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Espectáculos

Con acceso gratis todos los días, continúa la agenda cultural en el Museo MAR

27 de enero de 2025

La propuesta de verano del Instituto Cultural cuenta con actividades para toda la familia: música, teatro, humor, entrevistas y muestras de acceso libre y gratuito.

El Museo MAR  continúa con una amplia propuesta en el marco de la agenda de verano de la Provincia de Buenos Aires, impulsada por el Instituto Cultural.

El martes 28, a las 20:00, se presentará en el auditorio Jerónimo Verdún + Banda, artista que supo compartir escenario con Fito Páez, Machi Rufino, Javier Malosetti, Eruca Sativa y Lito Vitale. El nacido en Capitán Sarmiento, además de ser productor musical, propone un arte con una fina mixtura de rock, jazz y funk prolijamente ensamblados, acompañado de una poesía de alto nivel, que abarca un amplio rango etario.

Verdún en esta ocasión presenta su material solista escudado con su guitarra eléctrica y su banda. Su proyecto solista comenzó en 2011, siempre con discos acústicos, mayormente comandados por guitarras acústicas y de nylon. En estos formatos editó 3 discos Vosz (2011), Cuento Libre (2015) y Tenue (2021).

Al día siguiente, desde las 19:00, también en el auditorio, la actriz y cantante Cecilia Rossetto será entrevistada por la periodista Laura Rosso. El formato Café Cultura, plantea un ida y vuelta con los oyentes, y bajo la temática “El humor en tiempos difíciles” pondrá en eje los desafíos y alcances del humor y la comedia en momentos de crisis económica y social, enriquecido además con u

n recorrido por su trayectoria.

El mismo día a las 18 pero en la Sala 3, se estará desarrollando la Activación de Marcos Calvari en el marco de la muestra “Todo lo que nos queda es un diario”. Presentará una dualidad que conforma en una performance compuesta por una charla y un concierto de arte sonoro, que pueden estar mezclados o totalmente separados. Será una actividad que, por un lado, hablará sobre el tiempo y la documentación de datos, las estadísticas, la poesía involuntaria, las curiosidades espasmódicas, los procesos, datos, sistemas, distancias, pragmatismo, alquimia, política, contrastes y la patafísica, embebidos en los todos y los casi todos.

Por su parte, el jueves 30 llega al auditorio el Ciclo de Lecturas de verano, con la presentación del escritor y periodista Cristian Alarcón, donde compartirá su relación con la literatura y los procesos creativos. La idea es fomentar la lectura y el proceso de la escritura como espacios para encontrar la libertad de la imaginación.

El periodista y escritor, ganador del premio Alfaguara y fundador de la revista Anfibia estará conversando sobre libros y las nuevas formas de hacer periodismo en la era de las redes. También es dramaturgo y protagonista de la obra performática Testosterona. Desde comienzos de los noventa se dedicó al periodismo de investigación y a la escritura de crónicas en reconocidos diarios y revistas.

En sus libros Cuando me muera quiero que me toquen cumbia (2003) y Si me querés, quereme transa (2010) cruza la literatura con la etnografía urbana convirtiendo relatos urgentes en novelas de no ficción. En el libro Un mar de castillos peronistas (2013) escribe crónicas de viaje y perfiles de personajes disidentes. Fundó Revista Anfibia y el sitio Cosecha Roja. Sus libros se tradujeron al inglés, francés, alemán y polaco.

Por su parte, el viernes 31 de enero, se presenta a las 20:00 en el auditorio Cultura en Escena. Festival Lado C. Es un espacio itinerante dedicado a la cultura experimental y al diálogo interdisciplinario, donde convergen la música, el cine documental y la literatura independiente. Se ofrece al público una oportunidad de inmersión en propuestas culturales alternativas que desafían las normas establecidas, promueven la autogestión y celebran la libertad creativa. 

Febrero comienza con el Ciclo Homenajes, en este caso a Eva Perón con Yo seré un terremoto, cuyo texto pertenece a Patricia Suárez y la dirección es de Cristina Osses, con la actuación de Sheila Lemesoff. Será el sábado 1°, a partir de las 20:00.

En tanto, el domingo 2, se presentará Canciones para mirar, de María Elena Walsh, a partir de las 19:00. En este espectáculo para infancias, desde el absurdo y en un paisaje onírico atemporal, los personajes de Agapito y la Señora de Morón Danga construyen con los espectadores un vínculo basado en la fantasía. El elenco está compuesto por Enzo Sánchez (Agapito), Ernestina Garay (Sra. de Morón Danga), cuenta con música en vivo. Todo bajo la dirección de Alberto Jáuregui Lorda.

