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Joystick llega para presentar su nuevo álbum
31 de agosto de 2023
Joystick llega a Mar del Plata en el marco de la gira presentación de ¿Qué Dicen Tus Amigos de Vos?, su nuevo disco de estudio. La cita este sábado 2 de septiembre desde las 20 hs en San Pugliese (Av. Constitución 5949) junto a El Audaz Golpe y Estocolmo.
La gira que inició en La Trastienda (CABA) y continuó en Rosario, Venado Tuerto, Santa Fe, Quilmes y Córdoba llega finalmente a Mar del Plata para luego cerrar su primera etapa en La Plata. Se esperan nuevas fechas para los próximos meses.
“¿Qué dicen tus amigos de vos?” es un disco profundamente conceptual. Como capas que se superponen sobre sí mismas, escondiendo a las anteriores y revelando nuevas dimensiones de sentido, las canciones construyen escenas, personajes y mundos. Estas conexiones se evidencian opacas en una primera escucha, lo que vuelve al mensaje muchísimo más intenso: detrás de lo que creemos entender se ocultan sentidos crípticos pero concretos.
La primera canción da nombre al álbum y plantea un leitmotiv presente a lo largo del disco: la virtualidad de los vínculos y las consecuencias que eso genera en la autopercepción y en el encuentro con los demás. La sincronización de esos encuentros, la ilusión de realidad y la imposibilidad de escapar de uno mismo pueden generar desesperanza o, en el peor de los casos, la ilusión de que el resto de personas tienen los mismos esquemas de pensamiento. La reducción del mundo a la propia medida, un lema ya presente en “Salir en TV” (single lanzado en 2020) se retoma en este track conflictuando aún más el mensaje.
En la realidad exterior existen conflictos fácticos y tremendamente graves, pero este individuo – protagonista e interlocutor de quien narra – no los percibe como importantes y tiene una única cosa en mente: la opinión de sus amigos. La “artrosis digital”, también mencionada en la letra, se revela como una consecuencia inevitable de la elevación del umbral de lo que está permitido decir en las redes sociales. La violencia textual no deja de ser violencia real, y tanto quien la ejerce como quien la recibe ven sus dedos atrofiados y destruidos por los dispositivos digitales y el uso que hacen de ellos.
Canciones como “Glitch” y “Película 3D” retoman estos conceptos de forma sumamente explícita. “Ojos velados de dulce desconexión, logran aislarme otra vez del mundo exterior”, afirma el narrador en “Glitch”. Los conflictos amorosos aparecen por primera vez en este track y se convierten en una constante. Si los vínculos reales están llenos de malentendidos y problemáticas, la virtualidad los complejiza.
En “Película 3D” hay muchísimas imágenes que remiten a los sentidos: “frío verano”, “suspiros mentolados”, “rubor de glitter” y “nuestros dientes van a chocar”. Sin embargo, la persona de carne y hueso que antes existía termina convirtiéndose en una película 3D: extremadamente realista sin dejar de ser ficticia. En “Iconos” hay una operación similar: esas otras subjetividades que existen en planos diferentes al real ejercen presión sobre nosotros. Construir la personalidad a través de desechos, desesperarse por pertenecer a un grupo y escapar de una versión de uno mismo que no es funcional al sistema son los ejes de una canción que al final narra la historia de un castigo: la infuncionalidad produce eliminación.
Estas cuatro primeras canciones proponen un marco conceptual determinado. Leyendo las demás bajo estos mismos límites encontramos numerosas coincidencias. “Mi Día”, único adelanto que hizo la banda del álbum, narra en principio la historia de un desencuentro amoroso, en el que lo único que queda es “amor blindado, frío y manufacturado”: inaccesible y desechable. “Hundimiento de Hawaii” es una balada que propone la otra cara del reducimiento del mundo a la propia medida. Una versión un poco más positiva, en la que el encuentro real con un otro se convierte en una capa de protección para lo que sucede en el mundo exterior. Algo trágico como el hundimiento de Hawaii pierde entonces importancia.
A nivel sonoro esta contraposición de mundo real/virtual también está sumamente presente y es resultado de la música que influencia a Joystick. Se combina el sonido vintage y analógico de bandas como Arctic Monkeys, Alexandra Savior, Cage The Elephant o The Black Keys con detalles digitales, sintetizadores y samples presentes en Radiohead, Kasabian, Sorry o Gorillaz.
El proceso madurativo a nivel compositivo y sonoro es evidente en este tercer disco, un proyecto que soñaban concretar desde que se formó la banda. El conceptualismo y el estilo del mismo remiten a una intencionalidad que sólo puede ser producto de años de experimentación y búsquedas.
Las entradas ya se encuentran disponibles en la web de ART Ticket o en efectivo en La Casa de Las Guitarras (Belgrano 3420) y en Conex (San Martín 3263).
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Inauguran muestras de artes visuales en el Auditorium
Se trata de “Fémina” de Sergio Ochoa, "Quimérico" con obras de Isis Blanco Dodero, "Almacén Spadari" por la fotógrafa Sabrina Spadari y ¿Es el ritmo lo que construye la realidad de las cosas siendo?, una tesis de la artista visual Marisa Saint Blady . Entrada libre y gratuita.
