Espectáculos
ÚLTIMO ADIOS A RICARDO SOULÉ
3 de octubre de 2026
El rock argentino despide a uno de sus pilares fundamentales. Murió Ricardo Soulé, miembro fundador, cantante y compositor de la emblemática banda Vox Dei. El músico tenía 76 años y venía atravesando serios problemas de salud, motivo por el cual hace apenas unos días había comunicado que debía realizar un receso en sus presentaciones en vivo para concentrarse en su recuperación.
Si bien en ninguno de los mensajes oficiales se especificó el diagnóstico o la causa médica precisa de su fallecimiento, se confirmó que el artista partió acompañado en todo momento por su círculo más íntimo. La noticia generó un profundo dolor en el ámbito de la cultura nacional y entre los miles de seguidores que acompañaron su obra a lo largo de casi seis décadas.Informate más

La confirmación de su fallecimiento llegó a través de un sentido texto emitido por sus hijos, quienes expresaron el dolor de la partida y agradecieron el afecto recibido por parte del público y los colegas durante todo este proceso:
«Con un inconmensurable dolor tenemos que comunicar la partida física de Ricardo Soulé, nuestro padre. Su espíritu es libre, su música es de todos, su alma está en paz y su obra es eterna. Lo amamos y lo amaremos eternamente con todo nuestro corazón, hoy sumergido en un inmenso dolor. Se fue en paz, amado, rodeado y acompañado todo el tiempo por su familia. Gracias por el amor. Los detalles de la despedida serán comunicados en breve»
Esta triste noticia se produce pocos días después de que el propio Soulé publicara una carta dirigida a sus seguidores. En aquel mensaje, el artista explicó que debía alejarse de los escenarios por un tema de salud para encarar un tratamiento junto a su familia, al tiempo que pidió privacidad, agradeció el cariño recibido a lo largo de sus 59 años de carrera y manifestó su fe en poder reencontrarse pronto con su público.
«Quiero contarles que, por un tema de salud, tengo que hacer un receso en mis presentaciones en vivo y en mis compromisos públicos. Tengo toda la fe puesta en Dios, en que esto va a ser solo por un tiempo y que pronto, si Él así lo quiere, voy a poder estar de vuelta en los escenarios», escribió.

Vox Dei
La historia de Ricardo Soulé con la música quedó grabada a fuego en los orígenes de la escena nacional. En 1967, el músico formó el grupo Mach 4 junto a Willy Quiroga, Rubén Basoalto y Juan Carlos Godoy. Tras dos años de trabajo y búsqueda sonora, en 1969 la agrupación tomó la decisión de rebautizarse bajo el nombre de Vox Dei. Allí inició una etapa de éxitos que arrancó con el lanzamiento del disco Caliente en 1970, trabajo que contenía «Presente (El momento en que estás)», una de las canciones más populares de la cultura argentina.
El verdadero quiebre histórico ocurrió en 1971 con la salida de La Biblia, el primer álbum doble y conceptual de la historia del rock nacional. Con poemas e inspiraciones bíblicas creados por el propio Soulé, el disco incluyó clásicos inoxidables como «Génesis», «Libros Sapienciales» y «Las guerras».
Con esa identidad, el cuarteto escribió varias de las páginas más importantes y trascendentales en la historia del rock argentino, consolidándose como un proyecto indispensable para entender los primeros años del movimiento en el país y dejando un catálogo de canciones que marcó a múltiples generaciones.
Tras sus primeros años gloriosos al frente de Vox Dei, en 1974 decidió emprender su camino solista, radicándose un tiempo en Inglaterra. A su regreso editó su álbum debut individual, Vuelta a casa (1977), dando inicio a una extensa discografía por fuera de la banda.
A lo largo de sus 59 años de trayectoria, Soulé alternó diversos reencuentros históricos con Vox Dei con sus propios proyectos musicales, entre ellos la formación Ricardo Soulé y La Bestia Emplumada. Su aporte como compositor de himnos generacionales lo convirtió en un referente para la cultura nacional, manteniendo encendida su vocación sobre los escenarios hasta que las complicaciones de salud obligaron a su retiro definitivo.
