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Un canto a la vida
12 de abril de 2023
En una emotiva y conmovedora celebración del Viernes Santo, la Parroquia San José de Mar del Plata fue el escenario de un hecho singular que ha emocionado a toda la comunidad católica local.
Los «Amigos de Don Orione», un grupo de oración muy comprometido con la vida social de la ciudad, protagonizaron la representación de la 13º estación del Vía Crucis, en la que Jesús es despojado de sus vestiduras antes de ser crucificado.
Pero lo que hizo que este momento fuera aún más especial fue que la figura de Jesús fue representada por un hermano en situación de calle que forma parte de la comunidad de «Amigos de Don Orione». Su participación fue un testimonio impactante de la realidad de tantas personas que sufren en las calles y que encuentran en la Iglesia y en la comunidad cristiana un lugar de acogida y esperanza.
La presencia de dos hermanos en situación de calle en esta celebración del Viernes Santo, que se sumaron al grupo para representar esta estación, fue una muestra de que todos somos iguales ante los ojos de Dios y que la dignidad humana no depende de la situación social o económica de cada persona.
La emoción y la espiritualidad que se vivió en esta celebración, reflejó la misión de la Iglesia de estar al lado de los más necesitados, acompañándolos y ofreciendo un espacio de amor y solidaridad.
Este hecho, además, nos interpela a todos como cristianos a ser más sensibles y comprometidos con las realidades de exclusión y pobreza que existen en nuestra sociedad, y a seguir el ejemplo de Don Orione, quien dedicó su vida a servir a los más necesitados.
Grupos de la comunidad católica de Mar del Plata como los «Amigos de Don Orione», demuestran con sus acciones que el amor y la misericordia de Dios no tienen límites, y que la fe se expresa en el servicio y la solidaridad con los más desfavorecidos.
Gentileza un Canto a la Vida
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Inauguran muestras de artes visuales en el Auditorium
Se trata de “Fémina” de Sergio Ochoa, "Quimérico" con obras de Isis Blanco Dodero y "Almacén de Spadari" por la fotógrafa Sabrina Spadari. Entrada libre y gratuita.
Las exposiciones serán inauguradas en los diferentes espacios de artes visuales del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, como parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. La cita tendrá lugar el sábado 9 de mayo a las 19 hs y podrán visitarse hasta el 7 de junio, con entrada libre y gratuita, de martes a domingos de 15 a 18hs.
Foyer Alto: “Fémina” de Sergio Ochoa
Se trata de una retrospectiva que abarca desde 1997 a 2026 y muestra lo femenino como territorio de exploración, sensibilidad y forma.
Sergio Ochoa (Buenos Aires, 1963) es un artista plástico figurativo contemporáneo cuya obra explora la figura humana —con especial énfasis en lo femenino— como territorio simbólico de tensión, vínculo y transformación.
A través de un cruce de lenguajes —lo figurativo, lo narrativo y lo conceptual— Ochoa construye escenas en espacios ambiguos donde la realidad se reconfigura desde la emoción, la memoria y lo inconsciente. Su dominio del color, la espacialidad y la materia da lugar a una pintura donde lo figurativo se expande hacia lo expresivo, generando composiciones de intensa carga visual y profundidad simbólica.
Su práctica se sostiene en una búsqueda rigurosa, donde cada obra responde a una necesidad interna más que a una lógica de exhibición. Más que representar, Sergio Ochoa pinta desde la experiencia. Su obra no busca explicar, sino dejar una huella.
Paseo de la Imagen I: "Quimérico" de Isis Blanco Dodero
Esta serie invita a un viaje introspectivo donde la figura humana y el reino animal no son entidades separadas, sino espejos. La colección explora dualidades fundamentales: la fuerza y la fragilidad, lo divino y lo terrenal, el dolor y la esperanza. A través de una mirada inspirada en la sabiduría ancestral, cada pieza funciona como un intermediario divino; que conecta al espectador con sus propias memorias y verdades internas.
Paseo de la imagen II: "Almacén Spadari" de Sabrina Spadari
En esta obra, la fotógrafa, oriunda de Mechongué, rinde homenaje a su historia familiar y la de su ciudad natal a través de la fotografía, explorando la conexión entre lo documental y lo emocional.
Este proyecto fotográfico encuentra sus raíces en el emblemático almacén de su familia. La muestra no solo captura la esencia de este lugar único, sino que también celebra la riqueza histórica y cultural de la comunidad.
Fotografiar estos espacios revive y proyecta el imaginario colectivo, vinculado a la memoria de quienes vivieron en esa época. También actúa como un medio para que las nuevas generaciones comprendan cómo funcionaba la vida cotidiana en el pasado, conectándolas con la historia local y recordando cómo estos comercios formaron parte de la construcción social de una comunidad.
Además, el proyecto invita a reflexionar sobre la importancia de preservar los edificios y los valores y tradiciones que estos representaron.
