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Comenzó la inscripción para la cuarta edición de MarplaLAB

19 de junio de 2024

La Municipalidad -a través de la Secretaría de Desarrollo Local, inversiones e Integración Público Privada- trabaja por cuarto año consecutivo en el programa MarplaLAB, que fomenta el desarrollo de proyectos audiovisuales en la ciudad. Quienes quieran participar tendrán tiempo para inscribirse hasta el 19 de julio inclusive.

En el laboratorio se desarrollarán proyectos de largometraje de ficción o documental que serán seleccionados por un jurado especializado. Las entrevistas y selección de proyectos se realizarán del 20 de julio al 31 de julio y, finalmente, el laboratorio se desarrollará del 5 de agosto al 29 de noviembre.

Pueden participar todos los estudiantes, egresados y profesionales del sector mayores de 18 años. Para más información, los interesados pueden ingresar a www.mardelplata.gob.ar/marplalab.

El principal objetivo que tiene el programa surgido en 2021 es profesionalizar las iniciativas audiovisuales locales y posicionar a la ciudad como un polo innovador para la generación de contenido, en el marco de laboratorios o clínicas denominadas MarplaLAB como instancias de formación, consolidación e incubación de proyectos locales que se realizarán a lo largo del año.

Esta es una instancia de formación para proyectos audiovisuales en equipo asociado, dirigida a estudiantes, egresados de carreras audiovisuales y profesionales mayores de 18 años, donde se fortalecerán proyectos de largometrajes de ficción y documental. El principal requisito tanto para la persona que arme el guión como para las cabezas de equipo asociadas (director y productor) es que tienen que haber nacido o deben vivir en el Partido de General Pueyrredon, al menos dos integrantes, con más de un año de residencia comprobable.

En este nuevo ciclo, se continuará ofreciendo clínicas de guión, dirección y producción dirigidas a fortalecer proyectos locales de largometrajes de ficción y documentales con potencial exportable, y se otorgará un premio a cada uno de los dos mejores proyectos que superen la instancia de incubación, para apoyar su desarrollo.

Desde su inicio en 2021, MarplaLAB ha sido una plataforma crucial para la incubación de proyectos audiovisuales: en sus tres ediciones anteriores, el programa ha impulsado 33 proyectos de ficción, documentales y series, proporcionando más de 1800 horas de mentoreo y asistencia técnica, y permitiendo a varios de ellos alcanzar importantes reconocimientos a nivel internacional.

Incluyen charlas y mentorías que preparan a los equipos para enfrentar los desafíos del competitivo mundo audiovisual, con el propósito de proporcionar herramientas de desarrollo profesional aplicables tanto a proyectos audiovisuales internos como a la prestación de servicios, fusionando la formación académica y laboral con el desarrollo regional del sector, fortaleciendo la calidad de los emprendimientos desde sus etapas iniciales y ofreciendo un ambiente propicio para su consolidación.

En ese sentido, el director general de Economía del Conocimiento, Walter Gregoracci, compartió: «Buscamos constantemente mejorar la oferta con cada edición, este año incorporamos además una serie de talleres de Nivelación y Desarrollo Profesional que se vienen realizando en la primera parte del año. Estos talleres están diseñados para mejorar las habilidades de los participantes y optimizar los recursos y resultados de los proyectos que luego puedan ser incubados.”

“Con este tipo de acciones promovemos oportunidades de coproducción y alianzas estratégicas entre los participantes, fomentando el asociativismo y el desarrollo productivo y cultural de la región. Nuestra misión principal es generar un stock de proyectos audiovisuales de alta calidad, con potencial exportable. De esta manera, buscamos promover el desarrollo sostenible y rentable de la industria audiovisual en la ciudad de Mar del Plata” finalizó.

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Inauguran muestras de artes visuales en el Auditorium

Se trata de “Fémina” de Sergio Ochoa, "Quimérico"  con obras de Isis Blanco Dodero y "Almacén de Spadari" por la fotógrafa Sabrina Spadari. Entrada libre y gratuita.

Las exposiciones serán inauguradas en los diferentes espacios de artes visuales del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, como parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. La cita tendrá lugar el sábado 9 de mayo a las 19 hs y podrán visitarse hasta el 7 de junio,  con entrada libre y gratuita, de martes a domingos de 15 a 18hs.

Foyer Alto: “Fémina” de Sergio Ochoa

Se trata de una retrospectiva que abarca desde 1997 a 2026 y muestra lo femenino como territorio de exploración, sensibilidad y forma.

Sergio Ochoa (Buenos Aires, 1963) es un artista plástico figurativo contemporáneo cuya obra explora la figura humana —con especial énfasis en lo femenino— como territorio simbólico de tensión, vínculo y transformación.

A través de un cruce de lenguajes —lo figurativo, lo narrativo y lo conceptual— Ochoa construye escenas en espacios ambiguos donde la realidad se reconfigura desde la emoción, la memoria y lo inconsciente. Su dominio del color, la espacialidad y la materia da lugar a una pintura donde lo figurativo se expande hacia lo expresivo, generando composiciones de intensa carga visual y profundidad simbólica.

Su práctica se sostiene en una búsqueda rigurosa, donde cada obra responde a una necesidad interna más que a una lógica de exhibición. Más que representar, Sergio Ochoa pinta desde la experiencia. Su obra no busca explicar, sino dejar una huella.

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Paseo de la Imagen I: "Quimérico" de Isis Blanco Dodero

Esta serie invita a un viaje introspectivo donde la figura humana y el reino animal no son entidades separadas, sino espejos. La colección explora dualidades fundamentales: la fuerza y la fragilidad, lo divino y lo terrenal, el dolor y la esperanza. A través de una mirada inspirada en la sabiduría ancestral, cada pieza funciona como un intermediario divino; que conecta al espectador con sus propias memorias y verdades internas.


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Paseo de la imagen II:   "Almacén Spadari" de Sabrina Spadari

En esta obra, la fotógrafa, oriunda de Mechongué,  rinde homenaje a su historia familiar y la de su ciudad natal a través de la fotografía, explorando la conexión entre lo documental y lo emocional.

Este proyecto fotográfico encuentra sus raíces en el emblemático almacén de su familia. La muestra no solo captura la esencia de este lugar único, sino que también celebra la riqueza histórica y cultural de la comunidad.

Fotografiar estos espacios revive y proyecta el imaginario colectivo, vinculado a la memoria de quienes vivieron en esa época. También actúa como un medio para que las nuevas generaciones comprendan cómo funcionaba la vida cotidiana en el pasado, conectándolas con la historia local y recordando cómo estos comercios formaron parte de la construcción social de una comunidad.

Además, el proyecto invita a reflexionar sobre la importancia de preservar los edificios y los valores y tradiciones que estos representaron.

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