Espectáculos
Los 80 años de Ringo Starr
7 de julio de 2020
Ringo Starr, el beatle simpático, de humor payasesco, bonachón y sencillo; infravalorado muchas veces a nivel musical, pero que con su estilo único inspiró a toda una generación de bateristas, llega a los 80 años, con su talento y su adorable personalidad intactos.
Las afirmaciones de sus ilustres excompañeros de grupo acerca de que él «ya era un beatle aún antes de ingresar a la banda» y que la formación logró su cohesión definitiva con su incorporación bastan para definir por completo al hombre nacido un 7 de julio de 1940, en Liverpool, quien –acaso como la mejor definición de su carácter- hasta su inclusión en esta agrupación había tenido una vida miserable, pero nunca había perdido la sonrisa y el buen humor.
Pero también la sorna de John Lennon cuando al ser consultado si Ringo era «el mejor baterista del mundo» replicó que «ni siquiera era el mejor baterista de Los Beatles», alimentó injustamente a un grupo de supuestos expertos que minimizaron sus cualidades como intérprete.
Si bien es cierto que no es dueño de un estilo estridente, ni de una técnica depurada como la de colegas suyos como John Bonham o Ginger Baker; la labor de Ringo en temas como «Ticket to Ride», cuyo patrón sirvió de inspiración para el loop de la revolucionaria «Tomorrow Never Knows; «Come Together»; «She Said, She Said»; «Rain»; o «Glass Onion» da cuenta de un toque único y genial que hasta el día de hoy tiene millones de cultores.
Por otra parte, la cualidades de Ringo como músico muchas veces fueron opacadas por el inconmensurable talento de Lennon, Paul McCartney y George Harrison; y fundamentalmente por su propia personalidad, marcada por su tendencia a las intervenciones payasescas.
Nacido en la zona más pobre de un Liverpool que, por aquellos días solía padecer los bombardeos del Tercer Reich por su apetecible puerto, la infancia de Richard Starkey, tal su verdadero nombre, estuvo marcada por la extrema pobreza, el abandono de su padre y una serie de graves enfermedades que lo tuvieron al borde de la muerte y le significaron largas internaciones que retrasaron por unos años su ingreso a la escuela.
Sin embargo, como hijo único, a Ringo nunca le faltó el cariño de su madre y tuvo la fortuna de contar luego con un amable padrastro que le regaló su primera batería, a los 12 años, cuando comprobó que el pequeño solía tamborilear todo el tiempo con sus dedos en los muebles de la casa.
En los primeros años de su juventud, comenzó a tomar cierta fama en el circuito de clubes locales como baterista, a partir de su labor en Rory Storm and The Hurricanes, la mejor banda de la ciudad, que solía compartir cartel con unos jóvenes que se hacían llamar The Beatles.
Ringo y sus tres futuros compañeros trabaron una gran amistad en las largas noches compartidas y hasta llegaron a rubricar esa buena química en alguna zapada, por eso no dudaron en convocarlo cuando apareció la posibilidad de firmar un contrato discográfico.
De esta manera, el baterista sumó al prometedor grupo una cohesión musical y humana que no era completa con su antecesor Pete Best, quien sin embargo logró encontrar la forma de sacarle provecho a su historia de beatle que se quedó en el umbral de la fama.
Ringo fue modelando de a poco su estilo, pero también encontró su propio perfil en la agrupación a partir de un humor gestual e inocente, que contrastaba con el absurdo verbal de Lennon o las finas ironías de Harrison, lo que lo convertía en el favorito de los más chicos.
Precisamente, las historias centrales de «A Hard Day´s Night» y «Help!», las dos películas filmadas por Los Beatles, en 1963 y 1965, dirigidas por Richard Lester, giraron en torno a Ringo y, en la primera de ellas, se ganó los aplausos de la crítica que habló de «una interpretación chaplinesca».
Esas experiencias llevaron a Ringo a incursionar años más tarde en el mundo de Hollywood, con la pequeña ayuda de su fama beatle y la amistad forjada con el comediante Peter Sellers.
Mientras duró la locura mundial por el cuarteto de Liverpool, el baterista logró mantener un estilo de vida sencillo y familiar; y su buen carácter sirvió como mediador entre los tres fuertes egos que completaban el grupo.
Así como fue el hombre de confianza para catar el primer porro ofrecido por Bob Dylan a Los Beatles, Ringo también era el portador de los mensajes conciliadores cuando había rencillas internas, al punto que nunca se le conoció un enfrentamiento con ningún colega.