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Continúa ‘Especial Madres’ en el cine del Museo MAR
Durante el mes de octubre el ciclo de Cine Internacional repasará tres destacados filmes referidos a Madres. Este especial presenta cuando lo ominoso se instala en el espacio de lo íntimo: la casa familiar deja de ser refugio para convertirse en territorio de aquello que amenaza y atemoriza. Y en ese escenario, la figura de la madre, atravesada por el temor a la pérdida y la ausencia, ocupa el centro de cada relato. Las convenciones del cine de género construyen atmósferas inquietantes y relatos de gran potencia narrativa que también son capaces de explorar cuestiones profundas: la pérdida, la memoria, el duelo, la culpa y los límites de lo que estamos dispuestos a aceptar como real.

Este domingo 17 de octubre a las 17 se proyectará “Los otros” dirigida por Alejandro Amenabar con Nicole Kidman, Fionnula Flanagan, Christopher Eccleston, Alakina Mann, James Bentley, Eric Sykes, Elaine Cassidy, Keith Allen. En una aislada mansión, Grace vive junto a sus dos hijos, Anne y Nicholas, quienes padecen una extraña enfermedad que les impide exponerse a la luz. Mientras espera el regreso de su marido, desaparecido durante la guerra, Grace establece estrictas reglas para mantener la casa a oscuras. La llegada de nuevos sirvientes y una serie de fenómenos inexplicables hacen que la familia comience a sospechar que la casa está habitada por una presencia sobrenatural.
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El Reino Inantil, ganador del premio Martín Fierro a la música 2026
Leader Entertainment - El Reino Infantil, la compañía de origen argentino de que crea, desarrolla y distribuye contenido infantil y familiar a escala global, recibió anoche el Martín Fierro de la Música en la categoría Mejor Artista de Música Infantil, en la primera edición de este galardón organizados por la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentinas (APTRA).
La gala, que por primera vez reunió a la industria de la música bajo el sello de los Martín Fierro, premió a artistas de distintos géneros y generaciones. En ese contexto, el reconocimiento a El Reino Infantil pone en valor la música pensada para los más chicos como parte central de la cultura de nuestro país.
“La música es uno de los primeros lenguajes que entiende un niño. Mucho antes de decir sus primeras palabras, reaccionan al ritmo y la melodía. En la primera infancia, cantar, bailar y repetir canciones ayuda a desarrollar el lenguaje, la memoria y la atención. La música también les da a los chicos una forma de reconocer y expresar lo que sienten, de vincularse con otros y de ganar confianza a través del juego. Por eso, una canción es mucho más que un momento de entretenimiento: es una puerta de entrada al aprendizaje y un punto de encuentro para toda la familia”, comentaron desde el Departamento de Música de la compañía.
Con esa convicción, El Reino Infantil crea cada una de sus producciones con el asesoramiento de psicopedagogos y en diálogo con padres, docentes y la comunidad educativa. Sus creaciones se basan en tres pilares claves: la estimulación psicomotriz -sus canciones invitan a los chicos a moverse y a seguir el ritmo con el cuerpo, lo que estimula la coordinación y la expresión corporal-; la alfabetización temprana -la repetición de letras estimula el habla, la asociación de palabras, el reconocimiento de colores, los números, los animales y los objetos- y el refuerzo del vínculo familiar-social, dado que cada canción está pensada para compartir entre grandes y chicos, ya sea en casa o en el aula.
El premio llega en un año especial para El Reino Infantil, que celebra 15 años desde el estreno de La granja de Zenón en YouTube en 2011. Lo que empezó como un puñado de videos musicales para niños en edad preescolar, es hoy una red de 50 canales con traducción a 11 idiomas (español, inglés, italiano, alemán, portugués, francés, turco, ruso, rumano, coreano e hindi). Actualmente cuenta con 250 millones de suscriptores en dicha plataforma y está disponible en Netflix, HBO MAX, Amazon Prime, DIRECTV y Flow.
Asimismo, El Reino Infantil tiene una presencia relevante en Spotify, con un catálogo compuesto por más de 100 álbumes, EP, sencillos y remixes que combina canciones infantiles, personajes reconocibles y distintas propiedades de su universo audiovisual. Con más de 3.5 millones de oyentes mensuales, varias canciones han superado los 100 millones de reproducciones, como por ejemplo “Bartolito” y “La vaca Lola”.
Estos 15 años también se viven fuera de las pantallas. En busca del arcoíris, el espectáculo de La granja de Zenón fue por sexto año consecutivo la obra de teatroinfantil más vista de las vacaciones de invierno de Buenos Aires, según datos de AADET de 2026.