Estos eventos forman parte de la programación impulsada para la temporada de verano. Bajo el lema La felicidad de compartir, el Instituto Cultural promueve actividades que permiten el encuentro y el intercambio de ideas, creando un ambiente para la participación activa de la comunidad.

Espectáculos

El cine alemán cierra el año en el Museo MAR

Retrata a Franky nunca se permitió enamorarse porque está demasiado ocupada lidiando con su caos interno. Su mejor amiga, Katja, conoce sus cambios de humor, pero Franky nunca le confesó a nadie que tiene un viejo hotel en la cabeza en el que se alojan cuatro personajes extraños pero adorables que son capaces de habitar su cuerpo en el mundo real con tan sólo usar el ascensor.

Cuando se enamora del nuevo novio de Katja, las cosas se salen de control. Una peculiar comedia de amor sobre cómo encontrar tu verdadero yo (o más de uno).

La directora nació en Baja Sajonia en 1972. Estudió en la Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín (DFFB). Desarrolló gran parte de su carrera como directora de fotografía de cortos y largometrajes y como directora de piezas comerciales y videoclips. En 2001, presentó su primera obra, el corto Lotus.

En 2006, se graduó con el largo de ficción Valerie. Tras ello, ingresó en una residencia para artistas con sede en Los Ángeles y en el Binger Directors Lab, con sede en Ámsterdam para continuar su formación. Franky Five Star (2023) es su segundo largometraje de ficción estrenado en el prestigioso Festival de Cine Max Ophüls Preis.

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Espectáculos

La murga Confusa Algarabía se despide con ‘¿Qué hacemos con la torta?’

La obra prima de la agrupación propone revelar los asuntos pendientes de una sociedad acostumbrada a hacer siempre las preguntas equivocadas. Localidades en venta.

Confusa Algarabía despide su espectáculo “¿Qué hacemos con la torta?” el  viernes 12 de diciembre a las 21:30 hs en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium. La presentación forma parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

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¿Qué hacemos con la torta? narra cómo en un antiguo casco de estancia, un grupo de profesionales trabaja desde temprano en los preparativos de lo que se presume será una fiesta inolvidable, bajo la minuciosa supervisión de un detallista organizador de eventos.
Pero lo que parecía ser una noche propicia para la celebración y el encuentro, se va transformando de a poco en un escenario donde la indiferencia, el egoísmo y las miserias de los invitados ponen en evidencia las problemáticas de una sociedad atravesada por la violencia, la injusticia y la desigualdad.
Los mandatos, las diferencias sociales y la incertidumbre de nuevas formas de vincularnos, nos obligan a buscar la respuesta a la pregunta que siempre dejamos pendiente... ¿Qué hacemos con la torta?

En la murga estilo uruguayo la canción, los diálogos y el vestuario no son sólo sinónimo de alegría sino también de compromiso social. La murga denuncia, contesta, cuenta e informa desde el humor y la ironía de sus canciones.

 Las entradas ya están a la venta en la boletería del teatro (Bv. Marítimo 2280) o por Plateanet.

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Espectáculos

Simonetta en vivo: Un Viaje a la Sensibilidad



El venidero jueves 18 de diciembre a las 21, la cantautora Simonetta presentará un show acústico en el Teatro Wojtyla, Pellegrini 378, de San Pedro (Provincia de Buenos Aires).


Considerada una revelación en el pop argentino, reconocida por la frase "El arte es mi manera de decir lo que a veces no sé explicar", Simonetta desembarca junto al tecladista Lucas Ramallo y los guitarristas Carlos Piola y Kevin Pérez.

“El repertorio es variado, tiene temas de antes y de ahora para conectar más con el público. Es un viaje hacia la sensibilidad y la conexión emocional”, dice la joven cantante argentina.


Influenciada por Rocío Dúrcal, Amanda Miguel y Christina Aguilera, Simonetta fue invitada a compartir escenario el pasado 9 de octubre junto a la estrella Yami Safdie, en el mítico Teatro Gran Rex. “La música para mí es hogar, y el de muchos otros, en el cual, mediante canciones, melodías,
letras, conectamos en uno. Es un viaje de conexión entre almas”, aclara Simonetta.

“Lo que vivo me parece muy hermoso, y estoy totalmente agradecida. Cada paso, aunque no es fácil, me desafía y me da alegría. Estoy aprendiendo y no hay nada más lindo que a prender de la música en tu propioshow con tu gente”, concluye.

Gentileza Javier López Trezza

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