Espectáculos
Dolor y tristeza por la muerte de Rodolfo Bebán
15 de agosto de 2022
Con más de seis décadas en la actuación, Bebán demostró toda su ductibilidad poniéndose en la piel de personajes tan diferentes como Juan Moreira, Romeo (el enamorado de Shakespeare), Juan Manuel de Rosas o el protagonista de «Un guapo del 900».
Rodolfo Bebán, gran figura de la escena local a raíz de su intensa labor en teatro, cine y televisión, murió a los 84 años, alejado desde hacía varios años de la actuación y residente de una institución geriátrica de Ciudadela, su ciudad natal, según confirmó la Asociación Argentina de Actores a través de sus redes sociales.
«Con gran dolor despedimos al actor y director Rodolfo Bebán. Su extensa trayectoria artística incluye inolvidables trabajos en cine, teatro y televisión. Afiliado a nuestro sindicato desde 1962. Acompañamos a sus hijos, familiares y seres queridos en este duro momento», reza el comunicado.
Con seis décadas de actuación a cuestas, Rodolfo Tilli -así figuraba en los documentos- había nacido el 25 de mayo de 1938 y sus trabajos en TV, cine y teatro le ofrecieron la oportunidad de alcanzar a públicos diversos, que podían elegir entre el galán de “El amor tiene cara de mujer” y “Cuatro hombres para Eva”, el Juan Moreira de la película homónima de Leonardo Favio, o el “Lorenzaccio”, de Alfred de Musset, donde compartió cartel con Alfredo Alcón.
En su juventud se había apasionado por la esgrima y por bailar el tango de salón, pero su padre era Miguel Bebán (1918-2006), un conocido actor, director de teatro y formador de actores y actrices, y su vínculo directo con el ambiente artístico, más una apostura que lo destacaba entre los de su generación, lo invitaron directamente al escenario.
Quizá por cuestiones generacionales –o privadas–, los Bebán jamás se llevaron bien pese a que el hijo adoptó el apellido artístico del padre y no tuvo prejuicio en comprometerse en la escena comercial, como cuando protagonizó junto a Palito Ortega “La extraña pareja”, de Neil Simon, “Las mariposas son libres”, con Ana María Campoy, Susana Giménez y Gabriela Gili, “Las amorosas”, con Susana Campos, Fernanda Mistral, Lidia Lamaison, Adrianita y Norberto Suárez, o “Vivamos un sueño”, de Sacha Guitry, con su entonces esposa Claudia Lapacó.
Justamente fue con Lapacó más Alcón que volvió a subir a un escenario tras una larga pausa en “Filosofía de vida”, del mexicano Juan Villoro (Metropolitan, 2011), para demostrar que su arte estaba intacto, incluso al confrontarse con esos dos monstruos del escenario. En los últimos años su carrera solía tener interrupciones: en TV debieron pasar nueve años entre su actuación en “Hombres de honor” (2005) y “Camino al amor” (2014), que fue su despedida.
Comenzó con el teatro de repertorio en 1955, dirigido por Pedro Escudero, amigo de su padre, pero pronto la pantalla chica reparó en él y apareció en la serie “La hora Fate” (1960), junto a un rutilante elenco que integraban Alcón, Eva Dongé, Orestes Caviglia, Adrianita, Ricardo Lavié, Angélica López Gamio, Fernanda Mistral, María Luisa Robledo, Mecha Ortiz y Nathán Pinzón, figuras de primer nivel en ese entonces.
Fue esa descubridora de talentos llamada Nené Cascallar quien reparó en él y lo introdujo en el prestigioso elenco de “El amor tiene cara de mujer” (1964) y dos años después en “Cuatro hombres para Eva”, donde esos varones perfectamente trajeados hablaban de sus cuitas con el sexo femenino en un programa considerado “para mayores”. Los otros eran Jorge Barreiro, Eduardo Rudy y José María Langlais.
Con esa popularidad llegó al cine y filmó en 1966 la picaresca “Hotel alojamiento”, de Fernando Ayala, y “Del brazo y por la calle”, de Enrique Carreras, a los que siguió el exitazo de “Los muchachos de antes no usaban gomina” (1969), de Carreras, con guion del “Flaco” Norberto Aroldi sobre el original de Manuel Romero de 1937.
Ya era una figura cuando interpretó “Romeo y Julieta”, de William Shakespeare, junto a Evangelina Salazar, en una versión que duró más de dos horas y que tenía como directora a María Herminia Avellaneda y un elenco que integraban figuras como Claudia Lapacó, Tito Alonso, Ernesto Bianco, Osvaldo Pacheco, Susana Rinaldi y Sergio Renán. Eran las épocas en que el país se detenía por un programa de televisión.
