Espectáculos
Regresa Café Concert con Alejandro Veroutis
30 de diciembre de 2021
El próximo viernes 7 de enero a las 20, y durante todos los viernes de Enero y Febrero, la histórica casa de Mariano Mores, ubicada en la calle Alem 2469 (Patrimonio de la ciudad de Mar del plata), presentará en carácter de estreno (por tratarse de una nueva versión) el espectáculo teatral musical “Una noche en el café concert…la leyenda continúa…”
“Una noche en el café concert… la leyenda continúa” versión 2022 llega al histórico chalet Ave Maria, que fuera residencia del músico Mariano Mores, y donde compusiera muchos de sus famosos tangos que se dieron a conocer en las históricas temporadas teatrales de verano que protagonizó en Mar del plata.
El premiado y elogiado espectáculo que se diera a conocer hace tres veranos llega nuevamente al verano 2022 de Mar del Plata en una nueva versión que le rendirá tributo al café concert, y a los artistas que hicieron famosa a Mar del Plata desde mediados del siglo pasado como una de las grandes ciudades teatrales de la Argentina y la ciudad balnearia más teatral y musical del mundo.
“Una noche en el café concert” que el verano pasado obtuviera el premio Estrella de Mar 2021 como mejor espectáculo de Teatro Alternativo, además de haber sido reconocido con 2 nominaciones a los premios Estrella de Mar 2020 en los rubros Mejor Espectáculo y Revelación, y 2 nominaciones a los premios Hugo 2020 en los rubros Mejor Actuación Masculina en Music Hall, Café Concert y/o Varieté; y Mejor Espectáculo de Café Concert, Music Hall y/o Varieté, vuelve al verano 2022 totalmente renovado.
El espectáculo creado y protagonizado por Alejandro Veroutis, donde el público junto a los artistas también es protagonista, tiene como artista invitada a la joven actriz, cantante y pianista marplatense Camila Suero, que fue distinguida por su brillante actuación con la nominación en el rubro “Revelación” en los premios Estrella de Mar 2020. Y este verano tendrá además artistas invitados sorpresa y estrellas del espectáculo a las que se les rendirá tributos.
“Una noche en el café concert” te transporta a los tiempos procaces y sublimes en donde la libertad creativa era la consigna, pero en los que también se prohibía canciones, poemas, textos y artistas.
Al evocar su memoria desde el escenario, aquellos artistas, aquellos textos y aquellas canciones, vuelven a la vida y nos cuestionan, nos divierten y nos emocionan con la misma potencia, hoy como ayer.
“UNA NOCHE EN EL CAFÉ CONCERT”
¿Qué era el Café Concert?… ¿Dónde nació el Café Concert?… ¿Qué pasaba en el Café Concert?… ¿Quiénes actuaban en el Café Concert?
El espectáculo teatral donde el público es protagonista recorre la historia del café concert cronológicamente, haciendo un paralelo con la historia argentina en medio de canciones y recuerdos.
Sobre un improvisado escenario un Maestro de Ceremonias nos lleva a través de textos y canciones a realizar un viaje en el tiempo y transitar por la historia argentina de las últimas cinco décadas, que nos hacen ver que aquel ayer tiene todavía mucho que decirle al hoy.
“Una noche en el Café Concert” te permite vivir una velada distinta donde la consigna es “prohibido prohibir” y donde el público imagina que alrededor de una mesa y frente a una copa, como en aquel ayer, escucha textos, poemas y canciones que hicieron época y que se escuchaban en sótanos y altillos bajo puertas discretamente cerradas.
“Los boludos”, “La mala reputación”, “De que se ríe”, “Los ejecutivos”, “Coplas de mi país”, “Prohibido prohibir” reviven con la misma fuerza de de aquellas noches de café concert …
Hace poco más de 50 años atrás nacía en Buenos Aires, un género teatral al que se bautizó con el nombre de Café Concert, un hito teatral argentino inspirado en el cabaret alemán.
Este género irreverente y “políticamente incorrecto” fue furor entre el público argentino a fines de los años 60 y durante la década del 70, y allí se consagraron las hoy grandes estrellas del humor y la música nacional.
El año 1965 fue un año clave para las mujeres que surgieron en el café concert…Marilina Ross inauguraba en una vieja casona de la calle Viamonte 1352 en Buenos Aires el primer y único café concert literario, y un año después Edda Diaz estrenaba “Help Valentino” (junto a Antonio Gasalla, Carlos Perciavalle y Nora Blai) en una suerte de casa conventillo, a la vez que Eduardo Bergara Leumann inauguraba La Botica del Ángel donde un tiempo después nacieron los mitos de Susana Rinaldi y Marikena Monti, así como el de Haydee Padilla y su personaje de “La Chona”,mientras que Nacha Guevara deslumbraba desde el escenario del instituto Di Tella.
