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Espectáculos

Festival Pleamar en Museo MAR

16 de noviembre de 2024

Festival Pleamar anuncia su programa de contenidos para esta X Edición, a orillas del mar argentino. En el Museo MAR, se ofrecen performances audiovisuales en vivo, cruces de improvisación, una selección de obras de arte sonoro, proyecciones de obras audiovisuales, conversatorios, una visita acompañada por la muestra Todo lo que nos queda es un diario (Sala 3) que forma parte del festival, una instalación de realidad aumentada y un segmento nocturno en Hops Galería. Pronóstico: 48 hs de incesante oleaje electrónico, con el aporte de artistas avant-garde de Mar del Plata y distintas regiones del país.

Programa

Sábado 16 de noviembre

17.00 hs: Pleamar Digital Art. La exhibición de obras audiovisuales curada por Fernando Molina, presentará trabajos de Andrés Asia + Juliana Mujica, Águeda Sobico, Flo Pasquali, Raisa, Morgan (Colectivo de artistas Emma Valenti, Juan Barallobres a.k.a. Outro e Ignacio Charré), Omar Lavalle y Estudio RADAR (Paula Casanova, Darío D’Antiochia).

Auditorio

17.30 hs: Cultura: gestión para el futuro. Un conversatorio con la participación de Lina Angel (Residencia Raro – Buenos/Madrid/Bogotá), Leandro Frías (Escuchar [Sonidos visuales], Museo Moderno) y Gonzalo Solimano, MUTEK.AR/Artlab. Modera: Luciana Aldegani.
Auditorio

19:00 hs: Pleamar Jam. Gonzalo Rey y Gustavo Krumrick + Oriana Tosi + Marisol Avila (seleccionadas del Open Call Expresiones Sonoras, UNTREF)
Auditorio

20:00 hs: Inauguración de Sound Art. Muestra de arte sonoro basada en una selección de diez obras elegidas por Gonzalo Solimano a partir del último Open Call realizado por Pleamar, de carácter federal.
Dispositivos de escucha instalados en la Explanada

22:00 hs: Pleamar Pocket Show. Con la participación de Cuquex (Live Set), Jupi (Hibrid Set) y MANU C (DJ Set). Entrada libre y gratuita.
Hops Galería

Domingo 17 de noviembre

17:00 hs: Visita acomañada por la muestra Todo lo que nos queda es un diario. Inaugurada en septiembre y en exhibición hasta el mes de febrero, esta muestra co-producida por Pleamar y Museo MAR, forma parte de la programación de esta edición, sumando un espacio de sala entre los contenidos. Esta exposición, que reúne a destacados artistas de distintas regiones de Argentina, explora conceptos de futuros especulativos y pasado progresivo, reflexionando sobre la memoria y el tiempo. La muestra incluye activaciones y actividades en torno a poéticas tecnológicas, ciencia ficción y arqueologías contemporáneas, invitando al público a experiencias interactivas y performáticas. Curada por Javier Sandoval Velasquez,
Sala 3, Museo MAR

17:30 hs: Arte y Tecnología: Innovación y retos en Latinoamérica. Un conversatorio con la participación de Mene Savasta, Amadeo Azar. Modera: Ernesto Romeo.
Auditorio

19:00 hs: Ignacia en vivo (Sola Nerd Set)
Hall

19.30 hs: Performances A/V. Participan: un binomio integrado por Prisma + Mene Savasta, con visuales de Vanesa Massa; y otro cruce que protagonizan Klauss con las visuales de Fernando Molina.
Auditorio

Sábado 16 y domingo 17, las 24 hs

Realidad aumentada. Jardines en burbujas de la tecno-ciencia es una instalación de Laura Benech emplazada en los exteriores del Museo.
Exteriores Museo MAR

¿Qué es Pleamar?

Pleamar es un colectivo de profesionales impulsados por la promoción del uso de medios tecnológicos en la producción artística. La plataforma se centra en la organización del festival anual que se lleva a cabo en el Museo Provincial de Arte Contemporáneo MAR en Mar del Plata, pero va más allá. El propósito central es generar actividades de formación y brindar experiencias que fomenten y fortalezcan la colaboración entre profesionales de diversas comunidades creativas, creando una red de artistas en la región.

Este proyecto, una producción colaborativa entre La Siesta del Fauno Estudio – Laboratorio y Aldegani Estudio, ha crecido a lo largo de los años gracias al apoyo de socios como Arturia, una empresa francesa dedicada a la investigación y desarrollo de instrumentos musicales electroacústicos, y la producción técnica de Uncable Multimedia.

