Espectáculos
Charly García y 70 años de puro rock
23 de octubre de 2021
Genial, polémico, lúcido y, en muchos pasajes de su trayectoria, adelantado a su época, Charly García, el hombre de oído absoluto que siempre supo reinventarse, marcó la historia del rock argentino y devino en un pilar de la cultura nacional a partir de una obra rica e influyente.
Charly trasladó al plano local la figura del «rockstar», con algunos escándalos públicos incluidos, y su sensibilidad musical lo llevó a crear un estilo único que le permitió atravesar diferentes etapas –que van desde el rock progresivo al rock sinfónico, las influencias de la new wave y el uso de máquinas, el folk y sus conocimientos de la música clásica volcados a la canción-, sin perder la identidad.
Ya sea al frente de populares bandas como Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán, o en su brillante etapa solista, sostuvo esta actitud con una obra capaz de conciliar alta calidad y popularidad.
Muchas de sus canciones se erigieron en clásicas bandas de sonido de distintos momentos de la historia reciente, tal como ocurre con «Aprendizaje», «Canción para mi muerte», «Películas», «Peperina», «No llores por mí, Argentina», «Los Dinosaurios», «No bombardeen Buenos Aires», «No me dejan salir», «Demoliendo hoteles», «No voy en tren» y «Filosofía barata y zapatos de goma», entre tantos otros.
También registró una versión del «Himno Nacional Argentino», en 1990, que desató polémica pero, con el paso del tiempo, se convirtió en número puesto en muchos actos institucionales.
Un 23 de octubre como hoy pero de 1951 en una familia de buen pasar económico en el barrio porteño de Caballito bajo el nombre de Carlos Alberto García Moreno, inició sus estudios musicales a los cuatro años en el Conservatorio Thibaud Piazzini, donde recibió una rigurosa educación artística que le permitió aprender a tocar de manera prematura obras de Bach, Mozart y Chopin, entre otros clásicos.
Su vida cambiaría, según sus propias palabras, cuando descubrió la música de The Beatles, la banda de la que dijo que «había inventado la juventud», y decidió darle rienda suelta a su reprimido impulso de componer música.
Con Nito Mestre, su compañero de la secundaria Dámaso Centeno, formó Sui Generis, donde desplegó, hasta su separación en 1975 con entonces inéditos recitales multitudinarios en el estadio Luna Park, una obra viva hasta el día de hoy.
La segunda mitad de los ’70 mostró a un García más cercano al rock progresivo, el cual asumió de manera magnífica, uso de Mellotron mediante, en La Máquina de Hacer Pájaros y, más tarde, en Serú Girán, formación en la que también brillaban David Lebón, Oscar Moro y un joven Pedro Aznar.
Este período se caracterizó además por la capacidad de Charly para contar el oscurantismo al que la dictadura cívico-militar había sometido a la Argentina, sobre todo a partir de canciones como «No te dejes desanimar» de La Máquina y «Canción de Alicia en el país», de Serú.
En «Peperina», de 1981, el último disco de estudio de Serú Girán, García anticipó lo que vendría en su etapa solista. Trabajos como «Yendo de la cama al living» y fundamentalmente «Clics Modernos», marcaron el ingreso del rock argentino a la modernidad, con influencias de la new wave y el uso de máquinas.
En 1984, Charly editó «Piano Bar», un disco en donde regresa a un sonido más rockero, sobre todo a partir del recurso de volver a grabar con una banda estable (integrada, entre otros, por un joven Fito Páez). «Demoliendo hoteles», «Cerca de la revolución» y «Raros peinados nuevos» son algunos de los temas destacados de este gran trabajo.
