Espectáculos
‘Incidente en Vichy’ de Arthur Miller sube a escena
11 de febrero de 2026
La obra, que cuenta con adaptación y dirección de Pablo Gorlero, explora el negacionismo, la validación del horror y la violencia, la cobardía, los ideales convertidos en cicatrices tapadas con curitas. Localidades en venta.
Del jueves 12 al domingo 15 de febrero a las 21:30 hs se presentará “Incidente en Vichy” de Arthur Miller con la adaptación y dirección de Pablo Gorlero. Las funciones serán en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium como parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires para la temporada 2026.
La obra de Miller hace referencia a la diversidad de opiniones frente al horror. El miedo, la comodidad, el individualismo y la ausencia del sentido de comunidad, son las bacterias que debilitan a este grupo humano que, de algún modo, simboliza a la sociedad.
La acción sucede en una comisaría de Vichy, Francia, a mediados de la Segunda Guerra Mundial, ciudad “liberada” de la ocupación nazi. En esa espera comenzarán a descubrirse sus personalidades, sus ocupaciones, sus miedos y sospechas. A lo largo de esa espera circulan los rumores de campos de concentración y otros objetivos de los invasores.
Entre ellos deambulan los captores: oficiales nazis, antropólogos y detectives franceses, que demuestran la furia y la violencia del ser humano. A medida que son llamados por los oficiales nazis y los policías franceses, algunos prisioneros salen de esa oficina y otros no. De a poco, esos prisioneros descubrirán que aquello no era una simple revisión de documentos.
“Incidente en Vichy”, pieza en un acto de 90 minutos, fue estrenada en 1964 por Arthur Miller, en los Estados Unidos y es protagonizada por Mateo Chiarino, Patricio Coutoune, Rubén de la Torre, Mario Petrosini, Junior Pisanu, Jerónimo Dodds, Pablo Turchi, Enrique Iturralde, Santiago Lozano, Nicolás Cúcaro, Marcelo Rodríguez, Juan Tzenko, Mauricio Méndez, Mariano Sgallini y Marcelo La Valle.
La obra, que cuenta con el auspicio del Museo del Holocausto, fue nominada a 8 premios ACE, ganadora como mejor obra y mejor actor en los Premios al Teatro Independiente, calificada como “hit del teatro alternativo” y elegida por los críticos de La Nación como la mejor del año del circuito independiente.
Localidades en venta por Plateanet o en la boletería del teatro (Boulevard Marítimo 2280)
La música de Ana Prada
Cantautora, compositora y referente cultural, lleva más de veinte años construyendo un repertorio que combina la sensibilidad poética con la fuerza de la canción popular del Río de la Plata. Localidades en venta.
Ana Prada llega a Mar del Plata para presentar su material. Será el jueves 12 de febrero a las 21 hs en la Sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, como parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Su obra dialoga profundamente con la tradición musical uruguaya y rioplatense, a la vez que incorpora búsquedas contemporáneas, abriendo cauces nuevos y originales. Desde el lanzamiento de su primer disco solista Soy Sola (2006), Ana Prada consolidó un camino autoral de gran coherencia y autenticidad, que continúa en Soy Pecadora (2009), Soy Otra (2013) y NO (2022). A lo largo de su discografía, las colaboraciones ocupan un lugar central: su trabajo junto a Teresa Parodi en el álbum Y Qué Más (Sony Music, 2013) constituye uno de los encuentros más significativos de la canción popular rioplatense.
En producciones más recientes, contó con la participación de artistas de proyección internacional como Jorge Drexler y Natalia Oreiro, reafirmando el reconocimiento y la transversalidad de su obra en el panorama musical latinoamericano.
Además de su sólida carrera como solista, Ana Prada desarrolla de manera constante cruces artísticos y proyectos compartidos con destacadas figuras de la música popular uruguaya y argentina. Ha compartido escenarios y propuestas con Gabriela Borrelli, Malena Muyala y La Dulce, entre otras y otros artistas, construyendo diálogos musicales que amplían su universo expresivo y fortalecen su identidad artística.
Su música está atravesada por un fuerte compromiso social y cultural: con el feminismo, con los derechos LGBTIQ+, con la libertad y la igualdad. Proyectos como Canciones Yeguas (junto a Pata Kramer, 2016) o la serie Ocho para el Ocho (2021) expresan con claridad una voz política y poética inseparable de su propuesta artística.
Localidades en venta por Plateanet o en la boletería del teatro (Boulevard Marítimo 2280).