Pleamar se ha destacado en la escena artística desde sus inicios. En 2018, se realizaron los primeros cursos en la ciudad, y en 2019 se recibió el apoyo del Fondo Nacional de las Artes para llevar a cabo la primera edición de la Beca Pleamar.

En 2020, el trabajo fue reconocido como de Interés Cultural por la Secretaría del Municipio de Gral. Pueyrredón. Durante la cuarentena, se generaron contenidos de alta calidad disponibles de forma gratuita para más de 15 mil personas en diferentes ciudades de Latinoamérica. Además, se fortalecieron los lazos entre artistas y organizaciones de diversas comunidades creativas.

En 2022, contó con el apoyo del Programa Internacional Ibermúsicas a través del Ministerio de Cultura de la Nación, el Instituto Nacional de la Música y el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

En 2023, recibió el fondo federal del Programa Gestionar Futuro del Ministerio de Cultura de la Nación, el apoyo del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y nuevamente la Beca de Formación del Fondo Nacional de las Artes. Pleamar sigue avanzando en su compromiso de fomentar la producción artística, la colaboración y la formación en la comunidad creativa regional.

Durante 2023 y 2024, Pleamar se propuso expandir su territorio de trabajo con el objetivo de llevar su propuesta a diferentes regiones del país. Esa expansión comenzó en la ciudad de Buenos Aires, organizando programas en Artlab, Centro Cultural Recoleta, La Manzana de las Luces, CCK y Cultural San Martín.
www.pleamarorg.com

Festival Pleamar está dirigido por Ernesto Romeo y Luciana Aldegani.

Espectáculos

Festival de Teatro ‘Cumbre de las américas’ Mujeres que cuentan

El Festival busca profundizar y visibilizar distintas puestas de producción iberoamericanas. El mismo se viene desarrollando en el Teatro Auditorium hasta el  15 de marzo.  Localidades en venta. 

Hasta el domingo 15 de marzo en las salas del Teatro Auditorium Centro Provincial de las Artes se desarrollará el 24° Festival Iberoamericano de Teatro  “Cumbre de las Américas” Mujeres que cuentan.  La actividad forma parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. 

El tradicional encuentro teatral es recomendado por la Red Iberoamericana de Teatro y se presenta,  también, en distintas salas de la ciudad y el Partido de Almirante Brown.  Incluye una programación marcada por la presencia de notables personalidades de la disciplina artística.

La programación en el Auditorium será la siguiente: 

El jueves 12 de marzo a las 20:30 hs, en la sala Roberto J. Payró podrá verse “Que hablen otras partes de mí”, interpretada por la Compañía Apócrifa que llegará desde CABA. Gloria mira sus películas y sueña que el pasado regresa y le devuelve su brillo, su habitación-escenario se llena de fantasmas y del relato inagotable de su vida, como si repasar su historia personal pudiera conjurar cierta transmutación: la que ponga su espíritu, definitivamente y para siempre, en la pantalla. La puesta es de Gastón Díaz. Interpretada por Mache Figini  y  Tian Brass y la dirección de Carolina Díaz

Así mismo el viernes 13 a las 19 hs en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium,  subirá a escena “Arde Piaf!”. Una obra de Agustín Busefi, por la Compañía Desde la Verdad, proveniente de CABA. La vida,  los amores y el ocaso del gorrión de París con sus canciones inolvidables. Intérpretes: Analía Caviglia  y Agustín Busefi. Dirección General: Agustín Busefi

También el día 13 a las 20:30 hs. El Grupo Teatral Tich llegado desde Manizales, Caldas Colombia presentará “La más fuerte” de August Strindberg. La función será en la sala Roberto J. Payró. Dos divas actrices de teatro y antiguas rivales se reencuentran la tarde del día de navidad en un elegante café después de mucho tiempo de no verse. Este sorpresivo encuentro da pie para que una de ellas traiga a la memoria las situaciones vividas en el teatro y sorpresivamente a la conclusión del verdadero motivo por el que se distanciaron en un momento de su carrera. Sus actitudes y poses falsas van construyendo un diálogo que las lleva a que descubran cuál de ellas es “La más fuerte". Intérpretes: Piedad Eugenia Jurado Ramírez, Olga Patricia Friedman Giraldo. Lady Yuliana Saraza. Dirección General: Piedad Eugenia Jurado Ramírez.

