Espectáculos
Fenna Frei estrena “Sin miradas”, nuevo single y videoclip
28 de mayo de 2021
En un presente tan caótico, impredecible y desafiante como el de hoy, la vulnerabilidad parece ser lo más honesto. Así lo vive Fenna Frei, proyecto de la autora, cantante y productora musical Candela Cibrián, quien luego de una trayectoria marcada por el pop electrónico y alternativo, irrumpió el viernes 21 de mayo con “Sin miradas”, su primera balada a piano y voz que anticipa parte de lo que será su próximo álbum.
Con un carácter melancólico, emotivo y despojado, “Sin miradas” presenta una nueva faceta en la música de Fenna Frei. Lanzada junto a un videoclip co-dirigido por ella y Maxi Bottoli en el que presenciamos un viaje onírico -a veces hermoso y a veces inquietante- a través de las emociones recientemente transitadas por la artista, la canción mantiene la intensidad y la riqueza sonora que brilló en sus anteriores trabajos.
En contraste con su último lanzamiento darkpop-tribal Exilios (2020), esta vez solo con su voz, el piano y algunas guitarras tocadas por Santiago Iezzi (co-productor), Fenna Frei es capaz de entrar en contacto profundo con la nostalgia que le generó la ausencia del espectáculo, mientras navega por el contraste entre el calor de los aplausos y la rareza de las nuevas audiencias intangibles con sus insaciables miradas digitales: “Sin miradas nació de una noche en la que, mientras tocaba el piano, empecé a escuchar aplausos. Venían del bar de la esquina de casa y se filtraban por mi balcón, despertándome una infinita melancolía. Me di cuenta que nunca había pasado tanto tiempo sin dar ni recibir un aplauso. Sabía que estaba muy lejos de eso y sentí envidia de toda esa gente. Cerré los ojos y viajé”, comenta la artista sobre el nuevo lanzamiento.
Grabado durante el verano de 2021 en su estudio y en el de su socio, Santiago Iezzi, y con influencias de Sufjan Stevens y Bon Iver, “Sin miradas” es una muestra del prolífico trabajo de Candela Cibrián, quien luego de enfrentarse a una crisis creativa surgida del caos circundante, pudo identificar sus propios límites y comenzar nuevas búsquedas en pos de la regeneración y evolución personal y artística: “Con tanto desmoronándose alrededor, el 2020 fue un año difícil para seguir creyendo que valía la pena invertir toneladas de esfuerzo en una idea propia. Temblaron todas mis estructuras y me entregué al pensamiento y a la transformación, dejando a Fenna Frei en stand by. De todo ese momento nació la necesidad de mostrarme más desnuda, vulnerable y sincera; no sumar nada que no sea necesario. “Sin miradas” es de lo más despojado que hemos producido hasta ahora y personalmente estaba necesitando componer canciones que se defiendan por sí solas”, sentencia Candela.
Mira el videoclip de “Sin Miradas” aquí: https://youtu.be/kWxd27w0Arw
Más sobre Candela
Candela Cibrián nació en 1990 en CABA, en el seno de una familia de artistas (nieta de Ana María Campoy y Pepe Cibrian). Es cantante, compositora, técnica de grabación, productora vocal y productora musical.
Comenzó su carrera artística en el 2011 debutando ese año en «Drácula, el musical» (Teatro Astral) en el papel de Mina Murray. Actualmente se dedica a la producción de voces, composición y producción musical. Candela es jurado de los Premios Gardel y militante feminista en RMS (Red Multisonora).
Se recibió como técnica en Producción Musical orientada a Medios Audiovisuales en la Universidad Católica Argentina y también cursó estudios de música popular en la Escuela de Música Contemporánea. Se formó en canto y música desde los 10 años.
Estudió teatro en El Brío Teatro y síntesis sonora con Ernesto Romeo. En el 2018 llevó adelante el management y la operación del estudio de grabación Panacea con Santiago Iezzi. Allí se inició como productora musical, compositora y coach vocal de artistas como Daniela Milagros (Warner Music), Agathe Cipres, Camil Camil y Jared Southard.
Espectáculos
Expo Fierté: una muestra artística en el Teatro Auditorium
La propuesta incluirá la presentación oficial en Mar del Plata del cortometraje "Fierté", junto con música, pintura en vivo, una performance, feria artística y muestra fotográfica. Entrada libre y gratuita.
Este sábado 31 de octubre de 16 a 19 se realizará "Expo Fierté" en el foyer del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. La actividad, abierta a todo público y con entrada libre y gratuita, tendrá como eje el estreno oficial en Mar del Plata del cortometraje "Fierté", realizado por un equipo de cineastas independientes de la ciudad.
A su vez, la Expo contará con una feria artística, una performance, música, pintura en vivo, espacios interactivos y una muestra fotográfica, en una propuesta que reunirá distintas expresiones artísticas.
"Fierté" es un cortometraje de un minuto de duración, rodado durante marzo y abril de 2026. Desde su realización, la película comenzó un recorrido por festivales de cine, donde obtuvo reconocimientos nacionales e internacionales.
