Espectáculos
Grandes estrenos en el Auditorium
7 de enero de 2026
Llega “Relatividad” con Gabriela Toscano y Luís Machín
La obra del dramaturgo estadounidense Mark St. Germain explora el encuentro ficticio entre Albert Einstein y una misteriosa periodista en 1949. Localidades en venta.
Del 8 al 11 de enero a las 21:30 hs se presentará la obra “Relatividad”, protagonizada por Gabriela Toscano, Luís Machín y Catherine Biquard, bajo la dirección de Carlos Rivas. Las funciones serán en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, como parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires para la temporada 2026.
Un frío día de invierno de 1949, con el eco de la Segunda Guerra Mundial y el estallido de la bomba atómica aún flotando en el aire, una misteriosa mujer aborda a Albert Einstein en la calle con la intención de hacerle una entrevista periodística. La reunión se llevará a cabo en la casa del genio considerado la mente más importante del siglo XX, custodiada por su implacable secretaria privada. Pero lo que parece ser una simple y encantadora entrevista para recorrer los aspectos más conocidos de la vida del excéntrico científico, se irá tornando en una reunión ríspida e inquietante. La periodista insistirá con sospechosa vehemencia, indagando sobre un enigmático hecho del pasado que Einstein quiere desviar.
Pero la astuta mujer conoce el secreto que el gran físico ha intentado ocultar durante toda su vida y desata una feroz trama casi detectivesca. Con creciente tensión emocional el encuentro estalla en una revelación escalofriante sobre el científico, que el mundo entero jamás imaginó. El gran genio intenta expulsar de su casa a la mujer pero ya es tarde, la verdad oculta de su vida ha sido revelada. El inocente encuentro de Albert Einstein con la agradable mujer que lo abordó en la calle, se convertirá en un vínculo que transformará la vida de ambos para siempre.
“Relatividad” es protagonizada por Gabriela Toscano y Luis Machín. El elenco se completa con Catherine Biquard, bajo la dirección general de Carlos Rivas con guión de Mark St. Germain , también autor de “La última sesión de Freud”.
Localidades en venta por Plateanet o en la boletería del teatro (Boulevard Marítimo 2280).
“País de nunca (Ajedrez fantástico)” , una lectura de nuestra historia reciente.
Como un clásico del teatro alternativo en temporada, vuelve a Mar del Plata el dramaturgo y director Guillermo Parodi para presentar su última y premiada obra. Una travesía poética, política y onírica que interpela a nuestra historia reciente y desafía al espectador a soñar colectivamente, aún en medio del desencanto. Localidades en venta.
Del 8 al 11 de enero a las 21 hs subirá a escena la obra “País de nunca (Ajedrez fantástico)” de Guillermo Parodi. Las funciones serán en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium y forman parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires para la temporada 2026.
Una travesía poética, política y onírica que interpela a nuestra historia reciente y desafía al espectador a soñar colectivamente, aun en medio del desencanto. La obra despliega un juego intertextual entre la magia y el teatro y le da un lugar central a la música interpretada (en pista) por el Trío “Matar un Tigre”: Juan Pablo Martini (piano), Nicolás Lastra (bandoneón) y Juan Zuberman (percusión). La propuesta dialoga con estéticas de los imaginarios de Houdini, Lewis Carroll, María Elena Walsh, Serú Girán y Teresa Parodi.
Irupé, una joven del litoral argentino, despierta en un territorio extraño al otro lado de un muro invisible. Pronto descubre que está atrapada en un mundo donde las palabras pierden su sentido, los objetos cambian de forma y el tiempo avanza en direcciones impredecibles. Guiada por una serie de personajes tan fascinantes como desconcertantes, inicia un recorrido fragmentado que la lleva a cuestionar los relatos heredados y las lógicas impuestas.
Cada escena se despliega como una jugada en un tablero de ajedrez donde la realidad y la ficción se entrecruzan: el pasado se disfraza de fantasía, el presente se presenta como un acertijo, y el futuro parece depender de la capacidad de imaginar otras salidas. A medida que avanza, Irupé se resiste a quedar capturada en el absurdo y busca encender, junto al público, una posibilidad: la de soñar, aún en medio de la distorsión.
La pieza cuenta con dramaturgia y dirección de Guillermo Parodi, las actuaciones de Inda Buh, Gran Calibán, Guillermo Flores, Lucía Palacios, Marcelo Rodríguez y Lorena Szekely.
