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Postales del Festival de Cine
4 de noviembre de 2022
El Ministerio de Cultura de la Nación y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) inauguraron este jueves 3 de noviembre, en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium, la 37ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se desarrollará hasta el 13 de noviembre.
Con la vuelta a la presencialidad completa, esta edición tendrá 500 funciones y su programación estará integrada por 180 películas provenientes de 28 países, con 50 largometrajes argentinos en las diversas secciones. Además, reforzando su carácter federal, parte de la programación se exhibirá en simultáneo en salas de Buenos Aires, Chubut, Córdoba, Formosa, Jujuy, La Rioja, Misiones, Neuquén, Salta, Santa Fe y Tucumán.
La 37ª edición está dedicada a la figura y filmografía de Leonardo Favio, con motivo del décimo aniversario de su muerte, el 5 de noviembre. Durante la ceremonia se proyectó una pieza audiovisual para recordarlo, y su sobrina, Luciana Jury, interpretó junto a Lautaro Matute algunas canciones del repertorio de ese artista integral.
Otra de las figuras presentes fue la actriz Graciela Borges, que recibió un reconocimiento del Ministerio de Cultura de la Nación, por su papel en la película El dependiente y recordó emocionada su trabajo con Favio.
La apertura del Festival contó con la presencia del ministro de Cultura de la Nación, Tristán Bauer; el vicepresidente en ejercicio de la Presidencia del INCAA, Nicolás Batlle; el presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Fernando Juan Lima; y el director artístico del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Pablo Conde, acompañados por la directora ejecutiva de la Administración Nacional de la Seguridad Social (ANSES), Fernanda Raverta; la presidenta del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires, Florencia Saintout; y el presidente de la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF), Luis Scalella.
El ministro de Cultura de la Nación, Tristán Bauer, citó las palabras de Nuestro oficio, de Leonardo Favio: “Quien nace cineasta viene con una urgencia: utilizar o fabricar imágenes para testimoniar la historia, transmitir el asombro, los sueños, la poesía. Ese es nuestro oficio, testimoniar el llanto, testimoniar la historia, cantarles a la pasión, a la poesía. Ser memoria”.
“El cine tiene una potencia única. Salimos transformados después de ver una película. Que este cine nos sirva y nos ayude a dejar atrás la violencia y el odio”, agregó el ministro de Cultura.
Bauer también se refirió a la extensión de las asignaciones específicas para la cultura que el Senado aprobó hace pocos días. “Vivimos un momento de mucha emoción. Quiero agradecer a todos los y las artistas y trabajadores de la cultura que defendieron y apoyaron esta ley. Gracias senadores, gracias senadoras. Que esta ley sea el inicio del camino de muchas otras leyes que tenemos que llevar adelante para el desarrollo de nuestra cultura nacional», expresó el funcionario.
El vicepresidente en ejercicio de la Presidencia del INCAA, Nicolás Batlle, presentó un spot de celebración por los 65 años del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. Destacó la cantidad de películas que se fomentaron en ese tiempo y, particularmente, el carácter federal que el INCAA fue adquiriendo. “Actualmente, el Instituto apoya a 140 festivales nacionales en todo el país y forma profesionales audiovisuales en todas sus regiones a través de las sedes de la ENERC. Se fueron creando actividades especiales como Cine en Cárceles, Cine Inclusión, Museos de película, Las escuelas van al cine y los Cinemóviles, que recorren todo el país”, detalló Batlle. También remarcó la ampliación de la red de Espacios INCAA, que posee actualmente más de 70 salas, y la creación de la plataforma de cine a demanda CINE.AR PLAY que, junto con el canal CINE.AR TV, acompañan al público ofreciendo contenidos audiovisuales nacionales”.
El director artístico del Festival, Pablo Conde, expresó estar absolutamente contento por la programación que se podrá ver este año. “Hay mucho para ver, mucho para descubrir. Esta amplitud de miradas es también lo que caracteriza al Festival”, sostuvo.
Fernando Juan Lima, por su parte, agregó: “Realmente estamos muy felices de darles la bienvenida, comenzamos esta edición invocando a nuestro siempre presente Leonardo Favio, y es un orgullo contar con la presencia de Graciela Borges”.
