Espectáculos
Fenna Frei estrena “Sin miradas”, nuevo single y videoclip
28 de mayo de 2021
En un presente tan caótico, impredecible y desafiante como el de hoy, la vulnerabilidad parece ser lo más honesto. Así lo vive Fenna Frei, proyecto de la autora, cantante y productora musical Candela Cibrián, quien luego de una trayectoria marcada por el pop electrónico y alternativo, irrumpió el viernes 21 de mayo con “Sin miradas”, su primera balada a piano y voz que anticipa parte de lo que será su próximo álbum.
Con un carácter melancólico, emotivo y despojado, “Sin miradas” presenta una nueva faceta en la música de Fenna Frei. Lanzada junto a un videoclip co-dirigido por ella y Maxi Bottoli en el que presenciamos un viaje onírico -a veces hermoso y a veces inquietante- a través de las emociones recientemente transitadas por la artista, la canción mantiene la intensidad y la riqueza sonora que brilló en sus anteriores trabajos.
En contraste con su último lanzamiento darkpop-tribal Exilios (2020), esta vez solo con su voz, el piano y algunas guitarras tocadas por Santiago Iezzi (co-productor), Fenna Frei es capaz de entrar en contacto profundo con la nostalgia que le generó la ausencia del espectáculo, mientras navega por el contraste entre el calor de los aplausos y la rareza de las nuevas audiencias intangibles con sus insaciables miradas digitales: “Sin miradas nació de una noche en la que, mientras tocaba el piano, empecé a escuchar aplausos. Venían del bar de la esquina de casa y se filtraban por mi balcón, despertándome una infinita melancolía. Me di cuenta que nunca había pasado tanto tiempo sin dar ni recibir un aplauso. Sabía que estaba muy lejos de eso y sentí envidia de toda esa gente. Cerré los ojos y viajé”, comenta la artista sobre el nuevo lanzamiento.
Grabado durante el verano de 2021 en su estudio y en el de su socio, Santiago Iezzi, y con influencias de Sufjan Stevens y Bon Iver, “Sin miradas” es una muestra del prolífico trabajo de Candela Cibrián, quien luego de enfrentarse a una crisis creativa surgida del caos circundante, pudo identificar sus propios límites y comenzar nuevas búsquedas en pos de la regeneración y evolución personal y artística: “Con tanto desmoronándose alrededor, el 2020 fue un año difícil para seguir creyendo que valía la pena invertir toneladas de esfuerzo en una idea propia. Temblaron todas mis estructuras y me entregué al pensamiento y a la transformación, dejando a Fenna Frei en stand by. De todo ese momento nació la necesidad de mostrarme más desnuda, vulnerable y sincera; no sumar nada que no sea necesario. “Sin miradas” es de lo más despojado que hemos producido hasta ahora y personalmente estaba necesitando componer canciones que se defiendan por sí solas”, sentencia Candela.
Mira el videoclip de “Sin Miradas” aquí: https://youtu.be/kWxd27w0Arw
Más sobre Candela
Candela Cibrián nació en 1990 en CABA, en el seno de una familia de artistas (nieta de Ana María Campoy y Pepe Cibrian). Es cantante, compositora, técnica de grabación, productora vocal y productora musical.
Comenzó su carrera artística en el 2011 debutando ese año en «Drácula, el musical» (Teatro Astral) en el papel de Mina Murray. Actualmente se dedica a la producción de voces, composición y producción musical. Candela es jurado de los Premios Gardel y militante feminista en RMS (Red Multisonora).
Se recibió como técnica en Producción Musical orientada a Medios Audiovisuales en la Universidad Católica Argentina y también cursó estudios de música popular en la Escuela de Música Contemporánea. Se formó en canto y música desde los 10 años.
Estudió teatro en El Brío Teatro y síntesis sonora con Ernesto Romeo. En el 2018 llevó adelante el management y la operación del estudio de grabación Panacea con Santiago Iezzi. Allí se inició como productora musical, compositora y coach vocal de artistas como Daniela Milagros (Warner Music), Agathe Cipres, Camil Camil y Jared Southard.
Espectáculos
‘Pavlosky por Pavlosky’ en el Auditorium
Es una obra donde el acto de crear se vuelve un gesto de encuentro entre un hijo y su padre. ¿Cómo se construye cuando el origen es también un vínculo?. Localidades a la venta.
El domingo 15 de febrero a las 21 se presentará “Pavlosky por Pavlosky”. La cita tendrá lugar en la Sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, como parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Dos actores y un piano en escena. Textos de Eduardo Pavlovsky, audios en un contestador al hijo, material fílmico de archivo y escenas de ficción se articulan en una estructura de relato escénico fragmentado. El piano y la música organizan los tiempos de la obra y habilitan el pasaje de lo íntimo a lo teatral.
Juan Manuel Correa, encarna una figura que funciona como presencia espectral: una sombra sutil que enlaza el archivo con la ficción y activa el plano poético. La obra alterna entre momentos documentales y situaciones teatrales donde conviven el drama, la comedia y el absurdo.No hay progresión narrativa, sino desplazamientos entre lenguajes, materiales y estados.