La puesta obtuvo los Premios al Teatro Independiente como Mejor Actor de Reparto (Marcelo Rodríguez), vestuario (Jorgelina Herrero Pons) y autor (Guillermo Parodi), además de recibir las nominaciones como Mejor obra, Mejor Actriz de Reparto: Lucía Palacios, Música: Juan Pablo Martini y Escenografía: Fernando Díaz.
Esta obra es una producción integral del Teatro Argentino de La Plata.
Localidades en venta por Plateanet o en la boletería del teatro (Boulevard Marítimo 2280).
“Enamorarse es hablar corto y enredado”
La premiada obra teatral de Leandro Airaldo, narra el encuentro y enamoramiento de Ana y Pedro en un banco de plaza, usando diálogos breves y poéticos, llenos de humor, ternura y simbolismo. Localidades en venta.
Del 8 al 11 de enero a las 22 hs subirá a escena “Enamorarse es hablar corto y enredado”, protagonizada por María Colloca y Emiliano Díaz. Las funciones serán en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium y forman parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires para la temporada 2026.
En un banco de plaza, Ana y Pedro se conocen. Una mariposa vuela sobre el primer diálogo, y ella, la muchachita de ciudad, dice que es finita como un papelito. Él, tipo de campo, la nombra etérea, impalpable, así como si fuese un ser del cielo. Ana, que cuando apenas le hablaron pensó en irse, decide ahora no pararse. Y en un vuelo de riesgo acepta un mate. El encuentro entonces se hace círculo, una serie de giros que encuentran su eje en el encantamiento.
Con dramaturgia y dirección de Leandro Airaldo, la obra recibió los Premios Argentores, Trinidad Guevara y Premio del Espectador 2018 Escuela de Espectadores Mar del Plata
Localidades en venta por Plateanet o en la boletería del teatro (Boulevard Marítimo 2280).
Arde Piaf con Analía Caviglia en el Puerto
La premiada actriz se pone en la piel del gorrión de París, bajo la dirección y dramaturgia de Agustín Busefi. Localidades en venta.
El jueves 8 de enero se presenta Arde Piaf protagonizada por Analía Caviglia. La cita tendrá lugar a las 21:30 hs en la sala Jorge Laureti del Teatro Auditorium, ubicada en el Centro Comercial del Puerto, local 9. La actividad forma parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
La puesta transita la vida de Edith Piaf, sus éxitos, amores y ocaso. Nominada a los premios ACE por esta creación, Caviglia se pone en la piel y la voz del gorrión de París interpretando sus canciones en el idioma original, bajo la dirección de Agustín Busefi-
“Arde Piaf” se presentará cada jueves a las 21:30 hasta el 29 de enero.
Localidades en venta por Plateanet o en la boletería del teatro.
Espectáculos
El emotivo adiós de Macaulay Culkin a Catherine O’Hara
El fallecimiento de Catherine O’Hara a los 71 años provocó un inmediato y emotivo homenaje de Macaulay Culkin, su compañero de reparto en Home Alone (Mi pobre angelito).
Las palabras del actor, compartidas en sus redes sociales, resumieron la profundidad del vínculo construido en pantalla y fuera de ella: “Mamá. Pensé que teníamos tiempo”, escribió Culkin en una publicación de Instagram. “Quería más. Quería sentarme en una silla a tu lado. Te escuché, pero tenía mucho más que decir. Te quiero. Nos veremos luego”
Macaulay Culkin compartió un emotivo mensaje a quien interpretara a su madre en la saga "Mi pobre angelito" (Créditos: Instagram/Macaulay Culkin)
La trayectoria de ambos se cruzó desde los inicios profesionales de Culkin, cuando O’Hara interpretó a Kate McCallister, madre de Kevin, en las dos primeras entregas de la franquicia, marcando un hito en la industria del entretenimiento. La dinámica entre ambos se reavivó en diciembre de 2023, durante la ceremonia en la que Culkin recibió una estrella en el Hollywood Walk of Fame.
Este 30 de enero se anunció la muerte de Catherine O'Hara a los 71 años REUTERS/Danny Moloshok/File Photo
Durante ese acto, O’Hara reivindicó el talento de quien fue su hijo ficticio y el reto de sobrevivir al fenómeno mediático. “Macaulay — este hermoso y querido niño de diez años — fue llamado una superestrella, una máquina de hacer dinero, uno de los jóvenes más exitosos de Hollywood en todo el mundo. ¿Cómo puede alguien sobrevivir a eso?”, planteó O’Hara en su discurso, según relató la propia ceremonia.
