Espectáculos
La Chocobanda presenta ‘La feria de sueños’ en el Auditorium
1 de noviembre de 2025
Una historia divertida y conmovedora donde los animales de Bosque Mágico se verán envueltos en rumores e intrigas. Localidades en venta.
El domingo 2 de noviembre a las 14 subirá al escenario de la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium,La Chocobanda con “La feria de los sueños”. La función es parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Colorido, diversión, música en vivo, danza, y con un claro mensaje en el que se resaltan el diálogo, la amistad, los sueños y el vínculo tan especial de los abuelos con sus nietos.
En una historia divertida y conmovedora los animales de Bosque Mágico se verán envueltos en rumores e intrigas que desembocarán en una gran pelea que los dividirá en dos grandes bandos. De la mano de los consejos de la araña sabia y del superpoder que que dos superhéroes tienen con los chicos, la amistad volverá a reinar y los sueños de todos hechos realidad podrán mostrarse en una gran feria.
Este grupo que lleva más de quince años está formado actualmente por más de treinta profesionales de la salud de la ciudad de Mar del Plata. A lo largo de estos años se ha presentado en grandes teatros de la ciudad y la zona con una amplia repercusión y reconocimiento del público. Ha logrado premios y distinciones, tales como el Premio Argentores al mejor guión de obra de teatro para público infantil, la nominación al Premio Estrella de Mar como Mejor Música Original, el premio Hipocampo a la Solidaridad, la nominación al Premio Estrella de Mar como Mejor Espectáculo Infantil y el premio Enrique a la Obra Solidaria.
El elenco está formado por: Marcela Artero (enfermera), Celia Baez (kinesióloga), Alicia Bargiela (fonoaudióloga), Estefanía Cooper (técnica en farmacia), Luján Costa (pediatra), Eugenia Costamagna (terapista ocupacional), Miguel Cotrofe (pediatra jubilado), Daniel Cousseau (neurólogo), Perla Cousseau (odontóloga), Jorge del Río (cirujano odontomáxilofacial), Raúl Jimenez,, Carolina Laffranconi (psicóloga), Abril, Silvina y Ernesto Laffranconi , Silvina Lorenzo (acompañante terapéutica), Gabriela Malleville (psicóloga), Romina Marin (asistente dental), Andrea Menendez (psicopedagoga), Cecilia Navone (terapista ocupacional), Esteban Palacio, Silvina Pose (enfermera), Renata y Silvio Schiano (odontólogo), Cecilia Schmid (traumatóloga) Isabel Schroeder (odontóloga) ,Maria Julia y Maria Marta Solera, Mónica Soruco (pediatra), Vivi Sousa. Pablo Sturla, Alma Suarez (estudiante de terapia ocupacional), Valentina Suarez (residente en pediatría) y Claudio Yamahachi (cirujano infantil).
Localidades en venta por Plateanet o en la boletería del teatro (Boulevard Marítimo 2280).
Cine Arte
El filme es una producción italiana con dirección de Paolo Genovese. Localidades en venta.
El domingo 2 de noviembre el tradicional ciclo Cine Arte proyectará “Locamente”, una película con dirección de Paolo Genovese . Será con dos funciones a las 16.00 y 18.30 hs, en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium, como parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
En su primera cita, Piero y Lara intentan impresionarse, pero dentro de sus cabezas reina el caos. Las múltiples personalidades que ocupan su mente — la romántica, la racional, la insegura y la pasional— pelean por el control de la situación. Discuten, seducen, sabotean y a veces pierden los nervios. ¿Quién ganará la batalla interior? ¿El corazón o el deseo? Las expectativas son altas y la noche promete.
La película es protagonizada por Edoardo Leo, Pilar Fogliati, Emanuela Fanelli, Maria Chiara Giannetta, Claudia Pandolfi, Vittoria Puccini, Marco Giallini, Maurizio Lastrico, Rocco Papaleo, Claudio Santamaria.
Localidades en venta por Plateanet o en la boletería del teatro (Boulevard Marítimo 2280)
Se proyecta “Respirar bajo el agua”
Será el estreno del documental de Agustín Arévalo donde combina recuerdos familiares, fotografías y material de archivo con la vibrante actualidad del buceo en la ciudad. Entrada libre y gratuita
El domingo 2 de noviembre a las 18 en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium se estrenará el documental“Respirar bajo el agua” de Agustín Arévalo. La proyección es parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
La película surge a partir de un hallazgo personal: el director descubre que uno de sus tíos, Jesús Arévalo, fue uno de los fundadores del Centro de Actividades Submarinas Escualo (C.A.S.E.). Ese descubrimiento lo lleva a sumergirse en una historia familiar y colectiva, registrando la experiencia del curso de buceo que realizan todos los aspirantes.
Cuando pensamos en Mar del Plata, lo primero que se nos viene a la mente son sus playas, el viento, los lobos marinos y los tradicionales suéteres. Difícilmente lo asociemos con el buceo en sus frías aguas. Sin embargo, desde 1969 existe en la ciudad un club pionero en esta práctica: el Centro de Actividades Submarinas Escualo (C.A.S.E.), que ha formado generaciones enteras de buzos deportivos.
