Luego de un primer exitoso show, Cecilia Milone regresa al Auditorium para rendir tributo a la exquisita obra musical y poética de Chico Novarro a través de sus más populares y bellas canciones. Localidades en venta.

La actriz y cantante Cecilia Milone regresa con un concierto especial en el que ofrecerá un repertorio que exalta la riqueza y la diversidad que ha tenido como poeta y como compositor, Chico Novarro. Se trata del espectáculo " Las Cartas de un león".

Tras el éxito de público, la intérprete vuelve con una nueva función, el viernes 31 de julio a las 21 en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes. Las presentaciones forman parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Milone, ha grabado numerosos temas de Chico Novarro, a lo largo de su carrera, demostrando su profunda admiración por él. Fue elegida para protagonizar la última versión que se hizo de "Arráncame la vida” (espectáculo creado y dirigido por el propio Novarro).

Con su voz única y emotiva, Cecilia Milone rendirá homenaje a uno de los más grandes artistas argentinos que consiguió ser reconocido en el mundo entero, resaltando su esencia y destacando su labor como músico, autor, intérprete y creador.
En esta presentación Milone interpretará algunos de los temas más emblemáticos como Algo contigo, Carta de un león a otro, Cuenta conmigo, Arráncame la vida, Cómo, Un sábado más, Convencernos, entre otros.
El espectáculo cuenta con la presencia de nueve destacados músicos (algunos de ellos, fueron músicos estables de las presentaciones en vivo, y de las grabaciones discográficas de Chico Novarro.)

Los arreglos musicales y las orquestaciones están a cargo de Gustavo Calabrese y Juan Alberto Pugliano (quien además será el pianista y el director musical), junto a Mariano Tito en bajo y coros, Rubén Callegari en batería y percusión, Víctor Skorupski en saxo alto, Gustavo Cámara en saxo tenor, Richard Nant en trompeta, Marcelo Gallo en trompeta, Martín Laurino en trombón y Nicolás Nanni como artista invitado.

Localidades en venta por Plateanet o en la boletería del teatro. Boulevard Marítimo 2280 de esta ciudad.

Después de sus primeras presentaciones, “Zorro, el sentimiento de hierro” continuará su recorrido durante las vacaciones de invierno en Mar del Plata con dos nuevas funciones: el jueves 30 de julio, a las 17, en la Sala Melany, y el sábado 1.º de agosto, a la misma hora, en el Teatro Municipal Colón.
La obra recupera el universo clásico del Zorro a través de una historia original sobre el legado, los vínculos entre padres e hijos y la responsabilidad de defender aquello que se considera justo. La acción, los duelos de espada, el humor y la emoción se combinan en una propuesta pensada para espectadores de diferentes generaciones.
En las primeras funciones, la historia generó una conexión cercana con el público. Durante las representaciones se escucharon risas y aplausos y, al terminar, familias y espectadores se acercaron para saludar y fotografiarse con los personajes. Algunos también compartieron personalmente sus impresiones con los integrantes del elenco.

Dos generaciones frente a un mismo desafío
Don Diego de la Vega, interpretado por Adrián Escudero Tanús, sigue protegiendo a los más vulnerables bajo la identidad secreta del Zorro. Sin embargo, deberá enfrentar una decisión diferente de todas las anteriores: determinar si su hijo Fernando está preparado para continuar ese legado.
Fernando, interpretado por Lucas Zayas, descubrirá que heredar la máscara no depende únicamente de aprender a manejar una espada. También deberá comprender el valor de la templanza, la nobleza, la responsabilidad y el compromiso con los demás.
La aparición del Capitán Enrique Sánchez Monasterio vuelve a ponerlos en peligro. Padre e hijo tendrán que actuar ante una amenaza que alcanza a Carmen Velazco y a la donación que ella intenta llevar hasta la misión.
La historia busca tender un puente entre quienes crecieron siguiendo las aventuras del personaje y una nueva generación que puede conocerlo por primera vez desde la cercanía del teatro en vivo.

Acción y esgrima sobre el escenario
Las escenas de combate fueron preparadas durante aproximadamente tres meses. El trabajo comenzó con fundamentos de esgrima deportiva y continuó con entrenamiento específico de esgrima escénica, destinado a construir secuencias seguras, claras y dinámicas.
Las coreografías de acción, la música y los momentos de humor acompañan una puesta que no se presenta solamente como un espectáculo infantil, sino como una experiencia para compartir entre niños, jóvenes y adultos.
Adrián Escudero Tanús, autor, director, productor e intérprete de Don Diego, vincula la vigencia del personaje con los valores que representa.
“El sentido de justicia es el valor más vigente del personaje y va de la mano con los buenos modales, la caballerosidad y la hidalguía”, expresó.

Alex Lossada debuta como antagonista teatral
El Capitán Enrique Sánchez Monasterio es interpretado por Alex Lossada, conocido por su trayectoria como productor creativo de cine, teatro y eventos y como gestor cultural, quien en esta oportunidad se encuentra especialmente abocado a la actuación.
Se trata de su primer personaje antagónico de esta relevancia en teatro, luego de tres años de formación en el taller que el profesor Antonio Mónaco dicta en la Universidad Nacional de Mar del Plata.
Monasterio combina autoridad, inteligencia, acción y momentos de humor. Después de las primeras funciones, algunos espectadores se acercaron al actor para compartir comentarios positivos sobre el personaje y su interpretación.
El elenco se completa con Victoria Fernández, como Carmen Velazco; Daniel Bravo, como el Sargento García; Marcelo Renni, como el Cabo Reyes; Gustavo Candore, como Bernardo; Fran Loscalzo, como el Lancero Sánchez; José Delgenio, como Paco; y Ana María Tanús, como Farruca.
Farruca es un personaje silencioso que participa de las escenas de la taberna y fue incorporado por Adrián Escudero Tanús como homenaje a su madre, Ana María Tanús.

