7 de julio de 2023

         La Palabra es la casa del ser y en esa morada habita el Hombre decía Martin Heidegger. Y agregaba: podemos deducir entonces, que los filósofos y los poetas son los habitantes de esta morada.

         Todo poeta se remonta a los orígenes de la palabraescrita, al momento de la creación, al rito, a la invocación alos dioses, al oráculo, al misterio de la vida y la naturaleza.  Imaginemospor un instante su poder de crear imágenes y de articular elsonido de un   poema.  Puede   representarse, por   ejemplo, elprimer día de la creación, inventando, re-creando su propio Génesis. 

        Hölderlin, a través de Hiperión, interrogaba: ¿para qué poetas en tiempos de indigencia?, más precisamente, una indigencia espiritual. Hoy más que nunca se necesita de esa palabra que sea luz incesante sobre las grietas, una visible-audible palabra que nos libere.

         En un país, en una época, en un mundo donde los artesanos de la palabra no son inmunes al exhibicionismo superfluo, al sindicalismo literario, a las pompas del mezquino oportunismo, al strip tease autorreferencial o a la mitrocracia mediática, el poeta asume su destino indeclinable, haciendo posible la confluencia de todas las posibilidades expresivas.

         El olvido, la indiferencia, la ausencia, la exclusión, son algunas de las tantas formas del Exilio. El escritor, un estratega que construye la ciudad de la memoria con el cuerpo de la escritura.

         La memoria es una memoria hecha de secuencias.

         Hay que vencer el vacío para que las palabras adquieran cuerpo.

         Toda ausencia coincide con la pérdida de la palabra, de la orientación, del territorio de los afectos, de lo cotidiano conocido.

         En momentos en que el ojo de un Gran Hermano (que no es el de Orwell) impera en los televisores de nuestro país, es importante recordar que el escritor inglés fue uno de los primeros en llamar la atención sobre las relaciones entre las palabras y el control social. Nos advertía sobre la presencia del Estado en las formas de la comunicación verbal y acerca de la imposición de un lenguaje instrumental: el de los funcionarios institucionales, el de los tecnócratas y el de los mitócratas.

         El lenguaje se ha convertido en un territorio ocupado por voces huecas.

         El poeta Juan-Jacobo Bajarlía así se expresaba al definir esta situación de anomia cultural y editorial: En Argentina, los escritores, abandonados por la cultura oficial, no tienen estímulos. Pueden ser grandes creadores, pero cuando la incultura del país los margina, no pueden acceder a los grandes diarios, donde los nombres son más fáciles de reconocer, porque hay ahí grupos especiales que manejan ésta cuestión como si fuera una bola de queso, que se puede cortar en rodajas; hay grupos negativos que marginan porque si nomás, porque están empeñados en formar grupos cerrados, entonces el escritor por bueno que sea, se siente aislado, postergado. Ya en 1951, en la escuela de Franckfurt, Teodor W. Adorno y Max Horkheimer decían que los grandes creadores de aquella actualidad vivían en una ‘prisión al aire libre’, porque si no pertenecían a esos grupos dominantes, quedaban al margen de la circulación. La falta de un interés real por la cultura margina a más de un gran escritor, hay escritores de pocos valores que son conocidos porque están dentro de esos grupos de poder donde los reiteran continuamente. El escritor, cuando comienza a serlo, considera que el ser humano es una creación imbatible, pero andando el tiempo, después de un libro y otro, se da cuenta que el hombre no es ese ser imbatible, sinouna cosa que vive dentro del mundo sometida a los caprichos de lo político y lo social y que hacen del hombre un ser inexistente.

       Los que resisten hablan entre sí en una lengua perdida, afuera del lenguaje común, fragmentando su propia naturaleza social y su participación en los sistemas de signos en que se apoya la vida cotidiana.

       Creo que todos recordamos la angustia del poeta Ovidio, su vida personal y poética escindida por una lamentable e injusta condena al destierro. Y siglos después, tantos otros; pero fundamentalmente, el poeta contemporáneo, el intelectual exiliado sin salir de su país, desterrado por su propia voluntad. O involuntariamente.

       El escritor que vive desgajado de su suelo y de su cielo, de su lenguaje o de su gente no es alguien que aborda el exilio como un tema más, sino que es un exiliado que, además, escribe. Es una persona frente a sí misma que ve reflejada en su imagen la imagen de los otros. Es ese raro ser imprescindible con el que se transita el intento de entender la existencia: el amor, el goce, el dolor, la muerte.

      La labor con más sentido social, cultural y político que en definitiva podemos llevar a cabo los poetas, escritores, músicos y artistas es la de crear, inventar, generar poesía, construir historias, plasmar imágenes, transformarnos cada uno de nosotros en una activa fortaleza de la cultura en nuestros propios territorios.

     Ése será el conjuro eficaz y la derrota perfectamente admisible que podemos aplicar; que ya estamos aplicando al olvido y la indiferencia. A esas otras tantas formas del exilio.

Por Stella Alvarado

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