El documental combina recuerdos familiares, fotografías y material de archivo con la vibrante actualidad del buceo en la ciudad. A través de entrenamientos rigurosos, competencias insólitas (torneo de la búsqueda de la plomada o valses con aletas) y la camaradería de los buzos, se revela un mundo subacuático fascinante y poco visto, que vale la pena sumergirse para que sea conocido. Con una mirada íntima y a la vez coral, la película propone redescubrir los tesoros ocultos bajo el mar de Mar del Plata.
Espectáculos
Spielberg confiesa por qué se arrepiente de ‘Tiburón’, a 50 años de su estreno
Medio siglo después de su estreno, “Tiburón” sigue siendo una de las películas más influyentes de la historia del cine. Pero su director, Steven Spielberg, carga con una culpa que no esconde: el efecto devastador que el film tuvo sobre la percepción pública de los escualos.
En una entrevista con el ciclo Desert Island Discs de BBC Radio 4, en 2022, el cineasta se sinceró sobre lo que todavía le pesa. “Lamento sinceramente, y hasta el día de hoy, la aniquilación de la población de tiburones a causa del libro y la película”, expresó.
Y fue más lejos con una confesión que sorprendió: “Esa es una de las cosas que todavía temo. No que me coma un tiburón, sino que los tiburones estén de alguna manera enojados conmigo por el frenesí de los pescadores deportivos que ocurrió después de 1975”
El estreno, el 20 de junio de 1975, fue un fenómeno absoluto: la película se convirtió en la más taquillera de la historia durante un par de años, hasta que Star Wars le sacó el trono.
Basada en la novela homónima de Peter Benchley, la historia transcurre en la costa de Amity Island, donde un gran tiburón blanco ataca a los bañistas. El alcalde del pueblo prioriza la temporada de playa y le prohíbe al jefe de policía Martin Brody (Roy Scheider) cerrar el balneario. Cuando muere un chico, arranca la cacería.
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Era apenas el segundo largometraje de Spielberg tras “Loca evasión” (1974) y lo puso en el mapa como una de las grandes figuras del nuevo Hollywood. También lo acompañaron en el elenco Robert Shaw y Richard Dreyfuss.
El costado oscuro lo resume la organización Shark Stewards: “La actitud general hacia los tiburones ha llevado de una indiferencia generalizada y una mala gestión de los tiburones en las pesquerías a una denigración absoluta”, y advierte que la pesca y el aleteo derivaron en enormes caídas poblacionales.
Oliver Crimmen, conservador de peces del Museo de Historia Natural de Londres, lo dijo a la BBC en 2015: “Tiburón marcó un antes y un después para los grandes tiburones blancos”.
El propio Benchley, coguionista del film, terminó convertido en defensor de la especie y concluyó: “Sabiendo lo que sé ahora, jamás podría escribir ese libro hoy. Los tiburones no atacan a los seres humanos, y ciertamente no guardan rencor”.
A 50 años de “Tiburón”, el arrepentimiento de Steven Spielberg: “Temo que los tiburones estén enojados conmigo”
El director habló del impacto que su película tuvo sobre la especie en una entrevista con el ciclo Desert Island Discs de BBC Radio 4 en 2022
Medio siglo después de su estreno, “Tiburón” sigue siendo una de las películas más influyentes de la historia del cine. Pero su director, Steven Spielberg, carga con una culpa que no esconde: el efecto devastador que el film tuvo sobre la percepción pública de los escualos.
En una entrevista con el ciclo Desert Island Discs de BBC Radio 4, en 2022, el cineasta se sinceró sobre lo que todavía le pesa. “Lamento sinceramente, y hasta el día de hoy, la aniquilación de la población de tiburones a causa del libro y la película”, expresó.
Y fue más lejos con una confesión que sorprendió: “Esa es una de las cosas que todavía temo. No que me coma un tiburón, sino que los tiburones estén de alguna manera enojados conmigo por el frenesí de los pescadores deportivos que ocurrió después de 1975”.
El estreno, el 20 de junio de 1975, fue un fenómeno absoluto: la película se convirtió en la más taquillera de la historia durante un par de años, hasta que Star Wars le sacó el trono.
Cómo “Tiburón” cambió la mirada sobre los escualos
Basada en la novela homónima de Peter Benchley, la historia transcurre en la costa de Amity Island, donde un gran tiburón blanco ataca a los bañistas. El alcalde del pueblo prioriza la temporada de playa y le prohíbe al jefe de policía Martin Brody (Roy Scheider) cerrar el balneario. Cuando muere un chico, arranca la cacería.
Era apenas el segundo largometraje de Spielberg tras “Loca evasión” (1974) y lo puso en el mapa como una de las grandes figuras del nuevo Hollywood. También lo acompañaron en el elenco Robert Shaw y Richard Dreyfuss.