Tras un frustrado proyecto de disco conjunto con Luis Alberto Spinetta del que apenas sobrevivió el icónico «Rezo por vos» y el lanzamiento de «Tango», un disco con Pedro Aznar con una fuerte presencia electrónica, en 1987 editó «Parte de la religión», donde sintetiza su gusto por las innovaciones tecnológicas y la energía de una banda tocando en vivo. Las publicaciones de «Como conseguir chicas» y «Filosofía barata y zapatos de goma, dieron paso al fallido aunque redituable regreso de Serú Girán, hasta que en julio de 1994 grabó «La hija de la lágrima», su séptimo disco de estudio presentado como una ópera-rock que contempló piezas instrumentales, canciones memorables como «Víctima», otras pegadizas como «La sal no sala» y «Chipi-chipi» y un concepto sonoro que marcó el rumbo de lo que vendría.
En medio de una producción caótica y dispar (que incluyó «Estaba en llamas cuando me acosté», un «Unplugged» para la cadena MTV, «Say no more», «El aguante» y dos discos en vivo: «Demasiado ego» y «Charly & Charly», que registró un recital privado para el entonces presidente Carlos Menem), compartió con su amada amiga Mercedes Sosa el excepcional «Alta fidelidad» (1997).
Tras un recital gratuito compartido, el nuevo siglo lo encontró arrojándose desde el noveno piso de un hotel mendocino a una pileta de natación tras una febril noche, reponiendo la dupla con Nito Mestre (a partir de «Sinfonía para adolescentes») y publicando discos como «Influencia» y «Rock and roll yo», hasta una crisis psiquiátrica y por adicciones de la que fue rescatado por Ramón «Palito» Ortega.
El lento regreso a la actividad incluyó la salida de «Kill Gil», la puesta «Líneas Paralelas (Artificio imposible)» en el Teatro Colón y un nuevo disco, «Random», lanzado en febrero de 2017, además de esporádicos recitales titulados «La Torre de Tesla» en los teatros Coliseo y Gran Rex y el estadio Luna Park que agotaron localidades y funcionaron como postales de una vida artística genial que se celebra y se recrea y a la que le sumará –al menos- un disco más que está prácticamente terminado. (Telam)
Espectáculos
Ariel Ardit presenta ‘Sandro Así’
El álbum, nominado a los Premios Gardel como Mejor Álbum Conceptual, está dedicado al repertorio de Sandro, con una interpretación personal y contemporánea.. Localidades en venta.
El gran cantor Ariel Ardit presenta su reciente álbum en la sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium. La cita tendrá lugar el jueves 23 de julio a las 21 y forma parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
En este flamante trabajo, el reconocido intérprete de tango realiza una nueva apuesta en su trayectoria al sumergirse en el cancionero de Sandro, abordando desde una búsqueda expresiva propia, lejos del homenaje literal o la imitación. “Sandro Así” propone un diálogo entre el universo musical de Sandro y la identidad artística de Ariel Ardit.
Desde una lectura personal de ese repertorio, el cantante lo incorpora a su propio lenguaje interpretativo. En esta presentación estará acompañado por Andrés Linetzky (piano), Ramiro Boero (bandoneón), Pablo Guzmán (bajo), Martín Sabagh (batería), Rodrigo Gonzálvez (guitarra), Manuel Quiroga (violín) y Elizabeth Ridolfi (viola).
Con más de 25 años de trayectoria, Ariel Ardit se ha consolidado como una de las voces más destacadas del tango contemporáneo argentino.
Localidades en venta por Plateanet o en la boletería del teatro. Boulevard Marítimo 2280 de esta ciudad.
Espectáculos
Murió la actriz Brenda Fricker, de ‘Mi Pobre Angelito 2’
Este viernes se confirmó la noticia de la muerte Brenda Fricker, la primera actriz irlandesa en ganar un premio Oscar de la Academia y la recordada “Señora de las palomas” de Mi pobre angelito 2, luego de luchar contra una larga enfermedad.
Por medio de un comunicado, su agente Phil Belfield, comentó al respecto: “Nunca volveremos a ver a alguien como ella, y el mundo es más pobre sin su presencia. Fue un honor conocerla, quererla y trabajar con ella”.
La artista nació el 17 de febrero de 1945 en Dublín y comenzó su trayectoria profesional como asistente del editor de arte del Irish Times previo a dar el gran salto a la actuación, habiendo sido su primera aparición en pantalla en Of Human Bondage en 1964.
