Espectáculos
Dime cuántos seguidores tienes, y te diré quién eres
28 de marzo de 2022
Francella: «En los castings preguntan a los actores cuántos seguidores tienen y eso es terrorífico» Guillermo Francella interpreta a Miguel Flores en «Granizo», comedia que se estrena este miércoles en Netflix donde asume a un exitoso meteorólogo al que se le viene el mundo y la fama encima y que debe lidiar con las redes sociales, el ataque del público y el avance de las redes sociales sobre la profesión, algo que el intérprete asegura que pasa en los castings.
«En los castings preguntan a los actores cuántos seguidores tienen y son elegidos en muchas ocasiones por ese motivo, como si eso generara convocatoria en una novela o película. Hay casos puntuales, sin dar nombres, que no pasó nada, no va ni un espectador a verlo», dijo Francella en una entrevista con Télam, en la que sostuvo: «Eso me parece terrorífico».
Al revés de lo que suele suceder, no fue el director de la cinta, Marcos Carnevale, quien le acercó «Granizo» al actor para que le pusiera la piel a Flores, sino que fue todo lo contrario. «Nicolás Giacobone me lo ofreció, cuando filmaba ‘Animal’ con Armandito Bo. Me contó la historia de este meteorólogo que estaba escribiendo, me dio el libro y me gustó, me gustaban varias cosas que me parecieron muy interesantes para la época actual. Tenía un montón de cosas que me parecían piolas y pensé en Marcos».
El personaje de Flores está en la cúspide de la ola. A cargo del servicio meteorológico desde hace 20 años, el canal le ofrece tener su propio programa en el prime time. Sin embargo, en esa primera emisión, «El infalible», como se autodefine, anuncia una apacible noche veraniega, que se se ve sacudida por un granizo furioso. Al otro día, debe enfrentarse con un mundo que lo culpa por las pérdidas materiales y él decide escabullirse a Córdoba, donde tiene una hija a la que hace tiempo no visita.
Télam: Al comienzo de la película, Miguel parece estar muy feliz, pero tiene un audio de su hija que no escucha. Ya desde la primera escena queda marcada una dualidad en el personaje, ¿no?
Guillermo Francella: Es que está muy feliz, no te lo olvides. Va a debutar en el prime time de la televisión argentina con un programa que en la vida se llevó a cabo, un show meteorológico. Él siente que nada lo tiene que distraer, la hija lo llama para firmar una escritura de la casa de Córdoba, él hace un montón que no va a Córdoba, su familia se desmembró. Hay cierta frialdad en la relación con la hija. Entiendo a nivel racional, si no me acompañara mi esposa y mis hijos a lo largo de mi vida no hubiera sido lo mismo, pero él en base a la tragedia de su esposa se acostumbró. Está medio corrido de la realidad, habla con el pececito como si fuera el hijo y viene contento a decirle lo que midió el programa a la noche.. tiene una cosita en el balero bastante patética, está un poquito corrido. Pero bueno, me pareció un universo muy atractivo para transitarlo como intérprete.
T: Sin embargo, Miguel le da mucha importancia a las relaciones humanas, como con Maxi, sus asistente, o mismo con el público.
GF: Sí, tal cual. Y qué pasa con el éxito, por ejemplo, esa cosa tan efímera que genera el éxito. Hay una frase de la hija que me seduce mucho: «¿Te das cuenta que no te quiere la gente, pa? Parecía que te quería, pero era todo una mentira, cuando te equivocaste y tuviste un traspié te convertiste en un meme». Que algo desafortunado o políticamente incorrecto o una equivocación en un diagnóstico de un meteorólogo te genere esta cancelación, este odio, este escrache y quererlo muerto es algo con lo que no comulgo en lo más mínimo, odio profundamente esto nuevo. Después, el vínculo con la hija, el éxito lo llevó a ser abandónico, el ego de tener un micro de cinco minutos en un noticiero a un programa del prime time, todo lo que lleva el éxito y de golpe se quedó sin nada y reinventar de nuevo la historia con su hija.
T: También hay algo de cómo la frustración de uno se vuelca en los demás.
