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Museo MAR inaugura la muestra ‘Tramas’

26 de abril de 2024

El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires anunció la inauguración de la muestra Tramas – Confluencias, contradicciones y derivas del arte bonaerense a realizarse este domingo 28 en el Museo MAR (López de Gomara y la costa). Podrá visitarse con entrada gratis, de martes a viernes de 10:00 a 16:00 y sábados y domingos de 14:00 a 20:00. 

Se trata de una exhibición que reúne nuevamente al Museo Pettoruti y al Museo MAR para celebrar la colección centenaria del primero y los diez años del segundo, combinando una parte del patrimonio artístico bonaerense desde la modernidad hasta la actualidad.

Tramas – Confluencias, contradicciones y derivas del arte bonaerense defiende ese tiempo nuevo para las colecciones del arte y se propone pensar relaciones posibles entre este y el arte contemporáneo. 

A partir de una selección de la colección del Museo Provincial de Bellas Artes, las salas del MAR se pueblan de un patrimonio repleto de relatos en post de resignificar a través del diálogo, las temporalidades del arte. Estas tramas no son unívocas ni se asientan exactamente en una historia dada, sino que intentan sugerir con la presencia de las obras, y entre sus silencios, las maneras del tiempo nuevo del arte contemporáneo bonaerense. 

La exhibición reúne obras de Ramón Gómez Cornet, Amelia Pelaez, Nahuel Julián Ferreira, Cundo Bermúdez, Indira Bogado, Rafael Martín, Leo Tavela, Miguel Ángel Vidal, Fernando Santana, Juan Del Prete, Gonzalo García Olivares, Antonio Sitro, Anita Payró, Norberto Gomes, Paula Massaruti, Raul Lozza, José Gonzalez Rouco, Rogelio Polesello, Ary Brizzi, Gabriel Messi, Pablo Morgante, Fernando Maza.Ads

También de Norberto Diago, Antonio Berni, Virginia Buitrón, Edgardo Antonio Vigo, Yese Astarloa, Camilo Guinot, Libero Badíi, Luis Pazos, Julieta Reinaud Pavón, Delia Cancela, Pablo Mesejean, Luis Fernando Benedit, Rubén Santantonín, Valentín Asprella, Aldo Paparella, Maria Sanguinetti, Dalmiro Rebolledo, Julia Lucesole, Juan Pablo Rosset, Paula Toto Blake, Santiago Colombo Migliorero y María Torralardona.

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Inauguran muestras de artes visuales en el Auditorium

Se trata de “Fémina” de Sergio Ochoa, "Quimérico"  con obras de Isis Blanco Dodero y "Almacén de Spadari" por la fotógrafa Sabrina Spadari. Entrada libre y gratuita.

Las exposiciones serán inauguradas en los diferentes espacios de artes visuales del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, como parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. La cita tendrá lugar el sábado 9 de mayo a las 19 hs y podrán visitarse hasta el 7 de junio,  con entrada libre y gratuita, de martes a domingos de 15 a 18hs.

Foyer Alto: “Fémina” de Sergio Ochoa

Se trata de una retrospectiva que abarca desde 1997 a 2026 y muestra lo femenino como territorio de exploración, sensibilidad y forma.

Sergio Ochoa (Buenos Aires, 1963) es un artista plástico figurativo contemporáneo cuya obra explora la figura humana —con especial énfasis en lo femenino— como territorio simbólico de tensión, vínculo y transformación.

A través de un cruce de lenguajes —lo figurativo, lo narrativo y lo conceptual— Ochoa construye escenas en espacios ambiguos donde la realidad se reconfigura desde la emoción, la memoria y lo inconsciente. Su dominio del color, la espacialidad y la materia da lugar a una pintura donde lo figurativo se expande hacia lo expresivo, generando composiciones de intensa carga visual y profundidad simbólica.

Su práctica se sostiene en una búsqueda rigurosa, donde cada obra responde a una necesidad interna más que a una lógica de exhibición. Más que representar, Sergio Ochoa pinta desde la experiencia. Su obra no busca explicar, sino dejar una huella.

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Paseo de la Imagen I: "Quimérico" de Isis Blanco Dodero

Esta serie invita a un viaje introspectivo donde la figura humana y el reino animal no son entidades separadas, sino espejos. La colección explora dualidades fundamentales: la fuerza y la fragilidad, lo divino y lo terrenal, el dolor y la esperanza. A través de una mirada inspirada en la sabiduría ancestral, cada pieza funciona como un intermediario divino; que conecta al espectador con sus propias memorias y verdades internas.


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Paseo de la imagen II:   "Almacén Spadari" de Sabrina Spadari

En esta obra, la fotógrafa, oriunda de Mechongué,  rinde homenaje a su historia familiar y la de su ciudad natal a través de la fotografía, explorando la conexión entre lo documental y lo emocional.

Este proyecto fotográfico encuentra sus raíces en el emblemático almacén de su familia. La muestra no solo captura la esencia de este lugar único, sino que también celebra la riqueza histórica y cultural de la comunidad.

Fotografiar estos espacios revive y proyecta el imaginario colectivo, vinculado a la memoria de quienes vivieron en esa época. También actúa como un medio para que las nuevas generaciones comprendan cómo funcionaba la vida cotidiana en el pasado, conectándolas con la historia local y recordando cómo estos comercios formaron parte de la construcción social de una comunidad.

Además, el proyecto invita a reflexionar sobre la importancia de preservar los edificios y los valores y tradiciones que estos representaron.

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