Fue en el año 1989 con My Left Foot (donde interpretó a Bridget Brown, madre del artista con parálisis cerebral Christy Brown) que fue reconocida con el Óscar a la mejor actriz de reparto en la ceremonia de 1990 y se mostró muy emocionada: “No me lo creo. Me la llevaré muy orgullosa de regreso a Irlanda“.
La trayectoria de la actriz Brenda Fricker
En esa ceremonia, le dedicó el galardón a la verdadera Bridget Brown “porque cualquier mujer que da a luz veintidós veces merece uno de estos, creo yo”.
Por otro lado, en una entrevista comentó: “Odio esa frase, ‘Eres la primera mujer irlandesa. Es bonito que quede en los libros de historia, pero es una carga. La gente tiene expectativas al respecto, y a mí me importa un bledo, para ser honesta”.
Sobre su relación con Day-Lewis durante el rodaje comentó: “Soy cariñosa con él. Es un buen hombre, con gran moral. Pero es un actor de método. No me importan los actores de método, pero si interfieren con mi pequeño método, que se vayan a la mierda”.
Espectáculos
Oblivion y Karina Levine presentan ‘El Pulso Eterno de Astor’
Un espectáculo integral que recorre la vida y la obra de Astor Piazzolla a través de la música, la palabra y la danza.
El martes 21 de julio a las 21 hs., el grupo marplatense Oblivion, junto a la reconocida cantante Karina Levine, presentará "El pulso eterno de Astor" en el Teatro Municipal Colón (Hipólito Yrigoyen 1665) de esta ciudad
La propuesta invita a sumergirse en el universo creativo de Astor Piazzolla mediante un espectáculo donde la música y la danza se integran en una puesta escénica concebida para reconstruir la vida y la obra del gran revolucionario del tango.
Con coreografías de Claudia Díaz, interpretadas por los bailarines Valentina Nicolini y Bruno Medina, aportan una dimensión visual y expresiva que enriquece el recorrido por el universo piazzolliano.
"El pulso eterno de Astor" propone una experiencia con obras de Horacio Ferrer y Eladia Blázquez, figuras fundamentales de la poesía del tango contemporáneo. El recorrido permite descubrir al músico extraordinario, como también al hombre que desafió las tradiciones, resistió las críticas y transformó para siempre la historia del tango.
La voz estará a cargo de Karina Levine, artista de reconocida trayectoria nacional, cuya sensibilidad interpretativa aporta profundidad y emoción a un repertorio que atraviesa la música argentina. Además, el espectáculo contará con la participación especial de Bruno García, quien se suma a esta propuesta concebida como un homenaje integral al legado de Astor Piazzolla.
"Queremos que el público no solo escuche su música, sino que pueda acercarse a la dimensión artística y humana de Piazzolla. Es un homenaje realizado desde el respeto, la admiración y la pasión por su legado", expresan desde la agrupación.
Oblivion es un proyecto musical marplatense dedicado a la interpretación y difusión de la obra de Astor Piazzolla. Su propuesta artística se distingue por una cuidada búsqueda sonora que respeta el fraseo, la intensidad expresiva y el espíritu innovador que caracterizaron al compositor.
Formación artística:
Germán Galbato – Bandoneón (integrante de la Orquesta Municipal de Tango) Fernando Romairone – Batería. Gustavo Sosa – Piano. Emanuel Soulé – Bajo (integrante de la Orquesta Municipal de Tango) Karina Levine – Voz
Con una sólida interpretación musical y una puesta escénica integral, "El pulso eterno de Astor" invita a redescubrir el legado de uno de los músicos argentinos más trascendentes del siglo XX, cuya obra continúa emocionando e inspirando a públicos de todo el mundo.
Entradas anticipadas: $15.000. Instituto Romairone- Entre Ríos 2930
De 14 a 20 hs. Tel.: 223 342-9843. Generales: $20.000. Para mas información: @oblivion_piazzolla, @instituto_romairone y @karinalevine