GF: Es verdad, es así, confiaban en Miguel Flores. El personaje de Peto Menahem se lo dice en la cara, va con el matafuegos en la mano y le dice «yo confié en vos» y Miguel le contesta: «Fallé, me equivoqué, no lo vi». Él está muy preocupado porque es un tipo estudioso, él al barman cordobés le dice «el dolor más grande mío es que el granizo lo pude no haber visto, pero la lluvia la tendría que haber visto». Él está amargado, se siente culpable, pero no para este estado de linchamiento público.
T: Miguel tiene un ego muy grande. Te lo pregunto como actor con bastante éxito, ¿cómo compensás el ego con el éxito?
GF: El ego no tiene por qué ser abandónico. Yo llevo 40 años de carrera y gozando de muchísimo éxito a lo largo de toda mi vida artística, tengo una vida anónima y una vida popular y pude conciliar ambos mundos sin reñir. No tuve que reñir en lo más mínimo, nunca falté a un acto escolar ni dejé de estar presente en alguna reunión para mis hijos y lo he sido hasta que son grandes y toda mi vida fui igual, muy presente siempre. Y te digo que lo que vivió Miguel Flores lo empezó a vivir hace un ratito, porque es exitoso hace un tiempo. Yo llevo décadas viviendo lo que él vive y cosas hermosísimas que uno vive y me emociona, porque al día de hoy todavía no dejo de asombrarme todo lo que vivo en la calle de gente antagónica entre sí, heterogénea socialmente, culturalmente, niños, abuelos, mujer, hombre y me sigue pasando, y no tuve mis conflictos. Tal vez del ego puede ser que lo tenga y no lo perciba, pero no que sea un impedimento para tener un vínculo con mi familia.
T: También es un personaje sensible. No busca el éxito a cualquier costa, como sí el productor (Martín Seefeld), que se pone contento por el rating, sin importar si es por la caída de un teleférico.
GF: Claro, está contento porque le deja mayor encendido y Miguel no lo puede creer. El director de programación le dice a Miguel: «Tenés el programa, lo que vos quieras, Los Palmeras y el globo terráqueo, pero acordate que el tema del clima es una excusa y tenemos que entretener». Y es verdad, se enfrascó tanto en ese tema que no entretuvo tanto y encima cometió ese error garrafal pobre que le provocó esto.
Por Agustín Argento. Agencia TELAM
Espectáculos
La Murga Confusa Algarabía presenta ‘Es lo que Hay’
El espectáculo se sumerge en el universo íntimo de una compañía circense donde payasos, acróbatas, domadores y presentadores intentan sostener el show mientras sus propias relaciones se tensan fuera de escena. Localidades en venta.
Este sábado 15 de agosto a las 2, la Murga Confusa Algarabía Regresa al Auditorium para presentar “Es lo que Hay”. La función será en la Sala Astor Piazzolla y forma parte de la Programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
El espectáculo se sumerge en el universo íntimo de una compañía circense donde payasos, acróbatas, domadores y presentadores intentan sostener el show mientras sus propias relaciones se tensan fuera de escena. Lo que aparenta ser un mundo de fantasía y destreza se revela como una radiografía de la sociedad contemporánea: un espacio donde el individualismo compite con la necesidad de comunidad, donde el brillo del maquillaje oculta el agotamiento y donde el aplauso funciona como salario emocional ante la precariedad económica. Entre coreografías, discusiones de camarín y números que no siempre salen perfectos, el circo expone los mandatos estéticos que disciplinan los cuerpos, la inestabilidad laboral que obliga a reinventarse cada noche y la fragilidad afectiva que genera un contexto económico asfixiante.
Mientras algunos personajes se aferran a su número solista, otros descubren que sin red —ni colectiva ni simbólica— la caída es inevitable. El circo, entonces, deja de ser sólo entretenimiento y se convierte en metáfora: una carpa donde convivir es un acto político y sostener al otro es la única forma de que el show continúe.
Confluye en este colectivo artístico la huella musical de más de veinte integrantes que han transitado la música popular y han sido parte del nacimiento de la murga uruguaya en Mar del Plata desde hace casi 20 años. Con un inmenso amor y respeto al lenguaje, han formado y forman parte a través de "la Confusa", de la construcción de una identidad propia de la ciudad y el país en la manera de interpretarlo.
Localidades en venta por Plateanet o en la boletería del teatro. Boulevard Marítimo 2280.
