1 de diciembre de 2021

Desde este jueves y hasta el domingo con entrada gratis en el Auditorio del Museo MAR se desarrollará una nueva edición del Festival PLEAMAR que retorna con nuevas propuestas, exhibiciones, charlas, workshops y presentaciones en vivo para artistas y curiosos que se sumerjan en estas cuatro jornadas de fuerte oleaje sonoro, artes electroacústicas y audiovisuales. 

Pleamar es un evento dedicado a la música electrónica experimental y el arte sonoro que ha incorporado en sus contenidos presentaciones audiovisuales, instalaciones y otras expresiones de las artes electrónicas. Con base en Mar del Plata desde 2019, año en que inauguró su primera edición con el impulso del Fondo Nacional de las Artes. Es una producción colaborativa entre La Siesta del Fauno Estudio-Laboratorio y Aldegani Estudio/Taller con el apoyo de Arturia, empresa francesa dedicada a la producción e investigación de instrumentos electroacústicos.

El programa será el siguiente (Desde las 17 hs por orden de llegada hasta completar aforo del Auditorio):

La apertura será el jueves 2 con la muestra inaugural compuesta por la proyección de obras audiovisuales creadas por artistas visuales en dúo con músicos que utilizan medios electroacústicos en sus producciones. Participan: Anabe Lala – Matt Cianfo, Grupo Qumm, Lucas Romeo – Novilunio, N4D13,  Gastón Andreatta – Luciana Aldegani, Mariano Grassi – Tita Mods, Diana León – Nicolás Rodriguez y Allium. Invitado especial Claudio Roncoli presentando una obra AV por primera vez en nuestra ciudad. 

El viernes 3 se desarrollará el conversatorio “Del voltaje al sonido” a cargo de DELIA (Chi), Margo Sol y Ernesto Romeo. En esta mesa los artistas compartirán sus experiencias y apreciaciones acerca del lugar que ocupan los dispositivos electrónicos para música y audio (sintetizadores, samplers, software, procesadores, etc.) como herramientas para la ampliación expresiva del arte sonoro en busca de una profundización del espectro creativo y de los colores y paisajes tonales incluso más allá del lenguaje musical y del de los instrumentos.

Finalmente el domingo 5 será la última jornada de la muestra audiovisual con la proyección de las obras de Florencia Ondona, Lucas DM, Fernando Molina, Natalia Henao Alvarez, Javier Bilatz, Miguel Marino y André Baradit. Para culminar se exhibirá la obra “Océano de luz” de Fernando Molina, Luciana Aldegani y Ernesto Romeo. Esta pieza audiovisual desarrollada en forma conjunta explora el imaginario de los tres artistas acerca de la vida en los océanos. La luminosidad que escasamente se imprime en los ecosistemas del fondo abisal y como se va intensificando en la proximidad de la superficie -generando y gestando formas y especies de diferentes características-, junto con las peculiaridades de las ondas subsónicas y la gran presión subacuática dan la inspiración y la realimentación a la obra.

FESTIVAL MAR DEL PLATA JAZZ

Con funciones previstas para el jueves y viernes con entrada gratis, el XI Festival Mar del Plata Jazz llega al Museo Provincial de Arte Contemporáneo MAR. El acceso será por orden por llegada hasta completar el aforo.

El encuentro está organizado por el ECEM (Espacio Colectivo de Experiencias Musicales) e Improvisación colectiva en Mar del Plata. Esta edición cuenta con 8 sedes y más de 25 grupos y 80 músicos. 

Este jueves 2 a las 21 se presentará Pez Blob, integrado por Rocío Giménez López en piano y sintetizadores, Luciana Bass en guitarra y Gerónimo Mangini en batería. Pez Blob se formó en el  2017 bajo la idea de trabajar en la unión entre la improvisación libre, la experimentación sonora y la composición. Desde su inicio, el grupo lleva dos discos editados. «Océano Pez» (2018), está basado en la idea de incorporar la música del trío a distintos espacios sonoros: dos fábricas y una casona. “Enero bajo el árbol”(ICM 2020) es un disco de estudio. Pez Blob

Luego el viernes, también a las 21, será el turno del trío Belen Lopez (contrabajo),  Mariano Moreira (batería) y Lucas Goicochea (saxos). El conjunto se formó en la pandemia, saliendo a tocar a las plazas con la necesidad de reencontrarse y reconectar desde el sonido y la improvisación y desde un primer momento la estética del grupo se vio signada por la fuerte energía e intensidad que brotaba de la personalidad de cada uno de sus integrantes.  Tocan música original y composiciones ajenas de artistas como Paul Motian, Don Cherry, entre otros. Su búsqueda sonora está influenciada por el jazz, la música africana y la música contemporánea. 

Belen Lopez Trio