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Turismo adjudica la Playa del Museo
20 de julio de 2024
El Ente Municipal de Turismo y Cultura (EMTURYC) adjudicó la concesión de la unidad turística fiscal, Playa del Museo, a la Agencia Latoca S.A. para su uso y explotación, lo que prevé una inversión en obra e infraestructura de $518,8 millones.
Cabe mencionar que, la definición del Emturyc, que había llamado a la licitación de la Playa del Museo, se dio a conocer a través de la publicación de la resolución 317/2024 municipal, en la que argumentó su inclinación por la Agencia Latoca S.A. en que “incorpora de manera creativa e innovadora servicios existentes y necesarios”.
En ese sentido, la comisión evaluadora de la licitación también explicó que, la agencia a la que se le adjudicó la Playa del Museo, “promueve nuevos usos acordes al concepto de playa pública equipada en un marco de inclusión de la población residente”.
De esta manera, el municipio destacó “la propuesta de dos unidades de servicios en ambos extremos de la unidad”, al tiempo que remarcó que “la ubicación estratégica del proyecto se considera un beneficio para los usuarios”.
Asimismo, el ente evaluador remarcó que el proyecto que presentó la agencia, que finalmente ganó la adjudicación de la Playa del Museo, propuso una “idea superadora a nivel urbanístico, ya que el sector cuenta con veredas estrechas” y destacó que su ampliación “facilita el acceso a las playas” de Mar del Plata.
De esta forma, la Playa del Museo de Mar del Plata, tras la inversión de casi $520 millones, tendrá a disposición de los turistas y locales una amplia oferta de servicios gastronómicos, alquiler de sombrillas móviles y baños.
“Los balnearios serán 100% públicos. El que llega a la playa y quiere alquilar una sombrilla porque no tiene, se la podrá pedir al concesionario para que se la coloque en cualquier lugar del lote. Y cuando termina la jornada, se vuelve a guardar”, apuntó el titular del Emturyc, Bernardo Martin.
Es preciso mencionar que, la Playa del Museo, que está ubicada frente al Museo MAR, en la Avenida Félix U. Camet, entre la calle Florisbelo Acosta y la Avenida Constitución, formó parte del paquete de licitaciones que incluyen a las playas Constitución, Estrada y Beltrán Sur.
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Inauguran muestras de artes visuales en el Auditorium
Se trata de “Fémina” de Sergio Ochoa, "Quimérico" con obras de Isis Blanco Dodero y "Almacén de Spadari" por la fotógrafa Sabrina Spadari. Entrada libre y gratuita.
Las exposiciones serán inauguradas en los diferentes espacios de artes visuales del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, como parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. La cita tendrá lugar el sábado 9 de mayo a las 19 hs y podrán visitarse hasta el 7 de junio, con entrada libre y gratuita, de martes a domingos de 15 a 18hs.
Foyer Alto: “Fémina” de Sergio Ochoa
Se trata de una retrospectiva que abarca desde 1997 a 2026 y muestra lo femenino como territorio de exploración, sensibilidad y forma.
Sergio Ochoa (Buenos Aires, 1963) es un artista plástico figurativo contemporáneo cuya obra explora la figura humana —con especial énfasis en lo femenino— como territorio simbólico de tensión, vínculo y transformación.
A través de un cruce de lenguajes —lo figurativo, lo narrativo y lo conceptual— Ochoa construye escenas en espacios ambiguos donde la realidad se reconfigura desde la emoción, la memoria y lo inconsciente. Su dominio del color, la espacialidad y la materia da lugar a una pintura donde lo figurativo se expande hacia lo expresivo, generando composiciones de intensa carga visual y profundidad simbólica.
Su práctica se sostiene en una búsqueda rigurosa, donde cada obra responde a una necesidad interna más que a una lógica de exhibición. Más que representar, Sergio Ochoa pinta desde la experiencia. Su obra no busca explicar, sino dejar una huella.
Paseo de la Imagen I: "Quimérico" de Isis Blanco Dodero
Esta serie invita a un viaje introspectivo donde la figura humana y el reino animal no son entidades separadas, sino espejos. La colección explora dualidades fundamentales: la fuerza y la fragilidad, lo divino y lo terrenal, el dolor y la esperanza. A través de una mirada inspirada en la sabiduría ancestral, cada pieza funciona como un intermediario divino; que conecta al espectador con sus propias memorias y verdades internas.
Paseo de la imagen II: "Almacén Spadari" de Sabrina Spadari
En esta obra, la fotógrafa, oriunda de Mechongué, rinde homenaje a su historia familiar y la de su ciudad natal a través de la fotografía, explorando la conexión entre lo documental y lo emocional.
Este proyecto fotográfico encuentra sus raíces en el emblemático almacén de su familia. La muestra no solo captura la esencia de este lugar único, sino que también celebra la riqueza histórica y cultural de la comunidad.
Fotografiar estos espacios revive y proyecta el imaginario colectivo, vinculado a la memoria de quienes vivieron en esa época. También actúa como un medio para que las nuevas generaciones comprendan cómo funcionaba la vida cotidiana en el pasado, conectándolas con la historia local y recordando cómo estos comercios formaron parte de la construcción social de una comunidad.
Además, el proyecto invita a reflexionar sobre la importancia de preservar los edificios y los valores y tradiciones que estos representaron.
