Espectáculos
‘El suplente’, entró en la Competencia Oficial de San Sebastián
17 de septiembre de 2022
Con la educación como la herramienta imprescindible para superar contextos difíciles y en ese camino el compromiso de la docencia con sus alumnos que excede largamente el trabajo específico de enseñar una materia, Diego Lerman entró hoy a la Competencia Oficial del Festival de San Sebastián con “El suplente”.
“Hay algo del día a día de la docencia, del lugar de profesores y los alumnos, que me interesaba mucho”, cuenta Lerman a Télam en un bar cercano al bello Teatro María Eugenia, a la vera del rio Urumea en su desembocadura del Mar Cantábrico, en donde fue la primera proyección de “El suplente” para los periodistas acreditados de todo el mundo y el público que consiguió las codiciadas entradas.
La sexta película del director porteño, protagonizada por Juan Minujín, junto a Alfredo Castro, Renata Lerman, Bárbara Lennie y Rita Cortese, trabaja sobre los contrastes entre la clase media a la que pertenece Lucio (Minujin), docente universitario y poeta, que regresa a su barrio en el Conurbano en donde su padre maneja un comedor comunitario (Alfredo Castro) como profesor de literatura en una escuela secundaria cruzada por las necesidades, la cercanía con la marginalidad y el narcotráfico.
Con una hija a punto de entrar a la adolescencia (Renata, hija del realizador) y la ambición de que ingrese a un colegio de elite, las certezas del protagonista sobre la educación empiezan a ponerse en duda cuando se involucra con sus alumnos, sobre todo uno que es perseguido por un grupo narco.
“Visité un montón de escuelas, sobre todo las del Conurbano, en donde se ve esa línea delgada entre educación y marginalidad y el rol de la escuela secundaria”, recuerda el director que en algunos casos, “el dilema es entregar contenidos o en algunos casos, atender urgencias muy elementales que traen los alumnos”.
Télam: ¿Qué te motivó a abordar la relación entre los docentes y los alumnos en una escuela del Conurbano atravesada por un contexto social difícil?
Diego Lerman: Hay algo del día a día de la docencia, del lugar de profesores y los alumnos, que me interesaba y además, hace unos años Juan Vera me propuso trabajar en la temática docente. Juan ya tenía una investigación, yo sumé otra y fui dándole forma al guion, al que sumaron María Meira y Luciana de Melo en diferentes etapas. Lo que hice mucho fue tomar testimonios y visité un montón de escuelas, sobre todo las del Conurbano, en donde se ve esa línea delgada entre educación y marginalidad y el rol de la escuela secundaria. Ahí vi las carencias con las que lidian los profesores diariamente, que son como una barrera de contención social, donde el dilema es entregar contenidos o en algunos casos, atender urgencias muy elementales que traen los alumnos. La verdad que me resultó siempre muy conmovedor el tema de la docencia. Cuando funciona, la dinámica que se da es muy genuina, hay algo como de una ofrenda.
El proyecto duró varios años, justamente porque lo difícil era encontrar por dónde iba la historia. Después fue asociarlo un poco a cuestiones más personales como la paternidad, a lidiar también con otros otras cuestiones de la educación como tiene el personaje, con una hija que está entrando en la secundaria en donde se juega el legado paterno, también está la relación con su padre, que es militante y tiene un comedor comunitario.
Y un poco también esto tiene que ver con algo que yo percibía en los testimonios que recogimos en la investigación, que es ese límite muy concreto entre los docentes que se involucran o no se involucran con los alumnos. Por eso está la escena en donde los maestros van a las casas a buscar a quienes dejaron la escuela, eso surgió por un docente que me lo contó que eso lo hacen muchos.
T: ¿Cómo fue el trabajo de los chicos y los docentes con los actores profesionales?
DL: Los chicos que actúan son de los barrios como los que cuenta la película y los docentes son los que dan clases en esos colegios. Todos trajeron algo de su mundo, que es algo muy rico en el intercambio. Es algo que vengo haciendo para luego encontrar un código común que en muchos casos se alcanza con ensayos, que es generar una dinámica de vínculos. Y después está la magia del cine y el artificio de la construcción de ficción.
T: ¿Cuáles fueron las razones para elegir a Juan Minujín como protagonista y tu propia hija en un rol destacado?
DL: Juan es un actor que me gusta mucho, le pase una primera versión del guion y se mostró muy motivado por ese universo, fue un gran aliado en la película.
Con respecto a mi hija fue una casualidad que estuviera en la película. Obviamente hay cosas de Renata en el personaje que finalmente interpretó, porque yo había tomado cosas de ella para ese rol. Y ella fue la que me preguntó si le iba a tomar un casting, algo que me sorprendió pero la verdad que en la prueba se movió con total naturalidad.