“El Conventillo de la Paloma”
También este sábado 15 de agosto a las 18 retornará “El Conventillo de la Paloma”, un sainete de Alberto Vaccarreza. La función será en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, como parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Con más de veinte artistas locales en escena, el espectáculo despliega una energía colectiva que emociona y sorprende. Actores, actrices, músicos y bailarines marplatenses dan vida a una experiencia teatral que celebra la diversidad, la identidad porteña y la riqueza cultural de los conventillos de principios del siglo XX, pero con un pulso moderno que conecta con las sensibilidades de hoy.
La música en vivo y las coreografías originales aportan frescura, ritmo y una vitalidad contagiosa.
La obra fue galardonada en los Premios Estrella de Mar 2026 como Mejor Obra de Teatro Marplatense y Mejor Dirección Marplatense, reconocimientos que destacan el trabajo de Victoria y María Carreras.
Además, el clásico de Alberto Vaccarezza, en la versión y puesta de las hermanas carreras, recibió nominaciones en los Premios Hugo Federales – Nominaciones Mar del Plata, reconocimiento que distingue la producción y el trabajo de los artistas vinculados al teatro musical.
Entre las nominaciones se encuentran Mejor Dirección en Espectáculo Musical, para Victoria y María Carreras; Mejor Interpretación Femenina en Espectáculo Musical, para Victoria Carreras; y Mejor Interpretación Masculina en Espectáculo Musical, categoría en la que fueron nominados tres integrantes del elenco de El Conventillo de la Paloma: Carlos Vega, Carlos De Pratti y Eduardo Liuzzi.
Estrenada en 1929, la obra retrata conflictos, pasiones y enredos que atraviesan generaciones. La llegada de “La Paloma” desata celos, prejuicios y tensiones de género que esta puesta interpela con una perspectiva actual: la rivalidad impuesta entre mujeres, la cosificación femenina y la solidaridad que emerge como respuesta. Todo sin perder la esencia humorística y festiva del texto original.
La visión de las hermanas Carreras profundiza en la vida comunitaria como motor dramático y emocional: un mundo donde convivir es un desafío, un abrazo y un espejo. Cada personaje aporta memoria, color e identidad, construyendo una fiesta popular que emociona, hace reír y nos recuerda por qué los clásicos siguen vigentes.
Producción General: Victoria Carreras y TMC Contenidos (Carreras–Faienzo) Asistencia de Dirección: Daniel Faienzo.
Localidades en venta por Plateanet o en la boletería del teatro. Boulevard Marítimo 2280.
“Tiempo y ternura”
Se trata de una comedia romántica basada en la novela Los platos que rompí de María Bernatene. Esta obra no habla de una ruptura. Habla de algo más difícil: la transformación. Localidades en venta.
Este sábado 15 de agosto a las 21subirá a escena la obra “Tiempo y Ternura” de María Bernatene. La función será en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium y forma parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
“Tiempo y ternura” transita las grietas de un vínculo que todavía respira: viaja entre el pasado y el presente de dos personas que se quieren, que se conocen demasiado, y que sin embargo no encuentran la forma de habitarse sin hacerse daño. Basada en la novela Los platos que rompí (2020) de María Bernatene, esta obra no habla de una ruptura. Habla de algo más difícil: la transformación.
La puesta cuenta con dramaturgia y actuación de María Bernatene junto a Chiki Graziano.
Dirección de Matías Guerrieri "Ras Tute". Música y voces por Euge Hernández y la asistencia de dirección de Jon Lattanzi.
Localidades en venta por Plateanet o en la boletería del teatro, Boulevard Marítimo 2280.
Conciertos del Mediodía
Este sábado 15 de agosto a las 11, el Ensamble de Guitarras de Mar del Plata y Guitarreras se presentarán en el Café Teatral Emilio Alfaro del Teatro Auditorium – Centro Provincial de las Artes, en el marco del ciclo “Conciertos del Mediodía”, como parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
En esta oportunidad, ambas agrupaciones ofrecerán un concierto dedicado a la música argentina, con arreglos y adaptaciones de obras de tango y folklore, poniendo en diálogo distintas sonoridades y recorridos vinculados a la guitarra.
