Espectáculos
La Musa Argentina sube a escena
7 de diciembre de 2022
La Musa Argentina, un espectáculo del dramaturgo y actor Mariano Moro, se presenta el sábado 10, desde las 22, y subirá a escena todo el verano en la sala La Guarida en calle Entre Ríos 1964 de esta ciudad. Entradas por www.alternativateatral.com o reservando al 2235929738
Argentina vista, soñada y retratada por sus poetas, desde la Conquista al Siglo XX.Españoles, indios, gauchos, patricios, inmigrantes de toda latitud, guerreros, campesinos, comerciantes, sentimentales, feroces, ilusos, llanura interminable, montaña, desierto, agua y más agua, todos son personajes que confluyen en esta tierra que sobre el Siglo XIX empezó a imaginarse como un gran país.
El sueño, en mano de los poetas, quiere tomar cuerpo y espacio para pronunciarse bien, en una lengua que vino de lejos y se hizo propia, con cierto acento único y nuestro.
Del Barco Centenera, Borges, Esteban Echeverría, José Hernández, Lugones, Guido y Spano, Almafuerte, Macedonio Fernández, Evaristo Carriego, Enrique Banchs, Alfonsina Storni, Baldomero Fernández Moreno, Oliverio Girondo y César Fernández Moreno, entre otros, aguzaron su pluma para decir aquí estamos, estos somos, esto queremos. Estaban inspirados. Se encomendaban a una musa particular. La Musa Argentina.Aquí pasa de todo. Desde que éramos tan pocos y nos matábamos tanto.
Interpreta: Mariano Moro. Vestuario: Silvina Zorzolli Carrasco. Iluminación: Fernando Pereyra. Fotografía: María Bernatene. Diseño Gráfico: Marcela Burlastegui.
Entradas por www.alternativateatral.com o reservando al 2235929738. Precio: $1500
Mariano Moro, reconocido dramaturgo y director oriundo de Mar del Plata, hizo gran parte de su carrera en Buenos Aires. Desde sus comienzos privilegia el trabajo sobre el verso dramático y poético.
Autor y director de obras como «Quien lo probó lo sabe», «Pobrecito», «Teresa», «Alfonsina y los hombres», «La suplente», «Cleopatra», «De hombre a hombre», «Azucena en cautiverio», «Fraternidad», “Eusebio Ramírez”, «Jesucristo» y «Matarás a tu madre», entre otras.
Ha dirigido para elencos oficiales clásicos como «Love’s Labour’s Lost» de Shakespeare, vertida por él a verso castellano, «El perro del hortelano» y «La dama boba» de Lope de Vega y «La vida es sueño» de Calderón. También sainetes de Roberto Cossa y Paco Urondo para el Plan Federal del Teatro Nacional Cervantes.
Ha recibido los premios Trinidad Guevara, Florencio Sánchez, María Guerrero, Estrella de Mar, ARGENTORES, VISIBLE (de la SGAE), Del Público en el Festival de Teatro Clásico de Olmedo, Mejor Director de Tucumán, Mejor Espectáculo en el Festival Latinoamericano de Monólogos de Dourados (Brasil), Mundo T, Cantabria Teatro y distinciones Teatro del Mundo de la UBA y José María Vilches, entre otros. También el Premio Lobo de Mar de su ciudad natal por su contribución a la Literatura.
Se han publicado varias de sus obras, que también han merecido diversos estudios académicos.
Como intérprete de poemas y canciones, concretó los espectáculos “Lengua romance”, “Romancero gitano” y “Esto es Amor”. Fue director del Teatro Auditorium de Mar del Plata entre 2016 y 2019.
Espectáculos
Proyectan ‘Brazil’ en Museo MAR
Durante el mes de septiembre el ciclo de Cine Internacional repasará tres destacados filmes de la ciencia ficción distópica. Tres futuros que plantean un interrogante: cómo sobrevive lo humano cuando el mundo deja de ser el que conocemos. Las películas que compartiremos este mes nos invitan encontrar lo que se resiste a desaparecer incluso cuando la identidad, la libertad o la esperanza no parecen tener lugar.