T: ¿Desde el principio del proyecto estuvo la voluntad contrastar el mundo de clase media intelectual del protagonista y su rol como profesor de un colegio del Conurbano?
DL: Sí, hay como un contraste, desde lo visual, desde el lenguaje, desde lo argumental y tiene que ver con esto que vos nombrás, un mundo de clase media, ilustrado, con aspiraciones poéticas, ambiciones personales, que al cruzar el puente del Riachuelo y encontrarse con una realidad que lo interpela y lo hace pensar en el sentido de la educación para él, en cuál es el sentido de escribir poesía. Eso es lo que se pregunta e personaje e intenta responder a lo largo de la trama.
En muchas escenas el sonido tiene un rol dramático muy importante. ¿Cómo fue el trabajo en ese sentido?
Hubo algo conceptual que se trabajó mucho desde el sonido y también desde la imagen, una idea de capas, como que siempre se ven las cosas a través de algo, eso era lo que le daba la profundidad de campo, cosas en primer plano y otras atrás.
Buscamos en la zona del Sur de la ciudad, filmamos en la Isla Maciel, es una zona muy singular con algo de portuario a solo 15 o 20 minutos del Obelisco, hay algo de todo eso que es el límite entre clases sociales, pero que a la vez pueden convivir.
T: ¿Qué significa para vos participar de la Competencia Oficial de un festival como San Sebastián?
DL: Siempre salir con una nueva película es como arrancar un poquito de nuevo y más después de una pandemia, estoy muy feliz, muy ilusionado, porque este proyecto había estado primero en el foro de producción de San Sebastián, así que para mí es el lugar ideal para presentarla, además de Toronto, en donde se va a pasar en una sección en donde van algo así como los maestros del cine de todas las épocas, es un gran halago.
Hugo F. Sánchez, enviado TELAM
Espectáculos
Proyectan ‘Love’ en Cine Arte Auditorium
El filme, que llega desde Noruega, narra las profundas conversaciones sobre los límites y las posibilidades de las relaciones afectivas en una época de enormes cambios en ese terreno. .
El domingo 21 de junio a las 16 y 18:30 se proyectará “Love” (Noruega 2024), una película dirigida y guionada por Dag Johan Haugerud. Las funciones serán en la Sala Astor Piazzolla y forman parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
“Love” tiene como protagonistas a una médica y un enfermero que trabajan juntos en un hospital público y mantienen profundas conversaciones sobre los límites y las posibilidades de las relaciones afectivas en una época de enormes cambios en ese terreno. Elenco: Andrea Bræin Hovig, Tayo Cittadella Jacobsen, Marte Engebrigtsen, Lars Jacob Holm, Thomas Gullestad, Marian Saastad Ottesen y Morten Svartveit.
Localidades en venta por Plateanet o en la boletería del teatro. Boulevard Marítimo 2280.
Vuelve al Auditorium “El Conventillo de la Paloma”
El clásico de Alberto Vaccarezza regresa a Mar del Plata, tras un verano de localidades agotadas, Premios Estrella de Mar y ovaciones del público en cada función. El emblema del sainete musical argentino, se presenta con una puesta vibrante y actual dirigida por Victoria y María Carreras. Localidades en venta.
El domingo 21 de junio a las 20 retornará “El Conventillo de la Paloma”, un sainete de Alberto Vaccarreza. La función será en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, como parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Con más de veinte artistas locales en escena, el espectáculo despliega una energía colectiva que emociona y sorprende. Actores, actrices, músicos y bailarines marplatenses dan vida a una experiencia teatral que celebra la diversidad, la identidad porteña y la riqueza cultural de los conventillos de principios del siglo XX, pero con un pulso moderno que conecta con las sensibilidades de hoy. La música en vivo y las coreografías originales aportan frescura, ritmo y una vitalidad contagiosa.
Estrenada en 1929, la obra retrata conflictos, pasiones y enredos que atraviesan generaciones. La llegada de “La Paloma” desata celos, prejuicios y tensiones de género que esta puesta interpela con una perspectiva actual: la rivalidad impuesta entre mujeres, la cosificación femenina y la solidaridad que emerge como respuesta. Todo sin perder la esencia humorística y festiva del texto original.
La visión de las hermanas Carreras profundiza en la vida comunitaria como motor dramático y emocional: un mundo donde convivir es un desafío, un abrazo y un espejo. Cada personaje aporta memoria, color e identidad, construyendo una fiesta popular que emociona, hace reír y nos recuerda por qué los clásicos siguen vigentes.
