Este sábado 16 a las 21 se presentará el dúo “La trova” integrado por por Sebastián Echarry (guitarra, voz y composición) y Pablo Duarte (voz y percusión). La función será en la sala Jorge Laureti del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, (Local 9 - Zona Restaurantes) y forma parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. 

El show se presenta en el marco de “Puerto Cultura”, un trabajo conjunto con el Consorcio Portuario Regional Mar del Plata, que contará a lo largo del mes con la actuación de diferentes artistas en el Centro Comercial del Puerto. Especialmente en la sala Jorge Laureti del Auditorium y en el recientemente inaugurado  espacio recreativo a cielo abierto, donde se construyó un anfiteatro y una plaza seca con equipamiento para la recreación de los más pequeños.

En esta oportunidad, el  Dúo La Trova, interpretará lo mejor de su repertorio para celebrar su aniversario, renovando su compromiso con la canción popular latinoamericana. En este marco, realizará un concierto por la educación pública. 

Como es tradicional desde su formación en 1997, el dúo realizará un festejo con artistas invitados. El espectáculo integra lo mejor de su repertorio, con varias obras inéditas y otras de sus discos "Sembranzas" y "Tierra adentro". La música del Dúo La Trova se podría enmarcar dentro de la canción de raíz trovadoresca y folklórica. Las canciones que se presentarán en este recital son las que fueron compuestas como ejercicio estético necesario del recorrido por los pueblos latinoamericanos en sus años de historia. En el repertorio se priorizarán obras ligadas a la defensa de la educación pública argentina. 

El dúo ha recorrido el país y otras naciones del continente cantándole a los pueblos latinoamericanos, al amor, a la tierra y a las relaciones humanas, en una constante búsqueda de la música y la palabra. Las canciones que integran su repertorio son de propia autoría, destacándo la labor realizada también en coautorías con distintos escritores y músicos.

Desde la poesía y a fuerza de canción se construye un camino cercano a la solidaridad, los derechos humanos y la identificación con el campo popular. Su estilo de música se encuentra comprometida con la realidad social de su tiempo y su lugar.

Ha hecho recitales junto a Juan Quintero, Edgardo Cardozo, Teresa Parodi, Raly Barrionuevo, Julia Zenko, Luis Gurevich, Liliana Herrero, los cubanos Vicente Feliú, Augusto Blanca, Frank Delgado, Santiago Feliú, Dúo Karma y Pepe Ordás, Adrián Abonizio, Rubén Goldin, Carlos Aguirre, el mexicano Alejandro Filio, la peruana Miryam Quiñones, el brasileño Pedro Munhoz, el nicaragüense Luis Enrique Mejía Godoy y el paraguayo Ricardo Flecha, entre otros.

Localidades $6000 (Gral) y $5000 (Est. y Jub) en venta por Plateanet o en la boletería del teatro (Boulevard Marítimo 2280).

Este domingo 17 a las 18 hs se presentará el ballet folklórico Huellas Argentinas con su espectáculo “Hacia la integración”. Será en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium como parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. 

La puesta folklórica  contará con la participación de casi 100 bailarines que conforman el ballet en las categorías infantil, juvenil, mayor, intermedio y adultos.

“Hacia la Integración” contará con la participación de diferentes ballets y artistas de la zona que fusionarán sus estilos. 

Los invitados especiales serán : Centro Novo Ars, Compañía Nouvelle Danse, Escuela de Malambo Gaucho Argentino, Tango Furia Company  junto a la Peña tradicionalista El Cielito de Tandil.

La dirección del espectáculo estará a cargo de Gabriela y Jorge Delfino

Localidades en venta $7000 (Gral.) y $3500 (Ant.) en venta por Plateanet o en la boletería del teatro (Boulevard Marítimo 2280).

Sofía Viola presenta “Alma Gitana”

Este domingo 17 a las 20:30 hs, Sofía Viola presentará su nuevo material,  “Alma Gitana”. Será en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes y forma parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.      

“Alma Gitana” es el sexto disco de estudio de la cantautora argentina. Influenciada por el flamenco y la música de Medio Oriente, la compositora explora sus raíces profundas y las conecta con sonidos modernos de América Latina. 

Criada en una familia de artistas, Sofía Viola sobresalió como un talento precoz, rodeada de un ambiente bohemio y curtida en las noches de milonga del Parakultural, organizadas por su tío Omar Viola. De adolescente, cuando escuchó a Violeta Parra su vida cambió para siempre. La niña prodigio creció influenciada por esas noches de tango, pero también por los sonidos del folklore de América Latina, convirtiéndose en una de las artistas más relevantes de la música argentina en los últimos años.