“Alga Ladina: el premio que faltaba”
La obra es un music hall que gira en torno a la ceremonia de un prestigioso galardón que distingue a los más destacados en arte, cultura, política, deporte y humanidades. A través de situaciones cómicas y musicales, los personajes luchan por obtenerlo, convencidos de que les asegurará la admiración y el amor del público. Localidades en venta.
Del jueves 12 al domingo 15 de febrero a las 22 hs se presentará la obra “Alga Ladina: el premio que faltaba”, por la Compañía Carne de Crítica. Las funciones serán en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium como parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires para la temporada 2026.
«Alga Ladina: El premio que faltaba» es un music hall que gira en torno a la ceremonia de un prestigioso galardón que distingue a los más destacados en arte, cultura, política, deporte y humanidades. A través de situaciones cómicas y musicales, los personajes luchan por obtenerlo, convencidos de que les asegurará la admiración y el amor del público.
La obra también aborda el individualismo, el fanatismo, la decadencia y el paso del tiempo. En un mundo donde la fama es efímera, los personajes se enfrentan a la transitoriedad de su gloria y al olvido, reflexionando sobre los peligros de los ideales distorsionados y la obsesión por el reconocimiento a cualquier costo.
La pieza tiene dramaturgia de Argento/Pazos/Pesqueira con las actuaciones de Claudio Pazos y Francisco Pesqueira, la voz en off de Gabriela Radice y música original de Pepo Lapouble.
Esta obra fue distinguida con una Mención Especial en los Premios al Teatro Independiente 2025, seleccionada por la revista “Kranear” entre los diez espectáculos del año 2025, y reconocida por “El Caleidoscopio de Lucy” como una de las mejores propuestas teatrales del año.
Localidades en venta por Plateanet o en la boletería del teatro (Boulevard Marítimo 2280) de esta ciudad.
Espectáculos
MIRAKE TRES A PURA RISA
Luego de siete años de ausencia en los escenarios, el trío humorístico marplatense se presentará en una única función este jueves 22 de octubre a las 21 horas en El Argentino Bar (Chacabuco 3627 ).
Durante casi dos décadas el grupo realizó shows en gran parte del país con distintas formaciones, actuando en festivales y eventos en la provincia de Buenos Aires, Santa Fe, La Pampa, Córdoba, Mendoza, Salta y Entre Ríos entre otras. También llegaron a ser convocados para eventos empresariales en Chile y Uruguay.
En las distintas temporadas de verano presentaron shows en el Teatro Municipal Colón como "Mirake Varieté", "Stand Dos", "Más de lo mismo" y "Ja!, un humor de verano". En esta ocasión el espectáculo estará protagonizado por Beto Mena ( monólogos y canciones ), Charly Viera ( magia y humor ) y Nico Sosa ( imitaciones ).
Una rápida sucesión de cuadros humorísticos conforman este show donde se intercalan la visión satírica de nuestra vida cotidiana, trucos de magia que provocaran la risa y el asombro del público y la aparición de conocidos personajes del ambiente artístico y deportivo. Las entradas anticipadas con descuento y las reservas de mesa se pueden realizar al teléfono 223 5905502
Espectáculos
Continúa ‘Especial Madres’ en el cine del Museo MAR
Durante el mes de octubre el ciclo de Cine Internacional repasará tres destacados filmes referidos a Madres. Este especial presenta cuando lo ominoso se instala en el espacio de lo íntimo: la casa familiar deja de ser refugio para convertirse en territorio de aquello que amenaza y atemoriza. Y en ese escenario, la figura de la madre, atravesada por el temor a la pérdida y la ausencia, ocupa el centro de cada relato. Las convenciones del cine de género construyen atmósferas inquietantes y relatos de gran potencia narrativa que también son capaces de explorar cuestiones profundas: la pérdida, la memoria, el duelo, la culpa y los límites de lo que estamos dispuestos a aceptar como real.
Este domingo 17 de octubre a las 17 se proyectará “Los otros” dirigida por Alejandro Amenabar con Nicole Kidman, Fionnula Flanagan, Christopher Eccleston, Alakina Mann, James Bentley, Eric Sykes, Elaine Cassidy, Keith Allen. En una aislada mansión, Grace vive junto a sus dos hijos, Anne y Nicholas, quienes padecen una extraña enfermedad que les impide exponerse a la luz. Mientras espera el regreso de su marido, desaparecido durante la guerra, Grace establece estrictas reglas para mantener la casa a oscuras. La llegada de nuevos sirvientes y una serie de fenómenos inexplicables hacen que la familia comience a sospechar que la casa está habitada por una presencia sobrenatural.