El Café Concert revolucionó una época como lo fue “el mayo francés” del 68, y en la Argentina fue un fenómeno social y cultural ya que intelectuales, aristócratas y hasta políticos se peleaban por acceder a ver esos espectáculos que se representaban en sótanos y lugares “poco confiables”.
En un ámbito reducido, donde no cabían más de 60 personas, y frente a un pequeño escenario, se asistía a una suerte de ritual “artístico, político y cultural”, según contó un biógrafo de la época.
Alrededor de una mesa y cuatro sillas, gente que no se conocía entre sí, se sentaba en esa suerte de café bar sin demasiadas pretensiones, mientras disfrutaban de una copa de champagne, de whisky o un trago largo, escuchaban a desconocidos y a grandes artistas, decir y cantar lo que nadie se atrevía a expresar en su momento.
En Buenos Aires los lugares más emblemáticos fueron: La Botica del Ángel, La Fusa, El gallo cojo, La gallina embarazada, El Pollito erótico o El erizo incadescente.
Espectáculos
‘La Leona’, una lucha visceral, sube a escena
La Leona, el amor de una madre nunca se rompe”, sube al escenario de la sala Gregorio Nachman del Centro Provincial de las Artes Teatro Auditorium del jueves 15 al domingo 18 de enero a las 22. Escrita y dirigida por el multipremiado Gastón Marioni y la interpretación de Josefina Cañón Martínez, la obra es un potente unipersonal que cruza el drama social con la resiliencia de una mujer que no se deja doblegar por la adversidad.
La puesta en escena rinde homenaje a la figura de Mayra Roa, instructora de boxeo y referente de la resistencia social. “La Leona” se estrenó en agosto del 2025 en el Teatro Estudio de La Plata y arriba por primera vez a Mar del Plata en plena temporada.
Una madre, situada en los márgenes de lo social, espera poder ver a su hijo. Mientras tanto, recorre con palabras una historia marcada por la lucha, el orgullo y una larga cadena de desencuentros. Se resiste a la herencia de clase, al abandono, a una sociedad que empuja hacia el abismo. Y aun así, redobla la apuesta: no permitirá que lo justo se desarme en lo injusto.
La Leona realizará cuatro únicas funciones en Mar del Plata, del jueves 15 al domingo 18 de enero a las 22 en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium. Las entradas a partir de $18.000 se pueden adquirir en la boletería física ubicada en Boulevard Marítimo 2280 o a través de la plataforma Plateanet, con un recargo administrativo.
EL RUGIDO DE LA PERIFERIA
“La Leona” es una propuesta intensa, actual y profundamente humana, que retrata con crudeza y sensibilidad la historia de una madre atravesada por la marginalidad, el coraje y la urgencia de cuidar.
“Me empecé a preguntar por las mamás de los victimarios, que los llevaron en su vientre, los amamantaron, los llevaron a la escuela, soñaron con un futuro para sus hijos y de repente un día se encuentran atravesadas por la vergüenza, la deshonra”, sostiene Gastón Marioni sobre su última apuesta y cierra: “Me dieron ganas de meterme en un tema delicado, la cuestión de la estigmatización a mí siempre me conmueve profundamente”.
Desde que el autor le compartió con entusiasmo la idea, Josefina Cañon Martínez, se puso la piel del personaje y realizó un entrenamiento específico. La actriz en escena se pone en el rol de aquellas “todas las mujeres, sin importar la clase social, aunque en la obra van a ver que apunta a un sector marginal, tan machista como es el boxeo y una mujer haciéndose lugar para encontrarse con su hijo y así valer sus derechos”, resalta.
“No es habitual encontrar en las salas teatrales una obra que describa esas realidades desde una mirada sensata e inclusiva, escrita con una precisión y poesía difícil de igualar, e interpretada con un talento, destreza y humanidad que perfectamente puede ser un homenaje implacable a las madres de estas latitudes, remarcando así, motivos ineludibles para ocupar una butaca”, reconoce su productor Juan Bares.
Gentileza: @AlinaNahime
Espectáculos
‘El Conventillo de la Paloma’, nueva puesta de un clásico en el Auditorium
El clásico de Alberto Vaccarezza regresa a Mar del Plata con una fuerza completamente renovada. El emblema del sainete musical argentino, se presenta con una puesta vibrante y actual dirigida por Victoria y María Carreras. Localidades en venta.
