Espectáculos
Última función de la temporada de ‘Los perros’
5 de marzo de 2023
La obra que transita una celebración familiar y destapa un laberinto de secretos, enterrados en el alma oscura de la cotidianeidad, se despide de Mar del Plata en el Auditorium. Localidades $900.-
“Los Perros”, la premiada obra de Nelson Valente, realizará su última función del verano el domingo 5 de marzo a las 21.30 en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes Como parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
La puesta,estrenada en la temporada 2022 y nominada a cuatro Premios ACE y Estrella de Mar, narra como Laura, en el día de su cuarenta cumpleaños, tiene una experiencia fugaz pero demoledora: durante su trayecto habitual en metro, un desconocido le sonríe y le susurra algo al oído. Ya en casa, durante la fiesta, esa semilla germinará y acabará bombardeando la “supuestamente” asentada vida familiar, a pesar de los esfuerzos de Laura por mantener la unión con y entre sus seres queridos. Rodrigo, Emilio y Alicia, confortablemente acomodados en sus miedos, se verán abocados a revisar ciertos planteamientos que convertirán su plácido hogar en un campo de batalla, mientras Laura, se descubre capaz de su mayor heroicidad: atreverse a mirar desde la consciencia.
La obra es protagonizada por Melina Petriella , Patricio Aramburu, Lide Uranga y Horacio Marassi con dirección y dramaturgia de Nelson Valente.
Localidades: $900.- por Plateanet o en la boletería del teatro (Bv. Marítimo 2280).
“Anarquía Marítima”
Una obra que toma como base el estilo de la comedia dell´arte y el teatro buffo. Localidades $300.-
El domingo 5 de marzo a las 21 en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes subirá a escena “Anarquía Marítima” ( El mundo perdido en un juego de azar) por la Compañía Pan y Circo Teatro . La obra se presenta en el marco del Ciclo Escena Bonaerense / Catálogo Consejo Provincial de Teatro Independiente impulsado por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Dos timadores que se animan a quebrar la mecánica del mundo (vida y muerte, trabajar y dormir, comer y sobrevivir) con pases de mascaradas y la ayuda de un séquito de jueces disfrazados de público , se da comienzo al juego de juzgar, ó más bien al “juezgo”. La puesta es protagonizada y dirigida por Virginia Soledad Falcón y Federico Sebastián Lecanda.
La compañía bahiense Pan y Circo Teatro está constituida por Virginia Falcón y Federico Lecanda, ambos actores, músicos, directores, dramaturgos, fabricantes de máscaras, diseñadores de luces y vestuario, profesionales universitarios de la carrera Letras de la Universidad Nacional del Sur.
El Ciclo “Escena Bonaerense” permitió que artistas de diversas disciplinas y provenientes de distintos rincones del territorio bonaerense se sumen con sus espectáculos a la programación del Teatro Auditorium, y en esta oportunidad, llegan los espectáculos más destacados de la Fiesta Provincial del Teatro, organizada por el Consejo Provincial de Teatro Independiente, que representaron a la Provincia de Buenos Aires en la 36 ° Fiesta Nacional del Teatro.
El Catálogo de Obras CPTI se conforma con la selección de las 20 obras participantes de la Fiesta Provincial de Teatro 2022. Contiene las producciones más destacadas de cada una de las Regiones culturales, y tiene el objetivo de promover y fomentar nuestro teatro para dar continuidad y visibilidad al trabajo de los teatristas bonaerenses.
Localidades: $300.- por Plateanet o en la boletería del teatro (Bv. Marítimo 2280).
«I love you María»
El monólogo que cerrará el encuentro teatral es una sátira social, una historia tragicómica de una mujer que intenta alcanzar sus deseos y mantener vivos sus recuerdos. Localidades $300.-
En el marco del 18° Festival Iberoamericano de Teatro, Mujeres que cuentan, la obra “I love you María” de la Compañía Luisa Fernanda Vergara Agudelo de Colombia, cerrará el encuentro el domingo 5 a las 19.30 hs en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes como parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Este monólogo es una sátira social, historia tragicómica de una mujer que intenta alcanzar sus deseos y mantener vivos sus recuerdos. Comparte de manera ingenua sus experiencias sexuales desde niña hasta adulta, lo que las mujeres callan en la cama , en la cocina y ante una sociedad que juzga constantemente el comportamiento de la mujer.
La obra se desarrolla en el momento en que María, que ya lleva más de un mes encerrada en su casa (sin salir para nada) le relata a otra mujer recién llegada al vecindario, entre risas y llanto, el porqué de su situación. Encuentra en su nueva vecina el desahogo que le faltaba y está encantada de tenerla como interlocutora.
La puesta que llega desde Medellín, es una creación colectiva interpretada por Luisa Fernanda Vergara Agudelo con dirección de Sergio Dávila Llinás.
El tradicional encuentro teatral que recibe elencos de latinoamérica finaliza el 5 de marzo e incluye una programación marcada por la presencia de notables personalidades de la disciplina artística como elencos de Colombia, España, y Argentina, quienes participan de la competencia tanto grupal como individual.
El evento cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación, el Instituto Nacional del Teatro, Concejo Provincial del teatro de la Provincia de Buenos Aires, la Comedia y el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. Coordinación del grupo La Granada y dirección de Hugo Kogan.
Localidades $300.- en venta por Plateanet o en la boletería del teatro (Boulevard Marítimo 2280).