En 1972 protagonizó en el cine “Juan Manuel de Rosas”, de Manuel Antín, con guion del director y el historiador José María Rosa –quizá el primer ejemplo de revisionismo histórico en el cine nacional– e hizo lo mismo con la explosiva “Juan Moreira”, que por mucho tiempo disputó el cetro de la más taquillera del cine nacional con “Nazareno Cruz y el lobo”, del mismo Leonardo Favio, hasta que títulos más modernos terminaron con ese sitial.
Ese mismo año fue uno de los actores mejor pagos de la TV local al protagonizar “Malevo”, una telenovela con Gabriela Gili y María Aurelia Bisutti que trascendió las fronteras y hasta creó modismos -“…Y ya me estoy yendo”- que quedaron en el habla popular.
Más tarde estuvo al frente de “No hace falta quererte” (1975), “El Gato” (1976) y “El cuarteador” (1977), donde se puso en la piel de Prudencio Navarro, popular personaje de un tango de Francisco Canaro y Enrique Cadícamo.
En la escena se recuerdan asimismo sus trabajos en “Las tres hermanas”, de Anton Chéjov, dirigida por Armando Discépolo en el San Martín en 1962, “Un tal Joe Miller”, de su padre Miguel Bebán y con su dirección, “Sin salida”, de Dale Wasserman, dirigido por Jorge Hacker, “Diario de un loco”, de Nicolai Gogol, con dirección de su padre, “Un guapo del 900”, de Samuel Eichelbaum, con dirección de Rodolfo Graziano, también director de “Hamlet”, de William Shakespeare, más “El sable”, de Pacho O’Donnell, dirigido por Daniel Marcove en 2004, donde volvió a interpretar al Restaurador de la Leyes.
Hombre reservado, poco amigo de las fiestas y los lugares de la farándula tuvo su sitio en los medios muy a su pesar -algunas de sus parejas no oficiales fueron María Aurelia Bisutti, Thelma Biral y Susana Giménez-, pero su vida familiar fue el ancla que siempre buscó: se casó con las actrices Claudia Lapacó y Gabriela Gili y estuvo en pareja con la modelo Liz Amaral Paz: en total fue padre de seis hijos.
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Análisis preliminar de la autopsia del Indio Solari: ‘ACV no traumático’
El resultado preliminar de la autopsia del Indio Solari arrojó que el cantante de 77 años que murió hoy presentaba “un ACV no traumático”.
El músico murió este viernes , tras una década de convivencia con la enfermedad de Parkinson, diagnóstico que él mismo había hecho público en 2016.
El fallecimiento ocurrió en su vivienda de Parque Leloir, partido de Ituzaingó. La Justicia inició una investigación de protocolo, una medida habitual en este tipo de situaciones. La causa quedó a cargo de la Fiscalía N.º 2 de Ituzaingó.
En ese contexto, Huracán se comunicó con la familia del artista para ofrecerles el estadio Tomás Adolfo Ducó como escenario para poder despedirlo.
Según informó el periodista de TN Pablo Cecchini, los dirigentes del Globo pusieron a disposición el estadio y ya mantuvieron contacto con los familiares, quienes deberán definir en las próximas horas si aceptan la propuesta.
En tanto, desde el Gobierno desestimaron que la despedida pública de Carlos “Indio” Solari se realice en el Congreso. El presidente de la Cámara de Diputados respondió el pedido formal de Unión por la Patria y sostuvo que el Palacio Legislativo no reúne las condiciones de infraestructura, logística y seguridad necesarias para un evento de esa magnitud.
La solicitud había sido presentada pocas horas después de conocerse la muerte del histórico líder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. El documento llevaba las firmas de los diputados Germán Martínez, Paula Penacca y Cecilia Moreau, que habían pedido poner las instalaciones de la Cámara baja a disposición de la familia del músico para una despedida pública.
Mientras miles de fanáticos continúan expresando su dolor en las redes sociales y organizan homenajes espontáneos en distintos puntos del país, este viernes se conoció cuándo será la despedida oficial del histórico líder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.
La información fue difundida a través de las cuentas oficiales vinculadas al músico, donde se confirmó que el último adiós tendrá lugar este sábado 6 de junio.
El 21 de mayo el Indio Solari publicó su última foto en sus redes sociales, donde se lo vio acompañado del productor e ingeniero de sonido Axel Lang y el bajista Fernando Nale. El posteo se hizo viral en pocos minutos, pese a las dudas de si se trataba de una imagen actual o hecha con IA.