El Ensamble de Guitarras de Mar del Plata surgió en 2012 como un Proyecto de Extensión del Conservatorio de Mar del Plata, a partir de una iniciativa del profesor Carlos Villalba destinada a generar un espacio de práctica instrumental y musical para estudiantes de guitarra. Actualmente está integrado por alumnos y egresados del Conservatorio “Luis Gianneo” y de otras instituciones.
A lo largo de su trayectoria, el ensamble se presentó en numerosos espacios culturales de Mar del Plata y la región, entre ellos el Teatro Auditorium, el Teatro Colón de Mar del Plata, el Teatro Plaza de Villa Gesell y el Museo MAR, además de participar en distintos ciclos de música de cámara. En 2015 obtuvo el premio del público en el concurso “Guitarras del Mundo” sede Mar del Plata y en 2023 participó del Festival Guitarras del Mundo.
En 2024 fue seleccionado para recibir una beca del Fondo Nacional de las Artes, que permitió desarrollar un trabajo de grabaciones y conciertos. En 2025, el grupo resultó ganador de la categoría Conjunto Instrumental en la Subsede Mar del Plata del Certamen Pre Cosquín 2026.
Por su parte, Guitarreras es un ensamble creado por Silvia Castro a partir del encuentro entre mujeres guitarristas unidas por la pasión por la música y el instrumento. El proyecto nació con el objetivo de difundir obras del repertorio universal adaptadas para ensamble, con especial presencia de composiciones de Abel Fleury.
Con el tiempo, su repertorio se amplió para incorporar obras de autores como Atahualpa Yupanqui, Héctor Quattromano, Mariano Mores, Astor Piazzolla, Agustín Barrios, E. Delgado Montes y Gilberto Rojas Enríquez, entre otros.
Integrado por guitarristas de distintas edades que residen en Mar del Plata, Santa Clara, Vidal y Luján, Guitarreras se presentó en escenarios como el Teatro Auditorium, Teatro Colón, Casa Mariano Mores, Teatro Payró y Centro Cultural Cabildo Mar del Plata. También participó de encuentros regionales de ensambles y compartió escenario con artistas como Juan Falú.
El concierto propone así un encuentro entre dos agrupaciones con diferentes recorridos, pero unidas por el mismo instrumento y por el compromiso con la difusión de la música argentina.
Localidades en venta por Plateanet o en la boletería del teatro. Boulevard Marítimo 2280.
Rock a buen puerto
A todo esto, este sábado 15 de agosto a las 21, una nueva fecha del ciclo Rock a buen puerto con una noche de música en vivo protagonizada por La Banda de Mario y Ska de Barrio. Será en la sala Jorge Laureti del Teatro Auditorium (ubicada en el centro comercial del Puerto), como parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
La Banda de Mario, una Big Band de jazz y swing formada por músicos de Mar del Plata y Miramar. Desde 2023, el grupo viene presentándose en plazas, bares, teatros y festivales, con versiones de clásicos del género y composiciones propias. La propuesta invita a disfrutar de una noche de música en vivo, recorriendo diferentes estilos y épocas a través de dos formaciones con identidad propia y una fuerte impronta colectiva.
Está integrada por Batería: Camilo García; Contrabajo: Guitarra: Pablo Reisz; Piano: Nahuel Albarracín; Vibráfono: Matias Osorio; Trompetas: Ivan Cortes, Matias Paciulli, Daniel Monge y Cristian Chancalay: Trombones: Agustin Assandri, Mariano Ermiaga, Gisela Larragneguy; Flautas: Morena Alonso y Patricia Arieu; Saxo Tenor: Matias Gatica y Saxo Alto: Agustin.
Ska de Barrio será la banda encargada de cerrar la noche con una propuesta que recorre el ska desde sus raíces en los barrios de Jamaica hasta sus diferentes estilos en la actualidad. La agrupación, integrada por músicos de Mar del Plata y Miramar, se reúne por el amor a la música y las ganas de compartir un género alegre, bailable y cargado de melodías clásicas.
Está integrada por por Luciano (Luchito) Benítez en guitarra y voces; Marcelo Hollman en bajo eléctrico; Yamir Ali en teclados; Fabricio (Falu) Salcedo en batería marcando el ritmo; Gisella Larregneguy en trombón; Ignacio (Nachi) Rodríguez en saxo alto y Sebastián (Pato) Garcia Suarez en trompeta .