Espectáculos
El Reino Inantil, ganador del premio Martín Fierro a la música 2026
Leader Entertainment - El Reino Infantil, la compañía de origen argentino de que crea, desarrolla y distribuye contenido infantil y familiar a escala global, recibió anoche el Martín Fierro de la Música en la categoría Mejor Artista de Música Infantil, en la primera edición de este galardón organizados por la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentinas (APTRA).
La gala, que por primera vez reunió a la industria de la música bajo el sello de los Martín Fierro, premió a artistas de distintos géneros y generaciones. En ese contexto, el reconocimiento a El Reino Infantil pone en valor la música pensada para los más chicos como parte central de la cultura de nuestro país.
“La música es uno de los primeros lenguajes que entiende un niño. Mucho antes de decir sus primeras palabras, reaccionan al ritmo y la melodía. En la primera infancia, cantar, bailar y repetir canciones ayuda a desarrollar el lenguaje, la memoria y la atención. La música también les da a los chicos una forma de reconocer y expresar lo que sienten, de vincularse con otros y de ganar confianza a través del juego. Por eso, una canción es mucho más que un momento de entretenimiento: es una puerta de entrada al aprendizaje y un punto de encuentro para toda la familia”, comentaron desde el Departamento de Música de la compañía.
Con esa convicción, El Reino Infantil crea cada una de sus producciones con el asesoramiento de psicopedagogos y en diálogo con padres, docentes y la comunidad educativa. Sus creaciones se basan en tres pilares claves: la estimulación psicomotriz -sus canciones invitan a los chicos a moverse y a seguir el ritmo con el cuerpo, lo que estimula la coordinación y la expresión corporal-; la alfabetización temprana -la repetición de letras estimula el habla, la asociación de palabras, el reconocimiento de colores, los números, los animales y los objetos- y el refuerzo del vínculo familiar-social, dado que cada canción está pensada para compartir entre grandes y chicos, ya sea en casa o en el aula.
El premio llega en un año especial para El Reino Infantil, que celebra 15 años desde el estreno de La granja de Zenón en YouTube en 2011. Lo que empezó como un puñado de videos musicales para niños en edad preescolar, es hoy una red de 50 canales con traducción a 11 idiomas (español, inglés, italiano, alemán, portugués, francés, turco, ruso, rumano, coreano e hindi). Actualmente cuenta con 250 millones de suscriptores en dicha plataforma y está disponible en Netflix, HBO MAX, Amazon Prime, DIRECTV y Flow.
Asimismo, El Reino Infantil tiene una presencia relevante en Spotify, con un catálogo compuesto por más de 100 álbumes, EP, sencillos y remixes que combina canciones infantiles, personajes reconocibles y distintas propiedades de su universo audiovisual. Con más de 3.5 millones de oyentes mensuales, varias canciones han superado los 100 millones de reproducciones, como por ejemplo “Bartolito” y “La vaca Lola”.
Estos 15 años también se viven fuera de las pantallas. En busca del arcoíris, el espectáculo de La granja de Zenón fue por sexto año consecutivo la obra de teatroinfantil más vista de las vacaciones de invierno de Buenos Aires, según datos de AADET de 2026.
El próximo gran paso será el cine. La granja de Zenón: La película, con estreno internacional previsto para 2028, contará los orígenes de Bartolito, uno de los personajes más queridos por los chicos. Será una historia nueva, con una renovada propuesta visual y musical pensada especialmente para la pantalla grande, en la que la música, el corazón de la franquicia desde sus comienzos, tendrá un lugar central.
Acerca de El Reino Infantil
El Reino Infantil es una marca de entretenimiento global que se enfoca en crear y distribuir contenido orientado a la familia. Abarca una red de contenido infantil con 250 millones de suscriptores en YouTube, en once idiomas, y que incluye el canal en español más visto a nivel mundial. Crea y distribuye contenido para niños, no solo desarrollando experiencias digitales pioneras en el mercado, sino también reduciendo la distancia entre los mundos en línea y fuera de línea. Su ecosistema incluye franquicias como La granja de Zenón, Bichikids, Canciones del Zoo, Familia Blu y Paco el marinero, entre otras, con presencia en YouTube, plataformas de streaming, Smart TVs, canales lineales, gaming, productos de consumo y experiencias en vivo.