El hombre de la nariz grande y simpática fue quien más lamentó la desintegración de Los Beatles, fue el único de sus excompañeros que asistió a la convocatoria de Harrison al concierto benéfico para Bangladesh; el único que voló de urgencia a Nueva York cuando Lennon fue asesinado y el que aportó su buen humor en la ceremonia de ingreso del cuarteto de Liverpool al Salón de la Fama del Rock, en 1988, en plena ofensiva judicial iniciada por McCartney.
Y a pesar del dardo de Lennon cuando lo calificó como baterista, ninguno de sus excompañeros dudó en convocarlo cuando necesitó un intérprete sólido y confiable para sus discos.
A los 80 años, Ringo ya pasó por una etapa de desintoxicación del alcohol y mantiene un feliz segundo matrimonio desde principios de los `80 con la exchica Bond Barbara Bach.
Desde hace unos 30 años, el baterista más famoso del mundo gira de manera permanente con la All Starr Band, una formación móvil pero siempre integrada por músicos de famosas agrupaciones, que se suman a la fiesta propuesta por el ex beatle, que no tiene problemas en compartir protagonismo y aportar desde el lugar en donde más cómodo se siente: el de célebre acompañante de una banda de rock.
Cada 7 de julio, Ringo convoca por las redes sociales a sus fans para que envíen sus saludos con deseos de «paz y amor». Este año ofrecerá un festival virtual en donde compartirá cartel con figuras estelares, como su amigo Paul McCartney, su único pero vital socio en la aventura de mantener vivo el espíritu vétale. Telam
Espectáculos
ADN Ballet Studio presenta su ‘Gala de Invierno’
El espectáculo reunirá a estudiantes de distintos niveles en una velada dedicada a los grandes clásicos del ballet y creaciones coreográficas originales. Entradas a la venta por Plateanet.
Este viernes 12 de junio a las 20:30 e presentará “Gala de Invierno”, una propuesta de ADN Ballet Studio con dirección artística de Agustina Di Nucci. Será en la Sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium y forma parte de la programación del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
La función ofrecerá un recorrido por destacados títulos del repertorio clásico, junto a creaciones de propia autoría desarrolladas por la institución, en una puesta que reunirá a bailarines y bailarinas de diferentes niveles de formación.
Como cierre del ciclo, los alumnos de Ballet Iniciación, Ballet Principiantes Adultos y Nivel Intermedio Avanzado compartirán en escena los conocimientos técnicos y artísticos adquiridos durante el año, interpretando diversas coreografías especialmente seleccionadas para esta gala.
El programa incluirá fragmentos de reconocidas obras del repertorio universal como “El Cascanueces”, “La Esmeralda”, “Coppelia” y “El Corsario”, entre otras piezas que forman parte de la tradición clásica de la danza.
Las entradas están a la venta en la boletería del teatro (Bv. Marítimo 2280) o por Plateanet.
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El último adiós a María Rosa Fugazot
La reciente muerte de la actriz María Rosa Fugazot a los 83 años conmocionó al mundo del espectáculo, que lamentó la pérdida de una de las figuras más importantes del cine argentino. Fuentes policiales confirmaron a la Agencia Noticias Argentinas que el fallecimiento ocurrió durante la noche del domingo.
La noticia trascendió a primeras horas de la mañana de este lunes y múltiples figuras se enteraron en vivo de su triste desenlace. Una de ellas fue Moria Casán, amiga y compañera de escenario, quien lamentó el fallecimiento de la actriz en el inicio de su ciclo "La Mañana con Moria" en El Trece.
Según relato, tuvo un mal presentimiento durante la mañana: “Acabo de enterarme de la muerte de la querida María Rosa Fugazot. No puedo creer dar esta noticia. Qué fuerte. Hoy vine al canal medio rara. Nunca me pasa. A mí me gusta cuando llueve, a mí me gusta cuando hay sol. No sabía lo que me pasaba y dije: ‘Algo raro’. Y era esto. Qué bruja que soy”.
“Me da tristeza porque era una mujer increíble, una buena compañera, una actriz espectacular. Trabajé con ella en Sorpresas. No sé qué puedo decir de una persona tan hermosa como la Fugazot. Había sufrido la muerte de su hijo René hace un año, un dolor que no pudo superar”, recordó.