Sofía rompe moldes y juega con diferentes géneros: blues, cumbia, boleros, rancheras, pop, tango, punk, rumba, el gypsy jazz y bachata. La versatilidad de su voz, uno de sus grandes atractivos, le permite transitar del folklore al rock como pocos artistas pueden hacerlo. Su nuevo trabajo fue influenciado por el descubrimiento de su ascendencia andaluza.

Su nuevo álbum, producido por Juan Paio Toch, está compuesto por ocho canciones de su propia autoría que abordan nuevas temáticas, reivindicando en sus letras la soledad, el éxtasis del amor, la magia de la naturaleza y la fe. Además,  incluye una reversión de “ La Devota” de Carla Vaccaro.

En la búsqueda de sus orígenes, Sofía dibuja un paisaje musical nómade y onírico, que puede viajar de las rumbas festivas de Andalucía, a la cadencia de una bachata que es la crónica de un amor infiel, un reggaetón que se ensambla con los aires mediterráneos, o a una canción folklórica que funciona como un mantra andino.

En este barrio musical y mestizo se funden las instrumentaciones acústicas con los vientos, la percusión latinoamericana, el sonido del acordeón, el jaleo de las palmas, el toque folklórico del ronroco, las escalas de Medio Oriente en el sitar y las programaciones, sin dejar de lado ese condimento latinoamericano que caracteriza la personalidad artística de Sofía Viola.

Localidades $7000 (Gral.) y $6000 (Jub.). En venta por Plateanet o en la boletería del teatro (Boulevard Marítimo 2280).

Juan Solá presenta “Escenas narradas del amor urgente”

Este domingo 17 a las 20 y 22 hs se presentará “Escenas narradas del amor urgente”, interpretada por Juan Solá. 

Las funciones  serán en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium como parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Juan Solá presenta "Escenas Narradas del Amor Urgente", un espectáculo de narración oral que recorre su obra, a la par que indaga sobre la forma colectiva en qué se construye la memoria,  el medio ambiente y los vínculos humanos. Se pregunta acerca del rol social de la poesía, como una forma de aproximarse al mundo, de reinterpretación de la realidad. En ese obrar, el autor entrerriano-chaqueño invita a los espectadores a fortalecer todo aquello que nos hace humanos recuperando la ternura. 

Un espectáculo ideal para corazones sensibles, para jóvenes y adultos que incansablemente buscan los rincones blancos en medio de la filosa hostilidad del mundo.

Localidades en venta $7000 (Gral.) y $7000 (Jub. y Est.) en venta por Plateanet o en la boletería del teatro. (Boulevard Marítimo 2280).

Teatro de sombras en el Puerto con “Cosas de Dragones”

Será en el marco del pre Encuentro Nacional de Títeres Pepe García, con la participación de Poiesis Títeres y el Colectivo EPA, sobre textos del libro “Dragón” de Gustavo Roldán. Localidades en venta.

El domingo 17 de noviembre a las 18 hs se presentará “Cosas de Dragones” en la sala Jorge Laureti del Teatro Auditorium, ubicada en el Centro Comercial del Puerto. La función será en el marco del pre encuentro nacional de títeres y forma parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. 

En esta oportunidad Poiesis Títeres y el Colectivo EPA presentarán una adaptación en teatro de sombras de cuentos del libro “Dragón” de Gustavo Roldán. 

Los sueños de los dragones no son como los otros sueños, un humo que se va. Son sueños que van tomando forma hasta que se los mira y se los ve de cuerpo entero.

La puesta cuenta con realización plástica y animación de Lucila Aberastain Oro, producción de Luisina Placenti, música de Pablo Jaimes con la narración y voz en off de Marisel Calvo y Luisina Placenti.

Festival Pleamar anuncia su programa de contenidos para esta X Edición, a orillas del mar argentino. En el Museo MAR, se ofrecen performances audiovisuales en vivo, cruces de improvisación, una selección de obras de arte sonoro, proyecciones de obras audiovisuales, conversatorios, una visita acompañada por la muestra Todo lo que nos queda es un diario (Sala 3) que forma parte del festival, una instalación de realidad aumentada y un segmento nocturno en Hops Galería. Pronóstico: 48 hs de incesante oleaje electrónico, con el aporte de artistas avant-garde de Mar del Plata y distintas regiones del país.

Programa

Sábado 16 de noviembre

17.00 hs: Pleamar Digital Art. La exhibición de obras audiovisuales curada por Fernando Molina, presentará trabajos de Andrés Asia + Juliana Mujica, Águeda Sobico, Flo Pasquali, Raisa, Morgan (Colectivo de artistas Emma Valenti, Juan Barallobres a.k.a. Outro e Ignacio Charré), Omar Lavalle y Estudio RADAR (Paula Casanova, Darío D’Antiochia).