Los fanáticos se alegraron de verlo y le dejaron muchos saludos, así como también deseos de verlo nuevamente sobre el escenario.
El músico se encontraba alejado de los shows por el Parkinson, enfermedad que deterioró su salud en la última década.
Portada: La última foto que publicó el Indio Solari. (Foto: instagram/indiosolarioficial)
Espectáculos
Tango Furia regresa al Colón
Tras representar a Mar del Plata y a la Argentina en escenarios de Europa, la reconocida compañía Tango Furia, dirigida por Emmanuel Marín, vuelve a la ciudad con una presentación especial el jueves 12 de junio a las 20 en el Teatro Municipal Colón (Hipólito Yrigoyen 1665) de esta ciudad.
Luego de una exitosa gira por Polonia, donde participó de festivales internacionales, milongas emblemáticas y actividades culturales junto a referentes del tango mundial, Tango Furia regresa a Mar del Plata para reencontrarse con su público en una función que reunirá a más de 30 artistas en escena.
La propuesta refleja el sello distintivo de la compañía, combinando danza, teatralidad y una puesta visual de gran impacto. El espectáculo recorrerá diferentes etapas del tango, desde sus raíces más tradicionales hasta sus expresiones contemporáneas, con la fuerza escénica y la identidad artística que caracterizan al elenco marplatense.
"Es la segunda gira internacional que realizo con mi propia compañía. Tiene un sabor diferente porque detrás hay muchos años de trabajo y formación. Todos los integrantes fueron alumnos míos y compartir con ellos escenarios internacionales es un sueño alcanzado", expresó Emmanuel Marín, director y creador de la compañía
Durante su paso por Polonia, la compañía participó de la celebración oficial del 25 de Mayo en la Embajada Argentina, se presentó en reconocidas milongas de Varsovia y Cracovia, formó parte del festival internacional “Secretos de Buenos Aires” y compartió escenario con destacadas agrupaciones vinculadas al tango.
"Volvimos con una enorme satisfacción. Fue emocionante ver cómo el tango genera la misma pasión y conexión más allá de las fronteras. Cada presentación fue una oportunidad para mostrar el trabajo que realizamos desde Mar del Plata y para confirmar que nuestra cultura tiene un lugar muy importante en el mundo", expresó Emmanuel Marín.
Con más de 20 años de trayectoria, Tango Furia se ha consolidado como una de las compañías de danza más destacadas del país. Fue distinguida con los Premios Estrella de Mar 2024 y 2026 como Mejor Espectáculo de Danza, recibió el Premio Faro de Oro 2024 y, en 2026, obtuvo la Declaración de Interés Cultural como Embajadores Turísticos otorgada por el EMTURyC, además de la distinción Identidades Marplatenses por su aporte a la cultura local.
Con una identidad artística nacida en Mar del Plata y reconocida en distintos escenarios del mundo, Tango Furia continúa expandiendo las fronteras del tango argentino, llevando su pasión y su impronta a nuevas culturas.
Ya se puede reservar entradas para la próxima función jueves 12 de junio a las 20 hs en el Teatro Municipal Colón (Hipólito Yrigoyen 1665). Anticipadas: $15.000. En puerta: $18.000. Reservas y consultas a través de las redes sociales de @tangofuriacompany.
Espectáculos
El rock nacional de luto
La muerte de Indio Solari generó una inmediata conmoción en el mundo de la música y la cultura argentina. El exlíder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota falleció este viernes a los 77 años en su casa de Parque Leloir.
La noticia provocó una ola de homenajes en redes sociales, donde artistas, periodistas, escritores, dirigentes y miles de fanáticos comenzaron a despedir a una de las figuras más influyentes de la historia del rock argentino.
Con una trayectoria que atravesó más de cuatro décadas y una obra que trascendió generaciones, el Indio dejó una huella que excedió lo musical para convertirse en un fenómeno cultural. Su muerte abrió una catarata de mensajes de reconocimiento, recuerdos y agradecimientos.
Carlos Alberto Solari fue una de las figuras más influyentes de la música argentina. Al frente de Los Redonditos de Ricota construyó uno de los fenómenos populares más importantes de la historia del rock nacional y luego continuó su carrera junto a Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado.
Conocido por su bajo perfil y por evitar las apariciones mediáticas, su última intervención pública había sido en enero de este año, cuando agradeció el título Honoris Causa otorgado por la Universidad de Buenos Aires.