Próximas funciones
Jueves 30 de julio – 17 hSala MelanyCentro de Arte Radio City-Roxy-Melany
San Luis 1750, Mar del Plata. Y Sábado 1.º de agosto – 17 h Teatro Municipal Colón Hipólito Yrigoyen 1665, Mar del Plata.
Los miembros de www.elzorro.club pueden acceder a una promoción de dos entradas por $16.000 sólo para la función de la Sala Melany, mediante registro previo y siguiendo las condiciones informadas por la producción.
Consultas y orientación para la compra de entradas por WhatsApp: 223 517-1102.

La reconocida actriz Marina Magalí murió a sus 68 años, según informó en las últimas horas la Asociación Argentina de Actores y Actrices. La artista era recordada por su papel en la película Nazareno Cruz y el Lobo, dirigida en 1975 por Leonardo Favio.

Según la organización, Marina Andrea Accoroni -su nombre real- falleció el pasado martes y hasta el momento se desconocen detalles de las circunstancias alrededor de su muerte.

Marina Magalí comenzó su carrera en el cine de forma repentina y curiosa. A inicios de la década del 70 se formaba como maestra jardinera cuando se cruzó en el camino de Favio, que se encontraba trabajando en la que convertiría en una de las películas argentinas más taquilleras de la historia: Nazareno Cruz y el Lobo.

Ella jamás había pisado antes un set de filmación, y según el relato del director en el libro Pasen y vean llegó al proyecto a propuesta de Horacio, uno de los hermanos de Favio. “Era monísima y cumplió 16 años en la filmación. Era perfecta para el cuento de hadas. Los criollos cuando piensan en Griselda la imaginan rubia”, cuenta allí.

En el libro Favio revela también que Magalí no era rubia natural, sino que él decidió teñirla para darle al personaje el perfil que buscaba. “Y en la filmación –agrega– la hacíamos andar todo el tiempo con una sombrilla para evitar que el sol la tostara. Tenía que estar blanca como las princesitas de los cuentos”.

La película se estrenó en 1975 y resultó ser un éxito total, al convertirse en una de las producciones nacionales más importantes de la historia, con más de 4 millones de espectadores. El récord que marcó fue recién superado en 2014, con el estreno de Relatos salvajes.

En una encuesta realizada en 2022 y presentada en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata llegó al puesto 17° de las 100 mejores películas en la historia del cine argentino. Se ubicó por detrás de Esperando la carroza (1985) y por delante de Más allá del olvido (1956).

En el film, Marina Magalí interpretó a Griselda, la mujer de la cual se enamora Nazareno, interpretado por Juan José Camarero, un campesino acechado por una maldición que lo podía convertir en un hombre lobo una vez cumplida la mayoría de edad. Para evitar la transformación, el joven debía abandonar sus sentimientos y alejarse de su pareja.

Una de las escenas más comentadas de la película es la que muestra a la precoz actriz haciendo el amor con el personaje de Camero. Ese momento está musicalmente ilustrado con los acordes de “Soleado”, un tema instrumental muy popular en los años 70 a través de la grabación del grupo coral italiano Daniel Sentacruz Ensamble. En la banda de sonido de la película, firmada por el compositor Juan José García Caffi, Favio había elegido mezclar la canción con fragmentos de la ópera Rigoletto, de Giuseppe Verdi.

Tras el éxito, la actriz ganó reconocimiento y en 1979 participó de Juventud sin barreras, una película dirigida por Ricardo Montes, donde compartió set con un joven Ricardo Darín. En el proyecto también estuvieron Elizabeth Killian, Luis Dávila, Susana Traverso y Alfredo Iglesias.

En tanto, en 1985 actuó en el film argentino estadounidense Deathstalker (El cazador de la muerte), dirigida por James Sbardellati. La iniciativa tuvo actores de ambos países -Boy Olmi, uno de los más reconocidos- y a pesar de contar con un bajo presupuesto resultó exitosa y tuvo dos secuelas.

En el mismo año también participó de otra producción similar, con Wizards of the Lost Kingdom (Los hechiceros del reino perdido), con Héctor Olivera en la dirección.

Su carrera continuó en 1987 con The Stranger (El extraño). Allí fue dirigida por Adolfo Aristarain y compartió elenco con Cecilia Roth, Federico Luppi, Ricardo Darín, Haydée Padilla, Ernesto Larrese, Julio De Grazia y Arturo Maly. Por último, actuó en Jailbird Rock (Entre Rejas) en 1988. A su cargo estuvo Phillip Schuman, con un reparto en su mayoría estadounidense

Después, decidió regresar al anonimato. Se sabe que se casó dos veces y que tuvo dos hijos, Romina y Gregorio, pero nunca más se subió a un escenario ni brindó entrevistas. Una de sus últimas apariciones públicas fueel 12 de noviembre de 2010. El motivo por el que decidió volver a mostrarse no era menor: ese día se estrenó la versión musical de Nazareno Cruz y el lobo en el Teatro El Círculo de Rosario. La puesta, dirigida por Nora González Pozzi, protagonizada por Ignacio Pérez Cortés y Lucila Siryi, contaba con la participación de Hernán Piquín en el rol de El Diablo y Camero en el rol de un Nazareno maduro que recuerda lo sucedido.

Aquella noche, el público en la sala la aplaudió como a un miembro más del nuevo equipo. Es que, para varias generaciones, su rostro quedó asociado, tal como lo predijo Favio, al de la muchacha sacada de un cuento de hadas capaz de enamorar a cualquier hombre. LA NACION