Las entradas están a la venta en la boletería de la sala o por Plateanet.
Prena Auditorium
Espectáculos
Los organismos artísticos Municipales lucen en el Teatro Colón
La propuesta abarca una función especial dedicada al Día del Niño y una velada musical a cargo de la Orquesta Sinfónica. Las entradas cuentan con tarifas generales y beneficios con descuento para jubilados, residentes y estudiantes.
El Ente Municipal de Turismo y Cultura (EMTURyC) invita a la comunidad a disfrutar de las presentaciones programadas para agosto por los Organismos Artísticos Municipales en el escenario del Teatro Colón (Hipólito Yrigoyen 1665) de esdta ciudad.
La programación iniciará el jueves 27 a las 19 con el Concierto del Día del Niño titulado “La Novicia Rebelde”, a cargo del Coro Municipal Coral Carmina. La función ofrecerá el célebre repertorio del musical creado por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein, interpretado en una adaptación coral que reunirá en escena a tres generaciones integradas por el Coro estable y el Coro de Niños de la agrupación.
La presentación contará con el acompañamiento en clarinete, violoncello y piano de Joaquín Deoseffe, asistente de dirección, bajo la dirección general de la maestra Georgina Espósito. Posteriormente, el sábado 29 a las 20 será el turno de la Orquesta Sinfónica Municipal, que subirá a escena bajo la dirección titular del maestro Guillermo Becerra.
El valor de la entrada general se fijó en $6.900, mientras que jubilados, residentes y estudiantes podrán acceder a un pase promocional de $5.100. Toda la oferta de presentaciones busca acercar la música y la cultura a los vecinos y visitantes de Mar del Plata.
Espectáculos
Iñaki Urlezaga regresa al Auditorium
El venidero sábado 19 de septiembre a las 20 se presentará “El aplauso final” en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium – Centro Provincial de las Artes. La función forma parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Se trata de una propuesta artística especialmente concebida para la escena argentina que marca el regreso de Iñaki Urlezaga al escenario por única vez y en una faceta artística inédita, reuniendo en una misma noche el virtuosismo del ballet clásico con una creación de profunda carga emocional.
La primera parte del espectáculo ofrecerá una gala integrada por dúos líricos y emblemáticos del repertorio universal del ballet, con una selección de grandes clásicos que ponen en valor la excelencia técnica e interpretativa de sus protagonistas.
En la segunda parte llegará “El aplauso final”, la obra que da nombre al espectáculo. La pieza aborda, con sensibilidad y lirismo, el instante de la despedida de un artista, explorando el vínculo con su mentor, su coreógrafo y su director, al tiempo que entrelaza una intensa historia de amor. La música de Sergei Rachmaninov acompaña la puesta y envuelve cada escena, potenciando el clima poético de una creación que invita a reflexionar sobre el legado, la entrega y la emoción del último encuentro con el público.
Reconocido internacionalmente, Iñaki Urlezaga inició su formación en La Plata y posteriormente ingresó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Tras perfeccionarse en la School of American Ballet de Nueva York, desarrolló una brillante carrera como primer bailarín del Teatro Colón, el Royal Ballet de Londres y el Dutch National Ballet, además de presentarse en los principales escenarios y festivales del mundo.
En paralelo a su trayectoria como intérprete, fundó el Ballet Concierto, compañía con la que realizó giras internacionales por los cinco continentes, y desde 2003 desarrolló una destacada labor como coreógrafo con producciones como El Cascanueces, Lago de los Cisnes, Romeo y Julieta, La Traviata y Estaciones Rioplatenses, entre otras. Entre 2012 y 2017 fue director artístico del Ballet Clásico Nacional y, a lo largo de su carrera, recibió numerosos reconocimientos nacionales e internacionales, entre ellos los Premios Konex, los Critic 's Circle Dance Awards de Londres y el Premio Positano a la Excelencia en Danza.
Con “El aplauso final”, Urlezaga vuelve a encontrarse con el público en una función única que celebra la danza como expresión artística y humana, en una noche que promete emoción, excelencia y un homenaje a toda una vida dedicada al ballet.
Las entradas están a la venta en la boletería del teatro (Bv. Marítimo 2280) o por Plateanet.