Se trata de una fiesta teatral que vuelve a latir en Mar del Plata protagonizada por Victoria Carreras, Carlos De Pratti, Carlos Vega, Eduardo Liuzzi, Diego Becchi, Lucila Iriarte, Lorena Parisi, Daniela Rodríguez, Juanse Silvera, Pablo Cernadas, Daniel Oviedo, Jorge Hernández, Pedro Bazzoli Hernández, Carlos Comaschi y Osvaldo Rodríguez. Junto a los bailarines Lola Gutiérrez Rey y Emanuel Marín, la voz de Susana Abruzese junto a los músicos Marcelo Franco, Martín Franco y Mateo Franco.Producción General: Victoria Carreras y TMC Contenidos (Carreras–Faienzo) Asistencia de Dirección: Daniel Faienzo.
Localidades en venta por Plateanet o en la boletería del teatro. Boulevard Marítimo 2280.
Los locos del radioteatro presentan “Bombones para Dorita” de Jorge Luís Suárez
El tradicional ciclo vuelve a escena con un elenco local bajo la dirección de Emilio Comte y producción general del Teatro Auditorium. Entradas a la venta por Plateanet.
El domingo 21 de junio a las 18 hs “Los locos del radioteatro” subirán al escenario para interpretar “Bombones para Dorita”, una obra de Jorge Luís Suárez.
La función será en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, y forma parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
La puesta es interpretada por un elenco local con dirección de Emilio Comte y producción general del Teatro Auditorium. "Los locos del radioteatro" tiene la intención de acercar al público a las obras argentinas que marcaron una época de oro del cine y del teatro nacional.
Localidades en venta por Plateanet o en la boletería del teatro, Boulevard Marítimo 2280.
Espectáculos
Presentan el 41° Festival Internacional de Cine
La 41° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, presentará formalmente a su directorio y lanzará el spot oficial, este jueves, 18 de junio, a las 10 en el Espacio INCAA – Centro Chauvín (San Luis 2849).
Las autoridades que integran el cuerpo directivo de esta edición son el presidente del INCAA Carlos Pirovano, el intendenteAgustín Neme, el presidente del Emturyc Diego Juárez, el empresario Florencio Aldrey y el presidente de la Fundación Global Fernando Álvarez.
Como parte del encuentro se proyectará por primera vez y en exclusiva, el spot institucional del festival, pieza audiovisual que anticipa el espíritu de una edición que promete consolidar aún más el prestigio del certamen.
La 41° edición se realizará del 5 al 15 de noviembre próximo en Mar del Plata y quedan pocos días (hasta el 30 de junio) para la inscripción de films nacionales e internacionales de todos los géneros que quieran participar.
Realizadores y productoras de todo el mundo pueden inscribir sus obras a través del sitio oficial mardelplatafilmfest.com.
Las obras postuladas deben haber sido terminadas dentro de los 12 meses previos al inicio del festival -es decir, entre noviembre de 2025 y noviembre de 2026- sin exhibiciones públicas previas en el país.
El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata es el único festival de América Latina con categoría A otorgada por la FIAPF, consolidándose como una de las plataformas de exhibición y circulación más importantes para la industria creativa argentina en el mundo. Comparte esa distinción con festivales de la talla de Cannes, Venecia y San Sebastián.
Carlos Morelli se suma a la 41° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata como Representante Institucional Honorario, anunció el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa).
Crítico, presentador televisivo y creador de exitosas muestras ligadas a la cinematografía, Morelli combina una carrera singular en el periodismo escrito y audiovisual, la gestión cultural y vínculos con los principales certámenes del mundo. “Su incorporación refuerza la proyección internacional del único festival de Clase A de América latina”, afirmó el Incaa en su comunicado.
Espectáculos
ADN Ballet Studio presenta su ‘Gala de Invierno’
El espectáculo reunirá a estudiantes de distintos niveles en una velada dedicada a los grandes clásicos del ballet y creaciones coreográficas originales. Entradas a la venta por Plateanet.
Este viernes 12 de junio a las 20:30 e presentará “Gala de Invierno”, una propuesta de ADN Ballet Studio con dirección artística de Agustina Di Nucci. Será en la Sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium y forma parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
La función ofrecerá un recorrido por destacados títulos del repertorio clásico, junto a creaciones de propia autoría desarrolladas por la institución, en una puesta que reunirá a bailarines y bailarinas de diferentes niveles de formación.
Como cierre del ciclo, los alumnos de Ballet Iniciación, Ballet Principiantes Adultos y Nivel Intermedio Avanzado compartirán en escena los conocimientos técnicos y artísticos adquiridos durante el año, interpretando diversas coreografías especialmente seleccionadas para esta gala.
El programa incluirá fragmentos de reconocidas obras del repertorio universal como “El Cascanueces”, “La Esmeralda”, “Coppelia” y “El Corsario”, entre otras piezas que forman parte de la tradición clásica de la danza.
Las entradas están a la venta en la boletería del teatro (Bv. Marítimo 2280) o por Plateanet.