La escena se construye como un espacio de diálogo sensible, donde conviven el archivo, la ficción y la autoficción, sin jerarquías ni recorridos lineales. Todo sucede por irrupciones. El vínculo como motor de la obra. No es una obra sobre la memoria, es el acto de crear como forma de vínculo. Crear para seguir hablando, crear para encontrarse. La necesidad de la creación como pulsión vital.
La puesta cuenta con dramaturgia, dirección y actuación de Martin Pavlovsky y Juan Manuel Correa.
Se presenta Bucles "De Vernisage"
Se trata de un espectáculo infantil con la participación artística de Micaela Lozupone. Entrada libre y gratuita.
Bucles "De Vernisage" se presentará el 15 de febrero a las 20 en la sala Jorge Laureti del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, ubicada en el Centro Comercial del Puerto. La función forma parte de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires para la temporada 2026.
La obra cuenta como “Bucles”, es la anfitriona de una importante muestra de arte. Mientras describe y analiza las obras con cierta verborragia, es sorprendida por algunos sucesos inesperados que la harán desplazarse por dimensiones desconocidas.
Bucles "De Vernisage" cuenta con la participación artística de Micaela Lozupone
Espectáculos
Gede y Las Tías en el ciclo Rock a buen Puerto
Rock a buen puerto tendrá un nuevo encuentro el sábado 14 de febrero a las 21: 30 hs en la sala Jorge Laureti del Teatro Auditorium, ubicada en el Centro Comercial del Puerto local 9. Será con la participación de las bandas Gede y Las Tías. La presentación forma parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Gede es una banda de rock marplatense nacida a fines de 2024. Su sonido mezcla influencias del rock nacional con el alternativo contemporáneo, destacándose por la intensidad y la autenticidad de su propuesta. En agosto de 2025 presentó su primer single, “Cristales Rotos”, dando inicio a su recorrido dentro de la escena local.
La banda está integrada por Tomás D’Angelo (voz y guitarra), Marcelo García (coros y guitarra), Agustín García (coros y bajo), Antonio Beroiz (batería) y Francisco D’Angelo (teclados).
Las Tías se formó en 2023 y en ese mismo año lanzó un EP de seis canciones. En 2025 presentó su material más reciente con el single “Crónica”. El grupo está conformado por Emiliano López (guitarra), Matías Beccaria (batería) y Mariano Romero (bajo y voz), consolidando una propuesta directa y potente dentro del rock local.
El Ciclo Rock a Buen Puerto invita al público local y al turismo a disfrutar de una noche de música en vivo, celebrando la diversidad y la fuerza del rock marplatense en un espacio emblemático de la ciudad.
Espectáculos
Cielos de sangre, vidalas de amor en el Auditorium
Este sábado 14 a las 21 se presentará “Cielos de sangre, vidalas de amor. La cita tendrá lugar en la Sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, como parte de la programación organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Un espectáculo que integra música e historia y recorre el siglo XIX con canciones del repertorio federal. En la voz de Federico Aranda, la guitarra de Edgardo González y la lectura de Hernán Brienza, regresan hombres y mujeres de un tiempo contradictorio y épico. Incluye fragmentos de los libros El loco Dorrego, Valientes y Éxodo jujeño, como así también compilaciones de discursos que remiten a la época; y clásicos como Llanto por el Chacho, Los jazmines de San Ignacio, Cielito Federal, etc.
Se ha presentado en destacados escenarios de la Ciudad de Buenos Aires como la Biblioteca Nacional, la Feria del libro, el Centro Cultural Torcuato Tasso, Hasta Trilce, Perón Perón, La tierra invisible, Café de los patriotas, etc; como así también en Rosario, Mendoza, Venado tuerto, Casilda, Ramallo, Lanús y Almirante Brown. En diversas ocasiones en vivo, y en el registro discográfico, ha contado con la participación como invitada de lujo de la cantante Dolores Solá.
Hernán Brienza es politólogo, escritor y periodista. Autor de múltiples libros. Es titular ordinario de la cátedra de Pensamiento Político Argentino y Latinoamericano I y II de la carrera de Arte y Pensamiento Latinoamericano de la UNA.
Federico Aranda es cantante con formación profesional desde los siete años en el Coro Nacional de Niños. Cuenta con años de trayectoria en el tango y es profesor de canto, con nueve años de experiencia docente y formación en el método funcional de la voz (EMPA). Integra el Dúo Aranda - Claros, con el que ha realizado conciertos y giras por Argentina y Europa.
Edgardo González es compositor, guitarrista, docente y productor artístico. Forma parte de Bombay BsAs, grupo fundamental de la escena del tango de los últimos veinticinco años, con el que grabó nueve discos, dos dvd y ganó los premios Clarín Revelación Tango en 2002 y Premio Gardel al Mejor Grupo u Orquesta de Tango en 2018.