La actriz atribuyó la resistencia de Culkin a su sentido del humor particular. “Creo que debes poseer una cualidad especial, un don que el querido John Hughes evidentemente reconoció en ti, Macaulay: tu sentido del humor. Es una señal de inteligencia en un niño y una clave para sobrevivir a cualquier edad. Y por lo que veo, has llevado ese sentido del humor dulce, aunque retorcido y totalmente reconocible, a todo lo que elegiste hacer desde Mi pobre angelito”, expresó O’Hara durante el evento.
La última reunión entre Catherine O’Hara y Macaulay Culkin fue a finales de 2023, cuando Culkin recibió su estrella en el paseo de la fama de Hollywod REUTERS/Mario Anzuoni
La intérprete concluyó su intervención con un mensaje directo a Culkin. “Gracias por incluirme — a tu falsa madre, que te dejó solo en casa no una, sino dos veces — para compartir esta ocasión tan feliz”, afirmó, antes de destacar: “Estoy muy orgullosa de ti”. La imagen del actor limpiándose las lágrimas mientras se abrazaban frente a la prensa cerró uno de los capítulos más recordados de su relación pública. INFOBAE
Espectáculos
Polino superstar
Las manos de Marcelo Polino ya están en el Paseo de las Estrellas del Hermitage Hotel, el cronista y conductor fue acompañado por su ahijada, hija de Luciana Salazar, quien tambien plasmó sus manos en la misma baldosa que su padrino.
Polino, con más de tres décadas de trayectoria en el espectáculo, dejó plasmadas sus manos en la 'Vereda de las Estrellas', un ritual que todos los veranos realiza el empresario Florencio Aldrey, para homenajear a las figuras del espectaculo, la moda y el deporte que visitan la ciudad.
La emotiva ceremonia se inició en el lobby del Hermitage Hotel, donde Polino fue recibido por el empresario Aldrey, quien oficio de anfitrión del evento.
Desde allí, acompañados por periodistas, turistas y familiares, Polino y Aldrey se dirigieron al paseo costero bautizado como la 'Vereda de Las Estrellas' para dejar su presencia en la baldosa de cemento fresco del enigmático sitio de la temporada teatral.
Tras estampar sus manos junto a las de su ahijada, hubo un brindis de celebración que selló una tarde cargada de emoción para el periodista. "Florencio es maravilloso. Es un amigo de toda la vida, que me recibe siempre en su hotel con toda su familia", confesó.
“Cuando venía de Tres Arroyos, de adolescente, veía las manos que los famosos habían puesto en esta misma vereda y me sacaba fotos. Yo siempre fui muy 'cholulo' de chico y que treinta años después, me toque a mí… es un montón, estoy recontento”, señaló Polino a los colegas de los medios presentes.
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Divididos presenta su nuevo disco
Tras el lanzamiento de su último disco de estudio, la Aplanadora del Rock vuelve a La Feliz el viernes 6 de febrero para dar comienzo a un nuevo año. El concierto será en Bendu Arena y las entradas ya están a la venta a través de la web de Ticketek.
Luego de un 2025 colmado de shows que los llevaron a recorrer distintas ciudades de Argentina, España, Uruguay y Chile, Divididos da comienzo a un nuevo año de conciertos en el que volverán a girar por el país para presentar su nuevo material de estudio.
El nuevo material, ya disponible en plataformas y formato físico, incluye canciones inéditas y otras ya conocidas, como Mundo Ganado, Insomnio, Cabalgata Deportiva y San Saltarín. El nombre del disco y el arte de tapa tienen un sentido: dos lienzos, uno celeste y otro blanco, unidos por una sutura. “Es una expresión de deseo. Que esa herida algún día sane”, contó Mollo durante el evento, que combinó música, cine y encuentro con su público.
El pasado 14 de noviembre presentaron su nuevo disco, Divididos, luego de 15 años de espera, en un evento masivo en el Movistar Arena, que incluyó la escucha del disco y la proyección del documental Sonidos, barro y piel, donde Ricardo Mollo, Diego Arnedo y Catriel Ciavarella reflexionan sobre las herramientas emocionales que utilizan para la creación de música.