Durante la apertura también se entregó el Premio Astor Piazzolla a la Trayectoria a la actriz Cecilia Roth, quien agradeció la distinción y expresó: “Estoy muy emocionada por toda la gente que está aquí, que ama al cine y ama la vida. El trabajo de los actores es genial porque estamos ahí inventando historias paralelas a nuestras propias vidas. La ficción es maravillosa porque es más verdad que la verdad. Gracias por haberme dado este lugar, gracias a la vida”.
«Es una doble emoción para mí estar acá, en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, porque soy vecina de esta ciudad y porque amo el festival de cine», dijo la directora ejecutiva de Anses, Fernanda Raverta.
«Es muy emocionante lo que va a ocurrir mañana, cuando 500 jóvenes, estudiantes de cine de universidades públicas de Argentina, lleguen en tren a Mar del Plata para compartir el disfrute por el cine gracias a las Becas Progresar», resaltó Raverta.
Las autoridades del Festival recibieron de manos de los concejales Vito Amalfitano, Mariana Cuesta, Roberto Gandolfi y Paula Mantero la Declaración de Interés Cultural otorgada por el Honorable Concejo Deliberante de General Pueyrredón a la presente edición.
La presidenta del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires, Florencia Saintout, expresó su alegría porque el Festival se realice en la ciudad de Mar del Plata. «Este festival se sostiene sobre la idea de un romance entre el público, el pueblo y el cine. En un mundo que nos convoca al pensamiento único, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata se inscribe en la diversidad. Y el cine no es posible sin democracia. No hay democracia sin libertad. Por una democracia con más cine», expresó Saintout.
La película que dio inicio al Festival fue Sin aliento (1960), ópera prima de Jean-Luc Godard, que forma parte del homenaje que esta edición le rendirá al célebre realizador francés.
Como parte del homenaje a Favio, el sábado se realizará un evento especial en el Auditorium, donde se proyectará la película Juan Moreira (1973), mientras que en el Teatro Colón se podrán ver, con entrada gratuita y en 35 mm, El dependiente (1969) y Nazareno Cruz y el lobo (1975). También habrá un recital en el Museo MAR, con músicos invitados que recorrerán el cancionero del gran artista argentino.
En esta edición, siete películas que participan de la competencia internacional tendrán su estreno mundial: las argentinas Cambio cambio (Lautaro García Candela) y El rostro de la medusa (Melisa Liebenthal); la coproducción argentino uruguaya La uruguaya (Ana García Blaya); y la coproducción argentino chilena Tres hermanos (Francisco Paparella). Y las extranjeras Los de abajo (Alejandro Quiroga), Réduit (Leon Schwitter), y Saudade fez morada aqui dentro (Haroldo Borges).
Entre las actividades especiales, se desarrollará la quinta edición del Foro de Cine y Perspectiva de Género, que tiene como objetivo construir estrategias transformadoras y reflexionar en torno a las desigualdades de género en los diferentes ámbitos relacionados con el cine; se presentarán los libros Por las naciones de América. El cine documental silente de Renée Oro (estudio histórico y técnico) y Cuerpos invadidos. Videodrome de David Cronenberg: larga vida a la nueva carne, que estará acompañada de la proyección de la película en versión restaurada; y se llevará a cabo un Taller de experimentación para estudiantes de cine y actuación, a cargo de Ana Katz, entre muchas otras actividades.
El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, reconocido por la FIAPF como el único de clase A de Latinoamérica, es organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y el Ministerio de Cultura de la Nación. Cuenta con el apoyo de la Administración Nacional de la Seguridad Social (ANSES); del Ministerio de Educación de la Nación; del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires; del Ministerio de las Mujeres, Políticas de Género y Diversidad Sexual de la Provincia de Buenos Aires; de la Subsecretaría de Transporte Automotor del Ministerio de Transporte de la Nación; de ARSAT y del Ente Municipal de Turismo del Municipio de General Pueyrredón.
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Portada digital del día 9/5/2026
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Inauguran muestras de artes visuales en el Auditorium
Se trata de “Fémina” de Sergio Ochoa, "Quimérico" con obras de Isis Blanco Dodero, "Almacén Spadari" por la fotógrafa Sabrina Spadari y ¿Es el ritmo lo que construye la realidad de las cosas siendo?, una tesis de la artista visual Marisa Saint Blady . Entrada libre y gratuita.
