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UN FENÓMENO

17 de julio de 2024

Luego de que la Selección argentina consiguió la victoria ante Colombia, que la convirtió nuevamente en campeona de América y la máxima ganadora de la competición, Emiliano Martínez, figura del conjunto “albiceleste”, recibió una serie de homenajes.

En Mar del Plata, su ciudad natal, se actualizó una gigantografía, que ya existía, y se pintó un mural.

Con la victoria ante Francia en el Mundial de Qatar 2022, se capturó una gigantografía del  arquero argentino, que inmortaliza la tapada a Randal Kolo Muani, sobre el final del encuentro. Ahora, dicha imagen fue actualizada en cuanto a su tamaño y mide 4,50mts por 2,70mts, lo que la vuelve un poco más grande que la anterior, que homenajeaba la actuación del marplatense en los penales ante Colombia en la Copa América 2021.

La gigantografía se encuentra ubicada en Diagonal Alberdi y Corrientes y contiene, debajo de ella, los títulos obtenidos por el “Dibu”, a nivel selección. Las dos Copas Américas, La Finalissima y el Mundial.

Además, artistas locales pintaron un mural, ubicado en Escollera Norte, que retrata la emoción en el rostro del arquero argentino tras la consagración de la Copa América 2024, en Estados Unidos. Si bien falta que se finalice la obra, la misma ya cuenta con la cara de Martínez, en primer plano y el escudo de Argentina a la derecha.

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Portada digital del día 5/5/2026

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Toda la información del día 5/5/2026

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Inauguran muestras de artes visuales en el Auditorium

Se trata de “Fémina” de Sergio Ochoa, "Quimérico"  con obras de Isis Blanco Dodero y "Almacén de Spadari" por la fotógrafa Sabrina Spadari. Entrada libre y gratuita.

Las exposiciones serán inauguradas en los diferentes espacios de artes visuales del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, como parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. La cita tendrá lugar el sábado 9 de mayo a las 19 hs y podrán visitarse hasta el 7 de junio,  con entrada libre y gratuita, de martes a domingos de 15 a 18hs.

Foyer Alto: “Fémina” de Sergio Ochoa

Se trata de una retrospectiva que abarca desde 1997 a 2026 y muestra lo femenino como territorio de exploración, sensibilidad y forma.

Sergio Ochoa (Buenos Aires, 1963) es un artista plástico figurativo contemporáneo cuya obra explora la figura humana —con especial énfasis en lo femenino— como territorio simbólico de tensión, vínculo y transformación.

A través de un cruce de lenguajes —lo figurativo, lo narrativo y lo conceptual— Ochoa construye escenas en espacios ambiguos donde la realidad se reconfigura desde la emoción, la memoria y lo inconsciente. Su dominio del color, la espacialidad y la materia da lugar a una pintura donde lo figurativo se expande hacia lo expresivo, generando composiciones de intensa carga visual y profundidad simbólica.

Su práctica se sostiene en una búsqueda rigurosa, donde cada obra responde a una necesidad interna más que a una lógica de exhibición. Más que representar, Sergio Ochoa pinta desde la experiencia. Su obra no busca explicar, sino dejar una huella.

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Paseo de la Imagen I: "Quimérico" de Isis Blanco Dodero

Esta serie invita a un viaje introspectivo donde la figura humana y el reino animal no son entidades separadas, sino espejos. La colección explora dualidades fundamentales: la fuerza y la fragilidad, lo divino y lo terrenal, el dolor y la esperanza. A través de una mirada inspirada en la sabiduría ancestral, cada pieza funciona como un intermediario divino; que conecta al espectador con sus propias memorias y verdades internas.


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Paseo de la imagen II:   "Almacén Spadari" de Sabrina Spadari

En esta obra, la fotógrafa, oriunda de Mechongué,  rinde homenaje a su historia familiar y la de su ciudad natal a través de la fotografía, explorando la conexión entre lo documental y lo emocional.

Este proyecto fotográfico encuentra sus raíces en el emblemático almacén de su familia. La muestra no solo captura la esencia de este lugar único, sino que también celebra la riqueza histórica y cultural de la comunidad.

Fotografiar estos espacios revive y proyecta el imaginario colectivo, vinculado a la memoria de quienes vivieron en esa época. También actúa como un medio para que las nuevas generaciones comprendan cómo funcionaba la vida cotidiana en el pasado, conectándolas con la historia local y recordando cómo estos comercios formaron parte de la construcción social de una comunidad.

Además, el proyecto invita a reflexionar sobre la importancia de preservar los edificios y los valores y tradiciones que estos representaron.

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