El costado oscuro lo resume la organización Shark Stewards: “La actitud general hacia los tiburones ha llevado de una indiferencia generalizada y una mala gestión de los tiburones en las pesquerías a una denigración absoluta”, y advierte que la pesca y el aleteo derivaron en enormes caídas poblacionales.
Oliver Crimmen, conservador de peces del Museo de Historia Natural de Londres, lo dijo a la BBC en 2015: “Tiburón marcó un antes y un después para los grandes tiburones blancos”.
El propio Benchley, coguionista del film, terminó convertido en defensor de la especie y concluyó: “Sabiendo lo que sé ahora, jamás podría escribir ese libro hoy. Los tiburones no atacan a los seres humanos, y ciertamente no guardan rencor”.
Fuente ciclo Desert Island Discs de BBC Radio 4
Espectáculos
Karina Levine y Flor Cosentino vuelven con ‘Mujeres Argentinas’
Karina Levine y Flor Cosentino se presentarán el sábado 19 de septiembre a las 21 en Wolfgang Teatro Bar, con un repertorio dedicado a grandes autoras e intérpretes de la música argentina.
El espectáculo plantea un viaje emocional y musical por distintas épocas, con un repertorio que fusiona géneros y recupera las voces de mujeres que marcaron la historia de la música argentina.
En esta presentación estarán acompañadas por César Monzón en guitarra y Maximiliano Escalante en teclado.
Luego de las últimas funciones con localidades agotadas, Karina Levine y Flor Cosentino vuelven a compartir escenario con “Mujeres Argentinas”, el espectáculo que reúne canciones de grandes autoras e intérpretes de la música popular argentina.
Un recorrido por la música argentina
¿Qué tienen en común María Elena Walsh, Tita Merello, Eladia Blázquez, Sandra Mihanovich, Celeste Carballo, Marilina Ross, Teresa Parodi, Fabiana Cantilo y Gilda?
Además de ser referentes de distintas generaciones y géneros, son las artistas que entrelazan el universo de “Mujeres Argentinas”, una propuesta que las reúne a través de sus canciones y de la huella que dejaron en la cultura del país.
Diez años de trayectoria
“Mujeres Argentinas” cuenta con diez años de trayectoria ininterrumpida y ha recorrido distintos escenarios de la Provincia de Buenos Aires. La propuesta se presentó ante públicos que acompañaron su continuidad y tuvo funciones con localidades agotadas.
Karina Levine es una artista formada en canto, danza y teatro, con proyección nacional e internacional. Fue elegida por Pepe Cibrián para interpretar un rol co protagónico en Drácula y por Julio Bocca como voz cantante del Ballet Argentino durante sus giras por Europa y América Latina. Ganó dos premios Estrella de Mar y se presentó junto a la Orquesta Sinfónica de Mar del Plata, además de actuar en escenarios como La Ballena Azul del CCK.
Flor Cosentino es cantautora, compositora y productora musical, y es presentada como una de las voces referentes de la nueva canción popular de su país. Fue distinguida por SADAIC con el Primer Premio a la Mejor Canción en el Festival de la Canción Argentina por su obra “Soy Mi Dueña” y reconocida como Embajadora Cultural y Turística de la región. Cuenta con una discografía propia, proyección internacional y presentaciones en España, además de haber compartido escenario con artistas como Joan Manuel Serrat, Sandra Mihanovich, Diego Torres y Vicentico.
La propuesta reúne así las trayectorias de ambas artistas en una misma puesta escénica, construida alrededor de las mujeres que las inspiraron y de un repertorio que atraviesa diferentes momentos de la música argentina.
Luego de la presentación en Wolfgang Teatro Bar, “Mujeres Argentinas” volverá a la Ciudad de Buenos Aires el 11 de octubre, en el Paseo La Plaza, sobre la calle Corrientes.
“MUJERES ARGENTINAS”
Karina Levine y Flor Cosentino
Sábado 19 de septiembre a las 21 hs
Wolfgang Teatro Bar – La Rioja 2065, Mar del Plata
Anticipadas: $15.000 | Puerta: $20.000
Espectáculos
Proyectan ‘Brazil’ en Museo MAR
Durante el mes de septiembre el ciclo de Cine Internacional repasará tres destacados filmes de la ciencia ficción distópica. Tres futuros que plantean un interrogante: cómo sobrevive lo humano cuando el mundo deja de ser el que conocemos. Las películas que compartiremos este mes nos invitan encontrar lo que se resiste a desaparecer incluso cuando la identidad, la libertad o la esperanza no parecen tener lugar.
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Comenzará el domingo 13 de septiembre a las 17 con el largometraje “Brazil” dirigida por Terry Gilliam (Reino Unido, 1985) con las actuaciones de Jonathan Pryce. Robert De Niro, Kim Greist, Katherine Helmond
En una sociedad distópica donde reinan las máquinas, una mosca cae dentro de un ordenador y cambia el apellido de quien será aplastado por el aparato del estado represor. Desde entonces, una serie de peculiares eventos harán de Lowry, un oscuro burócrata, el enemigo del sistema.
El programa continuará con las proyecciones de “Dark city” y “La carretera”.