Las exposiciones serán inauguradas en los diferentes espacios de artes visuales del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, como parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. La cita tendrá lugar el sábado 9 de mayo a las 19 hs y podrán visitarse hasta el 7 de junio, con entrada libre y gratuita, de martes a domingos de 15 a 19hs.
Foyer Alto: “Fémina” de Sergio Ochoa
Se trata de una retrospectiva que abarca desde 1997 a 2026 y muestra lo femenino como territorio de exploración, sensibilidad y forma.
Sergio Ochoa (Buenos Aires, 1963) es un artista plástico figurativo contemporáneo cuya obra explora la figura humana —con especial énfasis en lo femenino— como territorio simbólico de tensión, vínculo y transformación.
A través de un cruce de lenguajes —lo figurativo, lo narrativo y lo conceptual— Ochoa construye escenas en espacios ambiguos donde la realidad se reconfigura desde la emoción, la memoria y lo inconsciente. Su dominio del color, la espacialidad y la materia da lugar a una pintura donde lo figurativo se expande hacia lo expresivo, generando composiciones de intensa carga visual y profundidad simbólica.
Su práctica se sostiene en una búsqueda rigurosa, donde cada obra responde a una necesidad interna más que a una lógica de exhibición. Más que representar, Sergio Ochoa pinta desde la experiencia. Su obra no busca explicar, sino dejar una huella.
Paseo de la Imagen I: "Quimérico" de Isis Blanco Dodero
Esta serie invita a un viaje introspectivo donde la figura humana y el reino animal no son entidades separadas, sino espejos. La colección explora dualidades fundamentales: la fuerza y la fragilidad, lo divino y lo terrenal, el dolor y la esperanza. A través de una mirada inspirada en la sabiduría ancestral, cada pieza funciona como un intermediario divino; que conecta al espectador con sus propias memorias y verdades internas.
Paseo de la imagen II: "Almacén Spadari" de Sabrina Spadari
En esta obra, la fotógrafa, oriunda de Mechongué, rinde homenaje a su historia familiar y la de su ciudad natal a través de la fotografía, explorando la conexión entre lo documental y lo emocional.
Este proyecto fotográfico encuentra sus raíces en el emblemático almacén de su familia. La muestra no solo captura la esencia de este lugar único, sino que también celebra la riqueza histórica y cultural de la comunidad.
Fotografiar estos espacios revive y proyecta el imaginario colectivo, vinculado a la memoria de quienes vivieron en esa época. También actúa como un medio para que las nuevas generaciones comprendan cómo funcionaba la vida cotidiana en el pasado, conectándolas con la historia local y recordando cómo estos comercios formaron parte de la construcción social de una comunidad.
Además, el proyecto invita a reflexionar sobre la importancia de preservar los edificios y los valores y tradiciones que estos representaron.
Paseo de la imagen III: Es el ritmo lo que construye la realidad de las cosas siendo? Una tesis de la artista visual Marisa Saint Blady.
Lo fugaz de la corporeidad, la lentitud para atravesar lo íntimo, dan cuenta de la escasa delicadeza con que percibimos los momentos. La búsqueda en traducir lentamente la aparición de un texto, lo que sucede fuera del marco del cuerpo textual, lo indecible, eso que se percibe en el devenir de la imagen, coloca al cuerpo ante la impasividad del tiempo eludido.
Formato audiovisual 4K. Realizador: Marissa Saint Blady. Asistente: Paz de la Torre, Alejandro Martin. Edición: Antonio Torresqueio. Audio: Antonio Torres. Año de realización: 2023
Florilegium Musicum presenta “Antiguos danzares y cantigas” en el ciclo Música de Cámara Conciertos del Mediodía
El conjunto de música antigua de Mar del Plata, dirigido por Graciela Plancic, ofrecerá un programa dedicado a cantigas de amigo y Alfonso X “el Sabio”, Trottos, Saltarellos, Estampidas y Romanzas desde el siglo XII, la Edad Media, Renacimiento Italiano y cancionero de Palacio de los Reyes Católicos. Localidades en venta.
El sábado 9 de mayo a las 11 hs, el Florilegium Musicum, dirigido por Graciela Plancic, se presentará en el ciclo Música de Cámara, Conciertos del Mediodía en el Café Teatral Emilio Alfaro del Teatro Auditorium. La función forma parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
En esta oportunidad se podrá disfrutar de un concierto interpretado con instrumentos como el rabel, cornamusa, rauschpfeife, cromornos, dulzaina, viola da gamba, mandora, flautas de pico y variada gama de percusiones, que evocan la música y sus juegos, danzas y fiestas en la antigüedad.
