4 de abril de 2024

En el marco de la muestra de arte ¿Hay que cambiar las palabras? que tiene lugar en dependencias del Espacio Cultural de EDEA “Comunidad y Energía”, sito en Mendoza y Garay, tuvo lugar días atrás un conversatorio con los artistas plásticos Gustavo Christiansen y Daniel Joglar.

Bajo el título «Una línea tiene dos lados», Christiansen y Joglar dialogaron con el público sobre la muestra y sus obras al tiempo que pudieron intercambiar ideas y opiniones generando un espacio de reflexión y enriquecimiento colectivo.

La muestra, declarada de Interés Cultural por el Ente Municipal de Turismo y Cultura de General Pueyrredon, tuvo lugar en el espacio que EDEA pone a disposición sin cargo para la realización de iniciativas culturales en esta ciudad, bajo la curaduría de Loredana Manca en el marco del 150 aniversario de Mar del Plata, con entrada libre y gratuita.

Gustavo Christiansen nacido y radicado en Mar del Plata es profesor Superior en Artes Visuales, Ilustrador Científico de la Facultad de Biología de la Universidad Nacional de Mar del Plata y docente de la Escuela de Artes Visuales “Martín Malharro” y la Escuela de Cerámica Rogelio Yrurtia. Asistió a talleres de Horacio Zabala, Fabián Burgos, Diana Aisenberg, Rafael Cippolini y Jorge Macchi.
Entre las distinciones recibidas se destacan: Mención
Salón de Artes Plásticas Museo Municipal de Arte Mar del Plata; Mención Bienal Regional de Arte Museo de Arte Contemporáneo Bahía Blanca 2014;
Premio Alfonsina, Secretaría de Cultura Municipalidad General Pueyrredon;.
2° Premio 5° concurso Provincial de Pintura CPA. Museo Emilio
Pettoruti, La Plata; Mención Salón de Artes Plásticas, Mar del Plata 2015; . 1° Premio en Pintura del Salón Municipal de Mar del Plata. Municipal de
Arte, Mar del Plata 2016; Proyecto Destacado. Feria Internacional Barcú.
Colombia 2022;. Bienal Nacional, Proyectos seleccionados, coautoría
Gastón Andreatta. Museo de Arte Contemporáneo. Bahía Blanca. 2023.
Daniel Joglar también es oriundo de esta ciudad, residiendo en la actualidad en Buenos Aires. Su obra en gran parte se inspira en trabajos del reconocido creador neoyorkino Fred Sandback. Durante la muestra el artista interactúa con el público construyendo un mural con ovillos de lana a partir de una serie de acciones con su original y personal estilo.
Joglar egresó como Profesor de la Escuela de Artes Visuales Martín Malharro y posteriormente realizó el Programa de Becas de
Guillermo Kuitca (1997-99) en Buenos Aires.

Dentro de sus exposiciones individuales más destacadas se encuentran las
desarrolladas en MACBA, Museo de Arte Contemporáneo de Buenos
Aires, 2023. Ruth Benzacar (2013-2017), Dabbah Torrejon (2001-2005-
2009), Blanton Museum of Art, The University of Texas, Austin
(2006) y en Artists’ Space en Nueva York (2006). A lo largo de su
carrera, obtuvo becas de la Fundación Antorchas (2002) y del Fondo
Nacional de las Artes (2002 y 2009), y los premios Elena Poggi (2004) y
el de la Bienal Regional de Bahía Blanca (1998). Asimismo, realiza las
residencias Centraltrak de la Universidad de Texas de Dallas (2009), Art
Omi International Artists Residency en Nueva York (2007), y la
Residencia Internacional de Artistas en Ostende (2007). Sus obras se
encuentran en las colecciones de importantes museos como el Museo
de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Museo de Arte
Moderno de Buenos Aires (MAMBA), Museo de Arte Contemporáneo de
Rosario (MACRO), Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca
(MACBA) y Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson. También
integran grandes colecciones de arte como la Zabludowicz Collection en
Londres y la Colección Banco Supervielle en Buenos Aires. Su trabajo
ha sido incluido en los compendios Vitamin 3D (Londres: Phaidon Press,
2009) y 50 International Emerging Artists (Contemporary magazine,
Londres, 2006). En la actualidad reside y trabaja en Buenos Aires.