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Comenzará el domingo 13 de septiembre a las 17 con el largometraje “Brazil” dirigida por Terry Gilliam (Reino Unido, 1985) con las actuaciones de Jonathan Pryce. Robert De Niro, Kim Greist, Katherine Helmond
En una sociedad distópica donde reinan las máquinas, una mosca cae dentro de un ordenador y cambia el apellido de quien será aplastado por el aparato del estado represor. Desde entonces, una serie de peculiares eventos harán de Lowry, un oscuro burócrata, el enemigo del sistema.
El programa continuará con las proyecciones de “Dark city” y “La carretera”.
Espectáculos
Mardel Danza presenta ‘El exilio’
El ciclo reúne propuestas de danza todos los miércoles de septiembre en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium, en homenaje a los 30.000 desaparecidos y en el marco de los 50 años del golpe de Estado de 1976.
El ciclo Mardel Danza realizará una nueva edición bajo la temática Memoria, Verdad y Justicia. Será con funciones que se desarrollarán todos los miércoles de septiembre a las 20 hs en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium.
La segunda presentación será “El exilio”, una realización de Carolina Curto, Lautaro Cazeneuve, Tiago Deperini, Stella Maris Chazarreta, Agustina Di Nucci, Juan Ignacio Forcades y Escuela Municipal de Danzas 4to año Contemporáneo.
Las funciones forman parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
La edición 2026 propone abordar, a través de la danza, distintas dimensiones vinculadas con la última dictadura cívico-militar argentina, en homenaje a los 30.000 desaparecidos y en el marco de los 50 años del golpe de Estado de 1976.
Mardel Danza es una propuesta de fomento cultural que genera redes entre artistas y espacios de la ciudad, promoviendo la circulación de propuestas, el encuentro del sector y el desarrollo de la danza local.
Como parte del proceso de creación de esta edición se realizó una charla con Irene Molinari, Madre de Plaza de Mayo, con el objetivo de continuar difundiendo la búsqueda de las y los desaparecidos y compartir experiencias que aporten herramientas, información e ideas a las investigaciones de las y los creadores.
Además, un grupo de profesionales de la danza local acompañará los procesos creativos para potenciar las puestas en escena y las redes generadas alrededor del ciclo. Integran este grupo Roxana Doglio, Rocío Álvarez, Cecilia Ginestet, Débora Martín y Fernanda Mascaró.
Localidades en venta.
Espectáculos
Proyectan ‘Una canción para mi tierra’ en el ciclo gratuito +Cine nacional
El filme dirigido por Mauricio Albornoz Iniesta, se proyectará en el ciclo + Cine Nacional en la sala Astor Piazzolla con entrada gratuita, que propone al público acercarse con un alimento no perecedero destinado a instituciones barriales de Mar del Plata.
El jueves 3 de septiembre se exhibirá a las 18 “Una canción para mi tierra”. La función tendrá lugar en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium como parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
La película cuenta la historia de Ramiro, un maestro de música de un pueblo rural argentino que descubre que aviones y máquinas fumigadoras aplican agroquímicos cerca de las escuelas, poniendo en riesgo la salud de sus alumnos. Frente a esta situación, decide trabajar junto a los estudiantes en la creación de canciones para visibilizar la problemática y generar conciencia.
La iniciativa encuentra resistencia por parte de sectores de la comunidad vinculados al modelo productivo local y, ante las adversidades, Ramiro decide organizar un gran encuentro musical en el campo, al que denomina “Woodstock ambiental”, con el objetivo de amplificar el mensaje a través de la música y el compromiso colectivo.
El documental cuenta con la dirección de Mauricio Albornoz Iniesta y es protagonizada por Ramiro Lezcano, alumnos y maestras de escuelas rurales. Y la participación especial de León Gieco, Lito Vitale, Gustavo “Chizzo” Nápoli, Mavi Díaz, Andrea Echeverri y Héctor Buitrago.
La entrada será gratuita, proponiendo al público acercarse con un alimento no perecedero destinado a instituciones y comedores barriales de Mar del Plata.
De esta manera, en la pantalla de una de las salas más prestigiosas del país se puede ver el nuevo cine argentino de gran nivel. Por ello, la propuesta del Teatro Auditorium es ofrecer + Cine Nacional, más exhibiciones de producciones argentinas.
Cabe señalar que estas proyecciones se realizan en el marco de la premisa “Cultura Comunitaria” que impulsa el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires a través del Instituto Cultural .
El ingreso será por orden de llegada. Los alimentos se reciben en el acceso a la sala.