El conjunto de música antigua de Mar del Plata. Creado en 1981, dedicado a la investigación y difusión de la misma interpretará el siguiente programa:
Alfonso X “El Sabio”:
3 Cantigas
Des Oge Mais
Maravillosos e Piadosos
Como Poden Per Suas Culpas
Martin Codax:
Cantiga de Amigo
Mia Yrmana Fremosa
Saltarello: Anónimo – Italia S.XIV
A l’ Entrada Del Temps Clars. Balada Occitana del s. XII
Trotto. Danza medieval s.XII
En la Mar Hay una Torre. Sefaradí
Saltarello. Anónimo Italiano s. XIV
A la una yo nací. Cantiga romanza Sefaradí
Rodrigo Martínez . Anónimo – Cancionero de Palacio
La Tricotea. Alonso – Cancionero de Palacio
Gaudete. Anónimo tradicional s. XV
Integrantes: Mariela Acuña: flautas de pico, cromorno, canto, percusión. Florencia Olivieri: Ravel morisco, canto y percusión. Alfredo Bouvier: viola da gamba, canto, percusión . Graciela Plancic: flautas de pico, mandora, cromorno, dulzaina, canto, percusión.
Este ciclo de conciertos, coordinado por el músico Gustavo Carra , plantea una programación amplia y ecléctica de las diversas expresiones del género, desde el Renacimiento hasta el siglo XXI.
Las entradas ya están a la venta en la boletería del teatro (Bv. Marítimo 2280) o por Plateanet.
Sube a escena "Alelí. Una Danza en la penumbra”
La obra es un viaje que se sumerge en los laberintos más profundos y oscuros del alma humana, desentrañando temas de culpa, remordimiento y la devastadora carga psicológica de un crimen. Localidades en venta.
El sábado 9 de mayo a las 21 hs subirá a escena la obra “Alelí. Una danza en la penumbra” del autor y director Mauro Martínez. La función será en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium y forma parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
"Alelí. Una Danza en la penumbra” se centra en un hombre atormentado que, tras asesinar a su pareja, queda atrapado en una espiral de tormento psicológico.
El personaje es abordado por las noches por el fantasma de la mujer perdida, quien lo visita en su celda, danzando con su propia sombra en un ritual de dolor y redención.
La puesta en escena logra transmitir, a través de diálogos intensos y un lenguaje poético, la angustiosa desintegración de un hombre que se desvanece gradualmente en su propia locura. Y los lados más perversos de una sociedad testigo y cómplice, pasiva y cruel.
Su protagonista, el actor Eduardo García, le da forma y trascendencia a este drama, tan vigente y doloroso en nuestra sociedad. Su labor ha merecido el reconocimiento de ser nominado en los premios Estrella de Mar 2026 como Mejor Actor Marplatense.
Alelí, ha merecido a su vez, las nominaciones a los premios Despertar por el arte 2026 en las categorías: Unipersonal, Autor, dirección, actuación y vestuario.
Localidades en venta por Plateanet o en la boletería del teatro. Boulevard Marítimo 2280.
PRENSA AUDITORIUM
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El intendente Neme se reunió con el Gran Rabino de la AMIA
El jefe comunal mantuvo un encuentro con Eliahu Hamra para coordinar acciones de acompañamiento a la comunidad judía local. Durante la reunión, recibió la invitación formal del acto que reunirá a intendentes de todo el país y líderes comunitarios para fortalecer la memoria, en el marco del 32° aniversario del atentado terrorista.
El intendente Agustín Neme recibió en el despacho principal de la comuna a Eliahu Hamra, Gran Rabino de la Asociación Mutual Israelita Argentina (AMIA).
También estuvieron presentes Marcos Cohen, presidente Vaad Hakehilot de AMIA (Federación de Comunidades Judías de las provincias de la Argentina); Claudia Malamud (presidente de la Comunidad Judía de Mar del Plata -SUIM-); y Emiliano Recalt (presidente del Concejo Deliberante).
El objetivo del encuentro fue invitar personalmente al intendente municipal al acto del Encuentro Memoria Federal organizado por el Vaad Hakehilot de AMIA y que reunirá el próximo 1 de julio a intendentes de todo el país y líderes comunitarios para fortalecer la memoria, en el marco del 32° aniversario del atentado terrorista. Asimismo, las autoridades visitantes le hicieron entrega de un cuadro con la nueva fachada de la AMIA al jefe comunal.
Mientras que el Intendente les obsequió los tradicionales alfajores representativos de la ciudad junto a otros regalos de Turismo. Durante el encuentro, Eliahu Hamra sostuvo que “para nosotros es muy importante la comunidad judía que está fuera de Buenos Aires, son comunidades chicas que requieren ese apoyo y acompañamiento de la AMIA”.
Por su parte, el intendente Neme señaló: “Nosotros trabajamos mucho junto a la comunidad judía, siempre poniéndonos a disposición de todo lo que podamos, no solo en fechas puntuales, sino también a lo largo del año. Nos ponemos a disposición para trabajar en conjunto, tanto desde el Ejecutivo en mi rol como intendente como el presidente del Concejo Deliberante”.
“Mar del Plata es una ciudad abierta y que acompaña a la comunidad, así que desde mi lugar, más allá de intendente sino también como vecino, es un placer que puedan estar con nosotros aquí y ponernos a disposición para todo lo que necesiten. Desde ya, muchísimas gracias por la invitación y confirmar que estaré en el encuentro acompañando”, agregó el jefe comunal.
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