Durante la jornada del sábado 14  a las 19 hs se podrá ver en la sala Gregorio Nachman, la obra “Camino de grullas” de Olga Mazzei por el Grupo de Teatro De Almas, procedente de la ciudad de La Plata. “Camino de Grullas”relata el viaje de sueño y pensamiento de dos migrantes que coinciden en el mismo camino a través del desierto. A partir de este encuentro comparten sus historias de supervivencia, de desarraigo, de nostalgia por la tierra que debieron dejar atrás, y la utopía de un mundo sin guerras ni fronteras de odio. Intérpretes: Marcela Curci y Olga Mazzei y dirección de María Cecilia Rossini.

El mismo día 14 en el horario de las 20:30, en la sala Roberto J. Payró, se presenta “Ibsen ha muerto ( o lo que le hubiera pasado a Nora)” del Grupo Teatro Siglo XXI que llegará desde Uruguay. 

En esta obra de Fernando Rodriguez Compare, el foco está puesto en Elena Alving (Espectros) y Nora Helmer (Casa de muñecas). Nora tiene capacidad de soñar.  La obra es interpretada por Alessandra Moncalvo,  Sergio Luján,  Ricardo Perdomo y Mauricio Delgado con dirección de Fernando Rodriguez Compare.

El Festival cierra en el Auditorium el domingo 15 de marzo a las 20:30 en la sala Roberto J. Payro con “Fedra, fragmentos y ficciones” por el Grupo Teatro Siglo XXI de Montevideo, Uruguay. En su reescritura de Hipólito de Eurípides,  el dramaturgo Guillermo Heras,  centra su acción en torno a Fedra, para plantear cuestiones de género: ¿Por qué el deseo de una mujer no podría ser enteramente libre? Interpretada  por Alessandra Moncalvo, Sergio Luján,  Lucas García, Rosa Simonelli,  Ricardo Perdomo  y Micaela Clavell, con direccion de Fernando Rodriguez Compare

El 24° Festival Iberoamericano de Teatro cuenta con un jurado integrado por Zulema Ozón, Giselle Kesler y Victor Iturralde. Dirección General de Hugo Kogan y producción General a cargo del Equipo de Teatro “La Granada”.

Localidades en venta.

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Espectáculos

Permanece abierta la convocatoria al 12° Festival FUNCINEMA


El Festival Internacional de Cine de Comedia – Funcinema abre desde hoy la convocatoria para su 12ª edición, que se desarrollará en septiembre próximo en Mar del Plata.

La inscripción permanecerá abierta hasta el próximo 31 de mayo y se debe hacer ingresando en el siguiente link www.filmfreeway.com/FUNCINEMA  

El Festival es organizado desde la web www.funcinema.com.ar: la convocatoria es para cortometrajes, mediometrajes y largometrajes que hayan sido producidos desde enero de 2025 al presente. Deben tener a la comedia como género principal, peropuede relacionarse con el drama, el policial, la acción, el romance, la ciencia ficción o cualquier otro género.

Los interesados en participar pueden consultar las bases en castellano  https://acortar.link/gnEAFI o en inglés https://acortar.link/VBgeJ0
Los materiales inscriptos pueden ser seleccionados para participar de la Competencia Internacional de Cortometrajes -que contará con un jurado de especialistas-, como de las diversas muestras paralelas que integrarán la programación. 

Además, habrá Voto del Público y todos los cortos argentinos en exhibición (que integren o no la Competencia Internacional de Cortos) participarán por un premio no oficial aportado por la empresa de servicios Pochoclo Rental.

Las proyecciones del 12° FUNCINEMA, como es habitual, se realizan con entrada gratuita. Una vez que cierre el período de convocatoria, se procederá a la selección del material y en agosto se empezará a conocer la programación final de la duodécima edición.


Para mayor información o consultar las bases para el 12° Funcinema, contactarse a [email protected]

Redes: -En Facebook: Funcinema Festival-En Instagram: funcinemafest

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Espectáculos

Rock y teatro en el Día de la Mujer

Encuentro “Acá estamos, artistas feministas”

El domingo será la noche de “Rock Fem” con las artistas Gilda Manson y Cint en el Café Teatral Emilio Alfaro, en el marco de la segunda jornada del encuentro realizado por el 8M.

En el marco del encuentro “Acá estamos, artistas feministas”, el Teatro Auditorium ofrecerá el próximo domingo 8 de marzo una noche de música en vivo con las presentaciones de Gilda Manson y Cint, desde las 20:00 hs en el Café Teatral Emilio Alfaro (Av. Patricio Peralta Ramos 2280). La actividad será con entrada gratuita.

La fecha a puro “Rock Fem” forma parte de las actividades organizadas por el Auditorium en conmemoración del Día Internacional de la Mujer (8M) y corresponde a la segunda jornada de este encuentro que reúne distintas expresiones artísticas protagonizadas por mujeres y disidencias.