A su vez, se mostró conmocionada por la muerte de su amiga: “Era una divina persona. Se la va a extrañar muchísimo. Una grande del teatro. Te quiero, María Rosa. Siempre me estaba comunicando con ella desde que falleció su hijo. Era una persona de bien. ‘Fugazeta’ querida, lo mejor para tu vida en otro plano. Estoy triste. Soy humana, aunque no parezca”.
Por otra parte, Carmen Barbieri habló con Desayuno Americano (América TV) sobre la partida de la actriz: "Un dolor muy grande, recién estaba hablando con mi hijo, porque María adoraba a Fede como si fuese otro hijo más. Era tan cariñosa, tan buena compañera, ni hablar la artista que se nos va, una de las más grandes".
Además, recordó el pasado romance que tuvo María Rosa con Santiago Bal y la gran relación entre ellos: "Santiago y María Rosa fueron novios de chiquitos, desde los 16 años, iban y venían toda la vida, fue el amor de su vida, dicho por María Rosa. Cuando nos separamos y pasó el tiempo, yo pensé que iba a volver con María Rosa porque siempre volvía con ella. Era ese amor eterno de chicos".
"Hemos tenido charlas con ella con respecto a eso, muy importantes. Era una mina muy piola y amaba a ese hombre terriblemente. Siempre hablaba de Santiago como el amor de su vida. Al tiempo que él se separaba de su mujer Thelma del Río, él empezaba a estar con María Rosa y después aparecí yo", destacó.
Para Carmen, la artista perdió una parte de sí cuando murió su hijo, René Bertrand: "Ella me dijo que fue un dolor muy grande que no podía ni respirar por haber perdido otra vez a Santiago. Me dijo que se puso la mano con la puerta y se rompió dos dedos y le seguía doliendo más el alma que la mano. Yo me quería morir cuando me contó esta historia, ahí me cuenta el amor que sentía por él. La muerte de Santiago la golpeó mucho pero creo María Rosa mujer se fue con la muerte de René, por eso después se dedicaba tanto a trabajar, hacía dos comedias al mismo tiempo"
Dalma Maradona también escribió un mensaje despidiendo a la figura: "¡Buen viaje, María Rosa! Me reconforta pensar que te vas a encontrar con tu hijo".
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Patria y Familia desembarca en Mar del Plata con LUZU Gira 2026
El fenómeno del streaming argentino sigue expandiéndose más allá de las pantallas. Patria y Familia, uno de los programas más exitosos de LUZU TV, desembarcará por primera vez en Mar del Plata como parte de LUZU Gira 2026 con su espectáculo “Grandes Éxitos”.
La presentación será el próximo domingo 14 de junio a las 21 en el Teatro Radio City y marcará un hito para el ciclo, que sale de gira por primera vez desde su debut en marzo de 2024.
El show nace a partir del enorme respaldo que recibió el programa durante su presentación en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires en septiembre de 2025. La convocatoria agotó localidades y dejó en claro el interés del público por ver al elenco en vivo, impulsando así la realización de una gira nacional.
Desde la producción adelantaron que “Grandes Éxitos” ofrecerá una propuesta que combinará humor, actuaciones, música, baile y algunos de los momentos más recordados y divertidos del programa. La experiencia buscará trasladar al escenario la dinámica que convirtió a Patria y Familia en uno de los contenidos más vistos del streaming argentino.
El elenco estará integrado por Fede Popgold, conductor y creador del ciclo; Anita Espósito, maquilladora, vestuarista y panelista; Cami Mayan, creadora de contenido e influencer; Lucas Spadafora, actor, cantante, comediante y referente de las redes sociales; y Juli Castro, cantante, actriz y generadora de contenidos.
Desde su estreno en LUZU TV, Patria y Familia logró construir una comunidad de seguidores conocida como “Los Patriotas”, que acompaña diariamente al programa. Con una propuesta basada en el entretenimiento, el humor y la interacción permanente con la audiencia, el ciclo se consolidó como uno de los espacios más destacados de la plataforma fundada por Nicolás Occhiato.
La llegada a Mar del Plata forma parte de LUZU Gira 2026, una iniciativa que busca llevar los programas más populares del canal a distintas ciudades del país. La propuesta se suma a las experiencias en vivo que la señal viene desarrollando en los últimos años y que han tenido una gran respuesta del público.
Las entradas para el espectáculo ya se encuentran disponibles a través de Plateanet.
