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Restauran maqueta de la Fragata Libertad en el teatro Auditórium
23 de julio de 2023
Leonel Escalante llegó este domingo al Foyer del teatro Auditórium de Mar del Plata, en el marco del ciclo “A desaburrir el invierno”, para realizar una restauración en vivo de la maqueta de la Fragata Libertad y exponer prototipos de una lancha de instrucción de cadetes para la armada del Astillero Río Santiago y el remolcador “Querandí”.
“A desaburrir el Invierno” sigue sumando nuevas propuestas con entrada libre y gratuita, por ello hoy Escalante estará trabajando en vivo en la mantención de una maqueta de La Fragata Libertad.
A su vez, se exhibirán dos prototipos referentes a la industria naval nacional fabricados en Argentina.
Uno de ellos es la representación de una lancha de instrucción de cadetes para la Armada realizada por el Astillero Río Santiago y la segunda es el remolcador “Querandí” fabricado por Astilleros SPI.
Las maquetas, que se exhibirán y restaurarán en el Foyer del Auditórium, están construidas en su totalidad con materiales reciclados y piezas fabricadas de manera artesanal, a cargo de Leonel Escalante.
Escalante es técnico superior en construcciones navales y lleva más de veinte años en la realización de maquetas, perfeccionando la técnica hasta el día de hoy.
Además, la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires en el marco de Vacaciones Divertidas en la provincia, cuenta
espectáculos de música y teatro para las infancias, los circuito temático de actividades artísticas interactivas con las y los niños de distintas edades como protagonistas.
También al ingresar se podrá participar en el sector de Biblioteca de una actividad de cuentacuentos referidos a historias de mar y dentro de la sala Gregorio Nachman el INIDEP desarrollará una experiencia inmersiva de reconocimiento de sonidos del fondo del mar para toda la familia.
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Inauguran muestras de artes visuales en el Auditorium
Se trata de “Fémina” de Sergio Ochoa, "Quimérico" con obras de Isis Blanco Dodero y "Almacén de Spadari" por la fotógrafa Sabrina Spadari. Entrada libre y gratuita.
Las exposiciones serán inauguradas en los diferentes espacios de artes visuales del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, como parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. La cita tendrá lugar el sábado 9 de mayo a las 19 hs y podrán visitarse hasta el 7 de junio, con entrada libre y gratuita, de martes a domingos de 15 a 18hs.
Foyer Alto: “Fémina” de Sergio Ochoa
Se trata de una retrospectiva que abarca desde 1997 a 2026 y muestra lo femenino como territorio de exploración, sensibilidad y forma.
Sergio Ochoa (Buenos Aires, 1963) es un artista plástico figurativo contemporáneo cuya obra explora la figura humana —con especial énfasis en lo femenino— como territorio simbólico de tensión, vínculo y transformación.
A través de un cruce de lenguajes —lo figurativo, lo narrativo y lo conceptual— Ochoa construye escenas en espacios ambiguos donde la realidad se reconfigura desde la emoción, la memoria y lo inconsciente. Su dominio del color, la espacialidad y la materia da lugar a una pintura donde lo figurativo se expande hacia lo expresivo, generando composiciones de intensa carga visual y profundidad simbólica.
Su práctica se sostiene en una búsqueda rigurosa, donde cada obra responde a una necesidad interna más que a una lógica de exhibición. Más que representar, Sergio Ochoa pinta desde la experiencia. Su obra no busca explicar, sino dejar una huella.
Paseo de la Imagen I: "Quimérico" de Isis Blanco Dodero
Esta serie invita a un viaje introspectivo donde la figura humana y el reino animal no son entidades separadas, sino espejos. La colección explora dualidades fundamentales: la fuerza y la fragilidad, lo divino y lo terrenal, el dolor y la esperanza. A través de una mirada inspirada en la sabiduría ancestral, cada pieza funciona como un intermediario divino; que conecta al espectador con sus propias memorias y verdades internas.
Paseo de la imagen II: "Almacén Spadari" de Sabrina Spadari
En esta obra, la fotógrafa, oriunda de Mechongué, rinde homenaje a su historia familiar y la de su ciudad natal a través de la fotografía, explorando la conexión entre lo documental y lo emocional.
Este proyecto fotográfico encuentra sus raíces en el emblemático almacén de su familia. La muestra no solo captura la esencia de este lugar único, sino que también celebra la riqueza histórica y cultural de la comunidad.
Fotografiar estos espacios revive y proyecta el imaginario colectivo, vinculado a la memoria de quienes vivieron en esa época. También actúa como un medio para que las nuevas generaciones comprendan cómo funcionaba la vida cotidiana en el pasado, conectándolas con la historia local y recordando cómo estos comercios formaron parte de la construcción social de una comunidad.
Además, el proyecto invita a reflexionar sobre la importancia de preservar los edificios y los valores y tradiciones que estos representaron.

