domingo 13 de septiembre a las 17 con el largometraje “Brazil” dirigida por Terry Gilliam (Reino Unido, 1985) con las actuaciones de Jonathan Pryce. Robert De Niro, Kim Greist, Katherine Helmond
En una sociedad distópica donde reinan las máquinas, una mosca cae dentro de un ordenador y cambia el apellido de quien será aplastado por el aparato del estado represor. Desde entonces, una serie de peculiares eventos harán de Lowry, un oscuro burócrata, el enemigo del sistema.
El programa continuará con las proyecciones de “Dark city” y “La carretera”.