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La apertura estará a cargo de Gilda Manson, banda marplatense de rock alternativo integrada por Lucio Rizzardi, Trinidad Ise, Valentina Casado y Nick Gaetan, que actuará de 20:00 a 21:00 hs. El grupo debutó en 2025 y rápidamente comenzó a presentarse en distintos escenarios de Mar del Plata y la Ciudad de Buenos Aires, consolidando una propuesta influenciada por el rock alternativo de los años noventa.

Luego será el turno de Cint, guitarrista, cantante y compositora marplatense que cerrará la noche de 21:00 a 22:00 hs. Su música combina elementos del indie, el pop y el rock alternativo y actualmente se presenta junto a Bruno Bertoldi y Mariano Paci.

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La artista lanzó su primer single en 2017 y en 2020 editó el EP “La última vez que”, trabajo que la llevó a presentarse en escenarios de Argentina y España. En la actualidad se encuentra trabajando en su primer disco de larga duración, con la colaboración de Abril Sosa.

“Cumbre de las Américas” Mujeres que cuentan

El Festival busca profundizar  y visibilizar distintas puestas de producción iberoamericanas. El mismo se desarrollará en el Teatro Auditorium hasta el 15 de marzo.  Localidades en venta. 

En las salas del Teatro Auditorium Centro Provincial de las Artes se desarrolla el 24° Festival Iberoamericano de Teatro  “Cumbre de las Américas” Mujeres que cuentan, que se extenderá hasta el 15 de este mes.  La actividad forma parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. 

El tradicional encuentro teatral es recomendado por la Red Iberoamericana de Teatro y se presenta,  también, en distintas salas de la ciudad y el Partido de Almirante Brown.  Incluye una programación marcada por la presencia de notables personalidades de la disciplina artística.

EVA ETERNA Foto 1.webp


Este domingo 8 de marzo a las 19 en la sala Gregorio Nachman del Auditorium subirá a escena  “Eva eterna” de  la Compañía De Rabona Teatro, procedente de la ciudad de Buenos Aires. Eva Peròn vuelve hoy como un torrente sobre nosotros. Símbolo, mito, leyenda, legado de una tradición de rebeldía. Un cuerpo maldecido. Su existencia y muerte nos desnuda, su continuidad en nuestras vidas se convierte en un espejo que no perdona. Eva Eterna es una versión de cámara de Alejandro Mazza sobre la obra “Eva Perón resucitada” de Vicente Zito Lema. Interpretada por Eva Matarazzo - Alejandro Mazza y dirección de Alejandro Mazza.

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También, el domingo 8 de marzo a las 20:30, subirá al escenario “Grabado a taco perdido en un cadáver exquisito”. La función será en la sala Roberto J. Payró, por la Compañía Kambo de la provincia de Mendoza.  La pieza se inscribe en el campo del teatro posdramático, construyendo una experiencia escénica no lineal donde cinco mujeres habitan un espacio-tiempo distópico de naturaleza onírica. La autora es Mónica Luna Bramucci, interpretada por Dana Etcheverry, Verónica Gómez, María del Pilar Santos, Fabiana Fara y Aldana Ferrer. Con dirección de Monica Luna Bramucci

El 24° Festival Iberoamericano de Teatro cuenta con un jurado integrado por Zulema Ozón, Giselle Kesler y Victor Iturralde. Dirección General de Hugo Kogan y producción General a cargo del Equipo de Teatro “La Granada”.Localidades en venta.

Anahí Ramos presenta "Eternamente Madonna"

Un espectáculo de danza que propone un viaje íntimo por la vida, la evolución y el legado de la Reina del Pop. Localidades en venta.

Este domingo 8 de marzo a las 19 hs Anahí Ramos presentará el espectáculo de danza "Eternamente Madonna" en el Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, como parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

La propuesta invita al público a sumergirse en un recorrido biográfico y sensorial que desentraña no solo el arte, sino también el corazón y el alma de una de las figuras más influyentes de la música popular. A través del movimiento y la puesta en escena, el espectáculo atraviesa las distintas etapas que definieron la carrera y la identidad artística de Madonna, ícono indiscutido de la cultura pop.

"Eternamente Madonna" es mucho más que un tributo: es una experiencia escénica que combina danza, narrativa y emoción para revisitar la fuerza creativa, la transformación constante y el legado de una artista que marcó a generaciones enteras.

La coreografía está a cargo de Raquel Garbi, mientras que la dirección y producción general pertenecen a Anahí Ramos.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro (Bv. Marítimo 2280) o por Plateanet.

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