Auditorio

17.30 hs: Cultura: gestión para el futuro. Un conversatorio con la participación de Lina Angel (Residencia Raro - Buenos/Madrid/Bogotá), Leandro Frías (Escuchar [Sonidos visuales], Museo Moderno) y Gonzalo Solimano, MUTEK.AR/Artlab. Modera: Luciana Aldegani.
Auditorio

19:00 hs: Pleamar Jam. Gonzalo Rey y Gustavo Krumrick + Oriana Tosi + Marisol Avila (seleccionadas del Open Call Expresiones Sonoras, UNTREF)
Auditorio

20:00 hs: Inauguración de Sound Art. Muestra de arte sonoro basada en una selección de diez obras elegidas por Gonzalo Solimano a partir del último Open Call realizado por Pleamar, de carácter federal.
Dispositivos de escucha instalados en la Explanada

22:00 hs: Pleamar Pocket Show. Con la participación de Cuquex (Live Set), Jupi (Hibrid Set) y MANU C (DJ Set). Entrada libre y gratuita.
Hops Galería

Domingo 17 de noviembre

17:00 hs: Visita acomañada por la muestra Todo lo que nos queda es un diario. Inaugurada en septiembre y en exhibición hasta el mes de febrero, esta muestra co-producida por Pleamar y Museo MAR, forma parte de la programación de esta edición, sumando un espacio de sala entre los contenidos. Esta exposición, que reúne a destacados artistas de distintas regiones de Argentina, explora conceptos de futuros especulativos y pasado progresivo, reflexionando sobre la memoria y el tiempo. La muestra incluye activaciones y actividades en torno a poéticas tecnológicas, ciencia ficción y arqueologías contemporáneas, invitando al público a experiencias interactivas y performáticas. Curada por Javier Sandoval Velasquez,
Sala 3, Museo MAR

17:30 hs: Arte y Tecnología: Innovación y retos en Latinoamérica. Un conversatorio con la participación de Mene Savasta, Amadeo Azar. Modera: Ernesto Romeo.
Auditorio

19:00 hs: Ignacia en vivo (Sola Nerd Set)
Hall

19.30 hs: Performances A/V. Participan: un binomio integrado por Prisma + Mene Savasta, con visuales de Vanesa Massa; y otro cruce que protagonizan Klauss con las visuales de Fernando Molina.
Auditorio

Sábado 16 y domingo 17, las 24 hs

Realidad aumentada. Jardines en burbujas de la tecno-ciencia es una instalación de Laura Benech emplazada en los exteriores del Museo.
Exteriores Museo MAR

¿Qué es Pleamar?

Pleamar es un colectivo de profesionales impulsados por la promoción del uso de medios tecnológicos en la producción artística. La plataforma se centra en la organización del festival anual que se lleva a cabo en el Museo Provincial de Arte Contemporáneo MAR en Mar del Plata, pero va más allá. El propósito central es generar actividades de formación y brindar experiencias que fomenten y fortalezcan la colaboración entre profesionales de diversas comunidades creativas, creando una red de artistas en la región.

Este proyecto, una producción colaborativa entre La Siesta del Fauno Estudio - Laboratorio y Aldegani Estudio, ha crecido a lo largo de los años gracias al apoyo de socios como Arturia, una empresa francesa dedicada a la investigación y desarrollo de instrumentos musicales electroacústicos, y la producción técnica de Uncable Multimedia.

Pleamar se ha destacado en la escena artística desde sus inicios. En 2018, se realizaron los primeros cursos en la ciudad, y en 2019 se recibió el apoyo del Fondo Nacional de las Artes para llevar a cabo la primera edición de la Beca Pleamar.

En 2020, el trabajo fue reconocido como de Interés Cultural por la Secretaría del Municipio de Gral. Pueyrredón. Durante la cuarentena, se generaron contenidos de alta calidad disponibles de forma gratuita para más de 15 mil personas en diferentes ciudades de Latinoamérica. Además, se fortalecieron los lazos entre artistas y organizaciones de diversas comunidades creativas.

En 2022, contó con el apoyo del Programa Internacional Ibermúsicas a través del Ministerio de Cultura de la Nación, el Instituto Nacional de la Música y el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

En 2023, recibió el fondo federal del Programa Gestionar Futuro del Ministerio de Cultura de la Nación, el apoyo del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y nuevamente la Beca de Formación del Fondo Nacional de las Artes. Pleamar sigue avanzando en su compromiso de fomentar la producción artística, la colaboración y la formación en la comunidad creativa regional.

Durante 2023 y 2024, Pleamar se propuso expandir su territorio de trabajo con el objetivo de llevar su propuesta a diferentes regiones del país. Esa expansión comenzó en la ciudad de Buenos Aires, organizando programas en Artlab, Centro Cultural Recoleta, La Manzana de las Luces, CCK y Cultural San Martín.
www.pleamarorg.com

Festival Pleamar está dirigido por Ernesto Romeo y Luciana Aldegani.