Este miércoles de enero a las 20 subirá a escena “El Conventillo de la Paloma”, un sainete de Alberto Vaccarreza. Las funciones serán en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, como parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires para la temporada 2026.
Con más de veinte artistas locales en escena, el espectáculo despliega una energía colectiva que emociona y sorprende. Actores, actrices, músicos y bailarines marplatenses dan vida a una experiencia teatral que celebra la diversidad, la identidad porteña y la riqueza cultural de los conventillos de principios del siglo XX, pero con un pulso moderno que conecta con las sensibilidades de hoy. La música en vivo y las coreografías originales aportan frescura, ritmo y una vitalidad contagiosa.
Estrenada en 1929, la obra retrata conflictos, pasiones y enredos que atraviesan generaciones. La llegada de “La Paloma” desata celos, prejuicios y tensiones de género que esta puesta interpela con una perspectiva actual: la rivalidad impuesta entre mujeres, la cosificación femenina y la solidaridad que emerge como respuesta. Todo sin perder la esencia humorística y festiva del texto original.
La visión de las hermanas Carreras profundiza en la vida comunitaria como motor dramático y emocional: un mundo donde convivir es un desafío, un abrazo y un espejo. Cada personaje aporta memoria, color e identidad, construyendo una fiesta popular que emociona, hace reír y nos recuerda por qué los clásicos siguen vigentes.
Se trata de una fiesta teatral que vuelve a latir en Mar del Plata protagonizada por Victoria Carreras, Carlos De Pratti, Carlos Vega, Eduardo Liuzzi, Diego Becchi, Lucila Iriarte, Lorena Parisi, Daniela Rodríguez, Juanse Silvera, Pablo Cernadas, Daniel Oviedo, Jorge Hernández, Pedro Bazzoli Hernández, Carlos Comaschi y Osvaldo Rodríguez. Junto a los bailarines Lola Gutiérrez Rey y Emanuel Marín, la voz de Susana Abruzese junto a los músicos Marcelo Franco, Martín Franco y Mateo Franco.
Producción General: Victoria Carreras y TMC Contenidos (Carreras–Faienzo) Asistencia de Dirección: Daniel Faienzo.
Localidades en venta por Plateanet o en la boletería del teatro. Boulevard Marítimo 2280.
Espectáculos
Paris Jazz Club presenta Cinema Music Land
Este miércoles 14 de enero a las 21:30, Paris Jazz Club presentará Cinema Music Land con un show en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes. La función forma parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires para la temporada 2026.
De la mano del Paris Jazz Club, creadores de los exitosos espectáculos «Woody Allen Night» y «Jazz Cartoons», esta nueva propuesta combina música en vivo, teatralidad, humor y emoción en un recorrido cinéfilo inolvidable. La agrupación revivirá grandes momentos de películas como La La Land o Whiplash.
La emoción de la música de Ennio Morricone y Nino Rota. También temas de filmes como El Joker, El Padrino o Casablanca. También habrá espacio para los héroes del universo Marvel junto a Spiderman, e incluso un guiño al cine argentino, porque todo buen viaje cinematográfico también pasa por casa.
Paris Jazz Club es una agrupación de jazz que posee un estilo que viaja desde New Orleans hasta París en las décadas del ‘30 y del ‘40.
Desde el 2014 (liderado y producido por Sebastián Misuraca y Francisco Villaveirán) desarrolla un amplio repertorio de canciones que en ocasiones podrían encontrarse en películas de Woody Allen o tal vez se encuentren sueltas esperando ser parte de ellas en algún momento.
Con distintos climas y sonoridades, proyecciones de escenas de películas y algunos monólogos de humor, Paris Jazz Club ofreció más de 200 presentaciones del show denominado Woody Allen Night en diversos escenarios de Capital Federal, Gran Bs. As. y el interior del país.
También ha realizado diversas presentaciones bajo el nombre de Petite Jazz Nuit y Bechet Fantasy con formatos reducidos, como también shows para fiestas de Swing del marco porteño y eventos privados.
La agrupación está conformada por Sebastián Misuraca (piano / acordeón / monólogos), Francisco Villaveirán (clarinete / guitarra / voz), Santiago Ortolá (batería / washboard / voz), Michelle Bliman (saxo tenor / voz) y Diego Lebrero (contrabajo).
Localidades en venta por Plateanet o en la boletería del teatro (Boulevard Marítimo 2280)