El próximo gran paso será el cine. La granja de Zenón: La película, con estreno internacional previsto para 2028, contará los orígenes de Bartolito, uno de los personajes más queridos por los chicos. Será una historia nueva, con una renovada propuesta visual y musical pensada especialmente para la pantalla grande, en la que la música, el corazón de la franquicia desde sus comienzos, tendrá un lugar central.
Acerca de El Reino Infantil
El Reino Infantil es una marca de entretenimiento global que se enfoca en crear y distribuir contenido orientado a la familia. Abarca una red de contenido infantil con 250 millones de suscriptores en YouTube, en once idiomas, y que incluye el canal en español más visto a nivel mundial. Crea y distribuye contenido para niños, no solo desarrollando experiencias digitales pioneras en el mercado, sino también reduciendo la distancia entre los mundos en línea y fuera de línea. Su ecosistema incluye franquicias como La granja de Zenón, Bichikids, Canciones del Zoo, Familia Blu y Paco el marinero, entre otras, con presencia en YouTube, plataformas de streaming, Smart TVs, canales lineales, gaming, productos de consumo y experiencias en vivo.
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Clínica de batería y percusión
Fernando Chicho Romairone, Francisco Maggio y Santiago Sorrentino llevarán a cabo una Clínica de Batería para brindar sus experiencias, conocimientos y recorridos musicales en un encuentro destinado a bateristas, percusionistas, músicos y amantes de la música. Será el viernes 16 de octubre a las 20, en el Instituto Musical Romairone.
La propuesta busca generar un espacio de aprendizaje e intercambio a partir de los distintos recorridos profesionales y docentes de los tres músicos marplatenses. Durante aproximadamente dos horas, los participantes podrán acercarse a conceptos técnicos y diferentes estilos musicales, además de conocer experiencias vinculadas con el trabajo profesional de la batería y la percusión.
La actividad está dirigida a personas de todos los niveles, desde quienes están dando sus primeros pasos con la batería y la percusión hasta músicos con experiencia que busquen profundizar sus conocimientos.
El encuentro se realizará en el Instituto Musical Romairone, espacio de formación musical creado en 2008 por Fernando Romairone. A lo largo de sus años de trayectoria, el Instituto se consolidó como un espacio dedicado a la enseñanza y al desarrollo de músicos de la ciudad.
Romairone cuenta con una extensa trayectoria como baterista, percusionista y sesionista. Formó parte de proyectos como Tribemol, Milano Farenga Romairone y Argotan, acompañó a artistas como Rubén Juárez y participó en festivales nacionales y en la grabación de numerosos discos. Su recorrido incluye distintos géneros, entre ellos tango, folklore, ritmos latinos, blues, funk, rock y jazz rock. Su experiencia docente se encuentra estrechamente vinculada al Instituto Musical Romairone, que fundó en 2008.
Por su parte, Francisco Maggio, baterista marplatense, desarrolló una amplia trayectoria junto a músicos y agrupaciones de distintos estilos. Compartió escenarios y trabajos con artistas como Luis Salinas, Juan Salinas, Alambre González, Luis Robinson, Facundo Monti, Yerban, Teby Frontera, Juan Robles y Juanjo Hermida, entre otros. También integró proyectos como Opus 15 Big Band y la Banda Sinfónica Municipal de Mar del Plata, y trabajó en orquestas de cruceros internacionales de compañías como Royal Caribbean, Princess y Norwegian Cruise Line. Actualmente dicta clases de batería en el Instituto Musical Romairone.
Santiago Sorrentino, baterista y percusionista marplatense, desarrolla su actividad junto a diferentes artistas y agrupaciones de la ciudad. Forma parte de la comparsa de candombe afrouruguayo Manoahí, pionera del género en Mar del Plata, y también se desempeña como docente de batería en el Instituto Romairone y en la Orquesta Infanto Juvenil, proyecto municipal de carácter barrial.
La clínica tendrá lugar el viernes 16 de octubre a las 20 en el Instituto Musical Romairone, Entre Ríos 2930, y contará con un cupo limitado de 40 personas.
Para consultas, más información y conocer la modalidad de participación, se puede contactar al 223 498 2075 o enviar un mensaje a través de Instagram a @instituto_romairon