Las exposiciones serán inauguradas en los diferentes espacios de artes visuales del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, como parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. La cita tendrá lugar el sábado 9 de mayo a las 19 hs y podrán visitarse hasta el 7 de junio, con entrada libre y gratuita, de martes a domingos de 15 a 19hs.
Foyer Alto: “Fémina” de Sergio Ochoa
Se trata de una retrospectiva que abarca desde 1997 a 2026 y muestra lo femenino como territorio de exploración, sensibilidad y forma.
Sergio Ochoa (Buenos Aires, 1963) es un artista plástico figurativo contemporáneo cuya obra explora la figura humana —con especial énfasis en lo femenino— como territorio simbólico de tensión, vínculo y transformación.
A través de un cruce de lenguajes —lo figurativo, lo narrativo y lo conceptual— Ochoa construye escenas en espacios ambiguos donde la realidad se reconfigura desde la emoción, la memoria y lo inconsciente. Su dominio del color, la espacialidad y la materia da lugar a una pintura donde lo figurativo se expande hacia lo expresivo, generando composiciones de intensa carga visual y profundidad simbólica.
Su práctica se sostiene en una búsqueda rigurosa, donde cada obra responde a una necesidad interna más que a una lógica de exhibición. Más que representar, Sergio Ochoa pinta desde la experiencia. Su obra no busca explicar, sino dejar una huella.
Paseo de la Imagen I: "Quimérico" de Isis Blanco Dodero
Esta serie invita a un viaje introspectivo donde la figura humana y el reino animal no son entidades separadas, sino espejos. La colección explora dualidades fundamentales: la fuerza y la fragilidad, lo divino y lo terrenal, el dolor y la esperanza. A través de una mirada inspirada en la sabiduría ancestral, cada pieza funciona como un intermediario divino; que conecta al espectador con sus propias memorias y verdades internas.
Paseo de la imagen II: "Almacén Spadari" de Sabrina Spadari
En esta obra, la fotógrafa, oriunda de Mechongué, rinde homenaje a su historia familiar y la de su ciudad natal a través de la fotografía, explorando la conexión entre lo documental y lo emocional.
Este proyecto fotográfico encuentra sus raíces en el emblemático almacén de su familia. La muestra no solo captura la esencia de este lugar único, sino que también celebra la riqueza histórica y cultural de la comunidad.
Fotografiar estos espacios revive y proyecta el imaginario colectivo, vinculado a la memoria de quienes vivieron en esa época. También actúa como un medio para que las nuevas generaciones comprendan cómo funcionaba la vida cotidiana en el pasado, conectándolas con la historia local y recordando cómo estos comercios formaron parte de la construcción social de una comunidad.
Además, el proyecto invita a reflexionar sobre la importancia de preservar los edificios y los valores y tradiciones que estos representaron.
Paseo de la imagen III: Es el ritmo lo que construye la realidad de las cosas siendo? Una tesis de la artista visual Marisa Saint Blady.
Lo fugaz de la corporeidad, la lentitud para atravesar lo íntimo, dan cuenta de la escasa delicadeza con que percibimos los momentos. La búsqueda en traducir lentamente la aparición de un texto, lo que sucede fuera del marco del cuerpo textual, lo indecible, eso que se percibe en el devenir de la imagen, coloca al cuerpo ante la impasividad del tiempo eludido.
Formato audiovisual 4K. Realizador: Marissa Saint Blady. Asistente: Paz de la Torre, Alejandro Martin. Edición: Antonio Torresqueio. Audio: Antonio Torres. Año de realización: 2023
Florilegium Musicum presenta “Antiguos danzares y cantigas” en el ciclo Música de Cámara Conciertos del Mediodía
El conjunto de música antigua de Mar del Plata, dirigido por Graciela Plancic, ofrecerá un programa dedicado a cantigas de amigo y Alfonso X “el Sabio”, Trottos, Saltarellos, Estampidas y Romanzas desde el siglo XII, la Edad Media, Renacimiento Italiano y cancionero de Palacio de los Reyes Católicos. Localidades en venta.
El sábado 9 de mayo a las 11 hs, el Florilegium Musicum, dirigido por Graciela Plancic, se presentará en el ciclo Música de Cámara, Conciertos del Mediodía en el Café Teatral Emilio Alfaro del Teatro Auditorium. La función forma parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
En esta oportunidad se podrá disfrutar de un concierto interpretado con instrumentos como el rabel, cornamusa, rauschpfeife, cromornos, dulzaina, viola da gamba, mandora, flautas de pico y variada gama de percusiones, que evocan la música y sus juegos, danzas y fiestas en la antigüedad.