Espectáculos
Paseo Aldrey a puro tango
Este jueves 15, desde las 20 se presenta la Orquesta Sinfónica Municipal, y será el turno de la Orquesta Municipal de Tango. Anunciando el EMTURyC para el jueves 29, prtesentación la Banda Sinfónica Municipal. La cita cultural es el emblemático Paseo Aldrey de esta ciudad.
Para el comienzo de febrero, el jueves 5 -también a las 20- está programado el concierto de la Orquesta Sinfónica Municipal. “Estos eventos son un compromiso que tenemos con la comunidad y con la cultura de la ciudad”, señaló al respecto Johanna Panebianco, vicepresidenta del EMTURyC.
“También es una oportunidad para que -quienes nos visitan- conozcan de primera mano la calidad de los artistas locales que tenemos y el profesionalismo y el nivel de trabajo que hay en la ciudad y en el Municipio. Es una gran excusa para encontrarse -marplatenses y turistas- en un lugar icónico como la Estación Terminal Sur (Paseo Aldrey)”, concluyó la funcionaria.
Espectáculos
Arriba el telón
Tal como estaba anunciado, en el Centro Cultural Victoria Ocampo – Villa Victoria, se llevó a cabo una nueva edición de “Mar del Plata Levanta el Telón”, el tradicional evento de lanzamiento oficial de la temporada estival, donde se dieron a conocer las diferentes propuestas culturales que tiene la ciudad durante el verano 2026.
En ese marco, actrices, actores y reconocidas figuras de todo el país participaron de diferentes fotos en sets especialmente diseñados para la ocasión que recreaban el teatro y las playas marplatenses, aportando identidad local y un clima 100% veraniego.
La jornada, con el auspicio del Ente Municipal de Turismo y Cultura de Mar del Plata (EMTURyC), contó con la presencia del intendente Agustín Neme, y del presidente del EMTURyC, Diego Juárez, junto a más de 300 periodistas e influencers de todo el país que acompañaron el evento realizando notas, registros fotográficos, contenidos audiovisuales y transmisiones en vivo, teniendo como escenario uno de los espacios culturales más emblemáticos de la ciudad y comunicando la amplia oferta teatral, musical y recreativa de Mar del Plata para confirmar que, una vez más, la ciudad se consolida como la Capital Nacional del espectáculo.
Toda la información sobre las propuestas turísticas y culturales del verano 2026 puede consultarse en el sitio www.turismomardelplata.gob.ar y en la App de Turismo de Mar del Plata.
Gentileza EMTURyC
Espectáculos
‘La Leona’, una lucha visceral, sube a escena
La Leona, el amor de una madre nunca se rompe”, sube al escenario de la sala Gregorio Nachman del Centro Provincial de las Artes Teatro Auditorium del jueves 15 al domingo 18 de enero a las 22. Escrita y dirigida por el multipremiado Gastón Marioni y la interpretación de Josefina Cañón Martínez, la obra es un potente unipersonal que cruza el drama social con la resiliencia de una mujer que no se deja doblegar por la adversidad.
La puesta en escena rinde homenaje a la figura de Mayra Roa, instructora de boxeo y referente de la resistencia social. “La Leona” se estrenó en agosto del 2025 en el Teatro Estudio de La Plata y arriba por primera vez a Mar del Plata en plena temporada.
Una madre, situada en los márgenes de lo social, espera poder ver a su hijo. Mientras tanto, recorre con palabras una historia marcada por la lucha, el orgullo y una larga cadena de desencuentros. Se resiste a la herencia de clase, al abandono, a una sociedad que empuja hacia el abismo. Y aun así, redobla la apuesta: no permitirá que lo justo se desarme en lo injusto.
La Leona realizará cuatro únicas funciones en Mar del Plata, del jueves 15 al domingo 18 de enero a las 22 en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium. Las entradas a partir de $18.000 se pueden adquirir en la boletería física ubicada en Boulevard Marítimo 2280 o a través de la plataforma Plateanet, con un recargo administrativo.
EL RUGIDO DE LA PERIFERIA
“La Leona” es una propuesta intensa, actual y profundamente humana, que retrata con crudeza y sensibilidad la historia de una madre atravesada por la marginalidad, el coraje y la urgencia de cuidar.
“Me empecé a preguntar por las mamás de los victimarios, que los llevaron en su vientre, los amamantaron, los llevaron a la escuela, soñaron con un futuro para sus hijos y de repente un día se encuentran atravesadas por la vergüenza, la deshonra”, sostiene Gastón Marioni sobre su última apuesta y cierra: “Me dieron ganas de meterme en un tema delicado, la cuestión de la estigmatización a mí siempre me conmueve profundamente”.
Desde que el autor le compartió con entusiasmo la idea, Josefina Cañon Martínez, se puso la piel del personaje y realizó un entrenamiento específico. La actriz en escena se pone en el rol de aquellas “todas las mujeres, sin importar la clase social, aunque en la obra van a ver que apunta a un sector marginal, tan machista como es el boxeo y una mujer haciéndose lugar para encontrarse con su hijo y así valer sus derechos”, resalta.
“No es habitual encontrar en las salas teatrales una obra que describa esas realidades desde una mirada sensata e inclusiva, escrita con una precisión y poesía difícil de igualar, e interpretada con un talento, destreza y humanidad que perfectamente puede ser un homenaje implacable a las madres de estas latitudes, remarcando así, motivos ineludibles para ocupar una butaca”, reconoce su productor Juan Bares.
Gentileza: @AlinaNahime