A nivel nacional, fue distinguida en Córdoba y recibió dos reconocimientos en Buenos Aires, con exhibiciones en espacios culturales. En Francia, fue seleccionada entre 733 películas presentadas para competir en la categoría "Resistencia" y, junto a otras nueve producciones, en la categoría "Mejor Película Extranjera". Además, en Suecia obtuvo el reconocimiento a "Mejor Videominuto" correspondiente al mes de junio.
La entrada será libre y gratuita, con la propuesta al público de colaborar con alimento no perecedero para donar (los alimentos serán entregados al Teatro Auditorium para llevar a los centros de jubilados de la ciudad).
Sube a escena “Solo un pájaro negro” de Lola Moss
La obra, presentada por Misterio Compañía Teatral es un unipersonal donde las preguntas que nos convocan son: ¿Qué es el miedo? Localidades en venta.
También este sábado 31 de septiembre a las 20.30 se presentará el nuevo unipersonal escrito por Lola Moss, “Solo un pájaro negro”. La función será en la sala Gregorio Nachman del Teatro Auditorium y forma parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Un personaje de ficción, la esencia de uno, no importa cual, y que es escrito por cualquier autor que cuenta una historia. Pone de manifiesto, que se siente viviendo esos relatos.
Por diversos motivos, todas estas historias están atravesadas por un factor común, el miedo. No importa el género literario. Todas las historias, tienen algo cruel o terrorífico. Todas. Las infantiles, las de amor, las de suspenso.
El miedo no aparece como una figura concreta sino como una trama que conecta recuerdos, culpas, ausencias y crueldades. La obra va de una historia a otra, de una imagen a otra, de una escena a otra, como si siguiera hilos dispersos dentro de una misma memoria. La del personaje, la del espectador. La de todos.
La pieza es interpretada por Lola Moss con dirección de Lucas Deyacobbi y asistencia de dirección de Laura Sánchez.
Localidades en venta por Plateanet o en la boletería del teatro . Boulevard Marítimo 2280.
Espectáculos
Pre Cosquín 2027
El Teatro Auditorium de Mar del Plata albergará en las Salas Piazzolla y Payró las jornadas clasificatorias del Pre Cosquín 2027.
Los días 30, 31 de octubre, y 1 de noviembre a partir de las 16:30 hs el Auditorium será la sede oficial del Pre Cosquín 2027, en las salas Roberto J. Payró y en la Astor Piazzolla. El evento forma parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Este prestigioso certamen de música busca impulsar y visibilizar a los nuevos valores artísticos de la región con miras al festival mayor que se desarrollará del 4 al 18 de enero. El evento, organizado de manera conjunta por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, se desarrollará en dos de las principales salas del Centro Provincial de las Artes.
Las presentaciones se llevarán a cabo en la sala Roberto J. Payró el 30 y 31 de octubre, y 1 de noviembre a partir de las 16:30 hs. A su vez, en la sala Astor Piazzolla se realizará una función especial el sábado 31 de octubre a las 20:30 hs.
Los encuentros prometen reunir a los talentos musicales más destacados de la zona en una competencia oficial que garantiza transparencia y un altísimo nivel artístico sobre el escenario.
“Después del Fuego” en el Café Teatral del Auditorium
Se trata de una serie de monólogos de Patricia Suarez, sobre las tragedias griegas.Personajes de la historia, reconocibles en el hoy. Localidades en venta.
El viernes 30 de octubre a las 19 hs se presentará “Después del Fuego”. La cita será en el Café Teatral Emilio Alfaro del Teatro Auditorium , como parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Este espectáculo, nace de los monólogos de Patricia Suarez, sobre las tragedias griegas. Personajes de la historia griega, reconocibles en el hoy, mujeres que ocuparon roles protagónicos y de sumisión. Mujeres que claudicaron en la pobreza, la servidumbre, el poder y la pasión.
Un mosaico de emociones las circunda, las rodea, algunas pueden escapar del destino que las atrapa, otras no. Ambas viven intensamente, odian, aman, aceptan y se rebelan del destino, de la suerte, de la miseria, del poder que las domina.
Ninguna se rinde, todas sumergidas en el destino, exponen sus deseos, su aceptación y su desacuerdo en lo que les toca vivir. Ninguna, sean criadas o de la nobleza, acuerdan con el destino que las envuelve en una trampa manejada por los Dioses.
El espectáculo cuenta con Miguel Freigo como relator y la direccion general de Graciela Spinelli.
Espectáculos
Concierto de ‘Colección de Eventos Extraños’ en el MAR
Este sábado 31 a las 17 se presenatará el ensamble “Colección de Eventos Extraños” con su puesta de música en sala de exhibición en el Museo MAR. Se trata de un conjunto de cámara dedicado a la creación de nuevas composiciones y a la reinterpretación de obras existentes, sin fronteras de estilo ni género.
Está integrado por Carlos Britez en viola, Juan Cerono y Agustina Crespo en voces, Lau Lovotti en contrabajo y Juliana Moreno en flautas. Cada uno de sus conciertos es concebido como una obra única e irrepetible. Entre canciones, se suceden lecturas de textos de autoras y autores iberoamericanos, enlazadas por momentos de improvisación libre que tejen el tránsito y el respiro, como interludios vivos entre las piezas.