El conjunto de música antigua de Mar del Plata. Creado en 1981, dedicado a la investigación y difusión de la misma interpretará el siguiente programa:
Alfonso X “El Sabio”:
3 Cantigas
Des Oge Mais
Maravillosos e Piadosos
Como Poden Per Suas Culpas
Martin Codax:
Cantiga de Amigo
Mia Yrmana Fremosa
Saltarello: Anónimo – Italia S.XIV
A l’ Entrada Del Temps Clars. Balada Occitana del s. XII
Trotto. Danza medieval s.XII
En la Mar Hay una Torre. Sefaradí
Saltarello. Anónimo Italiano s. XIV
A la una yo nací. Cantiga romanza Sefaradí
Rodrigo Martínez . Anónimo – Cancionero de Palacio
La Tricotea. Alonso – Cancionero de Palacio
Gaudete. Anónimo tradicional s. XV
Integrantes: Mariela Acuña: flautas de pico, cromorno, canto, percusión. Florencia Olivieri: Ravel morisco, canto y percusión. Alfredo Bouvier: viola da gamba, canto, percusión . Graciela Plancic: flautas de pico, mandora, cromorno, dulzaina, canto, percusión.
Este ciclo de conciertos, coordinado por el músico Gustavo Carra , plantea una programación amplia y ecléctica de las diversas expresiones del género, desde el Renacimiento hasta el siglo XXI.
Las entradas ya están a la venta en la boletería del teatro (Bv. Marítimo 2280) o por Plateanet.
Sube a escena "Alelí. Una Danza en la penumbra”
La obra es un viaje que se sumerge en los laberintos más profundos y oscuros del alma humana, desentrañando temas de culpa, remordimiento y la devastadora carga psicológica de un crimen. Localidades en venta.
El sábado 9 de mayo a las 21 hs subirá a escena la obra “Alelí. Una danza en la penumbra” del autor y director Mauro Martínez. La función será en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium y forma parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
"Alelí. Una Danza en la penumbra” se centra en un hombre atormentado que, tras asesinar a su pareja, queda atrapado en una espiral de tormento psicológico.
El personaje es abordado por las noches por el fantasma de la mujer perdida, quien lo visita en su celda, danzando con su propia sombra en un ritual de dolor y redención.
La puesta en escena logra transmitir, a través de diálogos intensos y un lenguaje poético, la angustiosa desintegración de un hombre que se desvanece gradualmente en su propia locura. Y los lados más perversos de una sociedad testigo y cómplice, pasiva y cruel.
Su protagonista, el actor Eduardo García, le da forma y trascendencia a este drama, tan vigente y doloroso en nuestra sociedad. Su labor ha merecido el reconocimiento de ser nominado en los premios Estrella de Mar 2026 como Mejor Actor Marplatense.
Alelí, ha merecido a su vez, las nominaciones a los premios Despertar por el arte 2026 en las categorías: Unipersonal, Autor, dirección, actuación y vestuario.
Localidades en venta por Plateanet o en la boletería del teatro. Boulevard Marítimo 2280.
PRENSA AUDITORIUM
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No hay micros
Un paro en el servicio de colectivos por tiempo indeterminado se inició esta tarde en la ciudad de Mar del Plata, convocado por la seccional local de la Unión Tranviarios Automotor (UTA), como parte de una protesta por la falta de pago a los haberes.
La medida de fuerza dio inicio después de las 18, lo que generó algunos trastornos a los pasajeros. Los sindicatos que agrupa a los choferes habían advertido que iban a implementar la medida de fuerza si no se acreditaban los salarios y ante el incumplimiento empresarial, la ciudad no tiene servicio de transporte
A través de un comunicado, la UTA secional Mar del Plata remarcó que "al día de la fecha los haberes correspondientes (al mes de abril) aún no han sido depositados", y ratificó que el paro continuará "hasta tanto se regularice la situación".
“Solicitamos una pronta solución y el cumplimiento de las obligaciones correspondientes”, afirma el comunicado gremial y agrega: “Esta seccional no va a permitir que se juegue con los sueldos de los trabajadores”.
